Harrison Begay , también conocido como Haashké yah Níyá (que significa "Guerrero que se acercó a su enemigo" o "Niño errante") (15 de noviembre de 1914 o 1917 - 18 de agosto de 2012) [1] [2] fue un reconocido pintor , grabador e ilustrador Diné ( Navajo ) . Begay se especializó en acuarelas , gouache y serigrafías . En el momento de su muerte en 2012, era el último alumno vivo de Dorothy Dunn y Geronima C. Montoya en la Escuela India de Santa Fe . [3] Su trabajo ha ganado múltiples premios y se exhibe en museos y colecciones privadas en todo el mundo y fue uno de los artistas Diné más famosos de su generación.
Harrison Begay nació alrededor del 15 de noviembre de 1917, en Whitecone , Arizona. [4] El año de nacimiento de Begay también se ha registrado como 1914. Sus padres eran Black Rock y Zonnie/Ah-Hin Nil-bah y tenía ocho hermanos. [4] Su madre pertenecía al Clan Red Forehead, y su padre era del Clan Zuñi Deer. [5] [4] Creció en un hogan , donde se crió cuidando cabras y ovejas. [2]
En 1934, ingresó en la Santa Fe Indian School para estudiar arte en la "Studio School" con Dorothy Dunn . [6] [7] Sus compañeros de clase incluyeron a Gerald Nailor , Quincy Tahoma y Andrew Tsihnahjinnie. [ cita requerida ] Begay aprendió la pintura característica de "Studio Style" de Dunn, un tipo de "Flatstyle". En su libro American Indian Painting of the Southwest and Plains Areas , Dunn describió el trabajo de Begay como "a la vez decorativo y realista, su color claro en tono e incluso en valor, sus figuras plácidas pero animadas interiormente... [Él] parecía ser inagotablemente ingenioso de una manera tranquila y reticente". [8] Begay fue uno de los estudiantes estrella de la Studio School. [9]
Begay trabajó en el Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras durante la era de la Gran Depresión entre 1933 y 1943, pintando murales. [10] [2] Su trabajo del Proyecto de Arte Federal estuvo alguna vez alojado en el Centro de Artes Gallup (un Centro de Artes de la WPA), que fue demolido y la colección se trasladó a la Biblioteca Pública Octavia Fellin en Gallup, Nuevo México. [11]
Durante su carrera, Begay trabajó con gouache, acuarela, pintura con arena, serigrafía e ilustración comercial. La mayoría de sus obras representan escenas de género de la vida de los diné (navajos) y de imágenes de la naturaleza.
Se casó en 1940 con Ramona Espinosa. [12] De 1940 a 1941, Begay asistió al Black Mountain College en Black Mountain , Carolina del Norte, con una beca de la Comisión India . [2] La beca le permitió estudiar arquitectura durante un año en la institución. [9] Después continuó sus estudios en el Phoenix Junior College . [2]
De 1942 a 1945, durante la Segunda Guerra Mundial, Begay sirvió en el Cuerpo de Señales del Ejército de los EE. UU. en Alemania, Islandia, la República Checa y otras partes de Europa continental. [6] Begay participó en el asalto del Día D en la cabeza de playa de Normandía. [6] Fue dado de baja honorablemente en 1945 y regresó a Santa Fe. [6] En las primeras obras de arte de Begay, a menudo representaba imágenes de caza y guerra, pero más tarde se alejó de este tipo de imágenes después de sus desgarradoras experiencias durante la Segunda Guerra Mundial. [5]
Ese mismo año, en 1945, Begay y su esposa se divorciaron, [12] y él tuvo problemas financieros y dificultades para vender esta obra de arte. Viajó por Colorado y se quedó en Denver para estudiar con Gerald Curtis Delano . [12] Regresó a Arizona en 1947. [12]
En la década de 1950, el interés por las obras de Begay aumentó. Los críticos a menudo catalogaron su estilo en este período como "tradicionalismo" nativo americano y elogiaron su obra como pura, serena, idealizada y sin complicaciones. [13]
En 1951, Begay amplió sus horizontes artísticos al cofundar Tewa Enterprises en Santa Fe con su colega artista Charles Barrows. Esta imprenta proporcionó otra vía para que Begay y los artistas nativos americanos difundieran su arte a un público más amplio. Begay desempeñó un papel activo en el corte de las pantallas para sus reproducciones serigráficas. Su obra de arte se adaptó fácilmente al nuevo medio debido a sus formas planas, líneas delicadas y campos de color estrictos. El bajo costo de sus impresiones llevó a la popularización de las pinturas de Begay entre un amplio público estadounidense y europeo. [5] Tewa Enterprises promovió a los artistas nativos americanos y fue una de las primeras empresas de su tipo. [14]
Begay era amigo íntimo de su compañero artista de la Studio School, Quincy Tahoma . Tras la muerte de Tahoma en 1956, Begay se sintió abrumado por el dolor. En 1959, Begay decidió mudarse a la Reserva de la Nación Navajo para estar más cerca de su familia y su comunidad. [15] [ se necesita una mejor fuente ]
En los años 1960 y 1970, Begay pasó la mayor parte de su tiempo en la reserva de la Nación Navajo, donde siguió haciendo y vendiendo pinturas y grabados. Sus obras de los años 1960 y 1970 representan escenas de género, animales, lugares geográficos y elementos naturales. Begay hizo especial hincapié en caballos, potros, ciervos y cervatillos. [5] Su carrera fue tan rentable que pudo mantenerse a sí mismo y a su familia a través de su creación artística. [3] Los coleccionistas describieron la obra de Begay como un "mundo atemporal, pacífico y apacible, que reconoce solo la belleza en el estilo de vida navajo". [9] Algunos académicos consideran que sus pinturas son instantáneas excesivamente sentimentales y romantizantes de la vida cotidiana, y las descartan como "arte de Disney". [16] Otros elogian el tono suave y el estilo pacífico de su arte como inventivo, original, refinado, delicado y detallado. [9]
Harrison Begay murió el 18 de agosto de 2012 en Gilbert, Arizona, a la edad de 95 años. [17] [18] Fue enterrado en el cementerio de veteranos de Fort Defiance en Arizona. [18]
La obra de Begay ha sido incluida en un gran número de colecciones de museos públicos, entre ellos el Museo de Arte de Montclair , [19] el Museo Nacional del Indio Americano , el Museo de Arte Moderno , el Museo del Norte de Arizona , el Museo Heard , el Museo de Artes y Cultura Indígenas , el Museo Wheelwright , el Museo del Suroeste del Indio Americano, el Museo Philbrook , el Museo Gilcrease , el Museo De Young de San Francisco y muchos más.
Libros ilustrados por Begay:
Libros y publicaciones que presentan la obra de Begay: