Margaret Harrison (nacida en 1940 en Wakefield , Yorkshire, Inglaterra ) es una feminista y artista inglesa cuyo trabajo utiliza una variedad de medios y temas.
Nació en Yorkshire, y cuando su padre regresó de la guerra, su familia se mudó primero a Bridlington y luego a Cumbria. [1]
Harrison estudió en el Carlisle College of Art de 1957 a 1961; en las Royal Academy Schools de Londres, Inglaterra, de 1961 a 1964; y se graduó en la Academia de Bellas Artes de Perugia, Italia, en 1965.
Fundó el London Women's Liberation Art Group en 1970. [2] Una exposición de su obra de 1971 que fue clausurada por la policía incluía una pieza que representaba a Hugh Hefner como una conejita desnuda . [3] [4]
Entre 1973 y 1975 colaboró con las artistas Kay Hunt y Mary Kelly para realizar un estudio sobre el trabajo de las mujeres en una fábrica de cajas de metal en Bermondsey, Londres . Presentaron sus hallazgos en 1975 en la instalación Women and Work: A Document on the Division of Labour in Industry 1973–1975 (Mujeres y trabajo: un documento sobre la división del trabajo en la industria 1973-1975), que se exhibió por primera vez en la South London Art Gallery en 1975. La exposición contaba las historias de 150 mujeres trabajadoras que participaron en el proyecto y ofrece un relato de la relación de las participantes con el lugar de trabajo, así como reflexiones sobre los cambios en el trabajo y la industria provocados por la Ley de igualdad salarial (EPA), que se había aprobado en 1970. [5] [6]
Su obra fue incluida en la exposición Issue: Social Strategies by Women Artists , comisariada por Lucy R. Lippard , en el Institute of Contemporary Arts de Londres en 1980. Esta importante exposición colectiva internacional destacó la práctica artística feminista de orientación social y ha sido reconocida como una exposición feminista clave. [7] Según Chris Crickmay, la obra de Harrison, entre otras, estaba cobrando importancia "reflejando preocupaciones sociales que hasta entonces no habían aparecido en las galerías de arte". [8]
Su obra "Beautiful Ugly Violence" [9] fue descrita como "un día de campo de yuxtaposiciones, ya que los colores brillantes y casi alegres de sus pinturas contrastan con el tema a menudo moderado y a veces mortal: los diversos medios de cometer violencia contra las mujeres". [10]
Harrison continúa trabajando tanto en Estados Unidos como en Inglaterra y ha expuesto en Estados Unidos, Suiza y Gran Bretaña. Su obra se ha exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo y en la Tate Modern. [3] Fue profesora investigadora sénior y directora del Centro de Investigación de Arte Social y Ambiental.
En 2011, "I am a Fantasy" se exhibió en la galería PayneShurvell en el este de Londres del 15 de abril al 21 de mayo. [11] [12] Beverley Knowles fue la curadora de la muestra.
En 2013 ganó el Premio de Arte del Norte [13]
En 2015, Harrison tuvo una exposición individual en la galería Ronald Feldman de Nueva York. [14]
Entre octubre de 2017 y enero de 2018 se celebró en el Azkuna Zentroa de Bilbao una retrospectiva de su obra “Margaret Harrison: Diálogos entre sexo, clase y violencia”. [15]