Harrison Center es una organización sin fines de lucro dedicada a las artes y la comunidad, con sede en el distrito histórico Old Northside de Indianápolis , Indiana , Estados Unidos. El centro alberga a 36 artistas en estudios abiertos las 24 horas del día, los 7 días de la semana, ocho galerías y atiende a 93 000 personas al año. [1]
El Centro Harrison (HC) se encuentra en un edificio histórico de la iglesia en la esquina de las calles 16 y Delaware. El edificio de estilo neogótico fue construido originalmente como el cuarto hogar de la Primera Iglesia Presbiteriana , diseñado por la firma de arquitectura Cropsey & Lamm. [2] El presidente Benjamin Harrison fue un notable feligrés, anciano y maestro de escuela dominical en la Primera Iglesia Presbiteriana durante cuarenta años. Sin embargo, no vivió para ver la construcción terminada de la nueva sede de la iglesia en 1903. [3] Su segunda esposa y viuda, Mary Dimmick Harrison , encargó una vidriera para la iglesia en memoria de Harrison. [4] La ventana, Ángel de la Resurrección (también conocida como la "Ventana de Harrison"), fue creada por Frederick Wilson de Tiffany Studios en 1904. [5] Estuvo ubicada en el lado sur de la iglesia desde 1905 hasta 1972, después de lo cual fue donada al Museo de Arte de Indianápolis . [6] Actualmente se exhibe de forma permanente en el ala de Arte Americano del museo.
En la década de 1920, se agregó un gimnasio de tamaño completo al edificio. El gimnasio, que aún conserva su piso de parquet de arce original, se construyó para satisfacer la creciente necesidad de un espacio apto para la recreación. [7] La tropa de Boy Scouts N.° 4 usaba regularmente el gimnasio y su logotipo permanece grabado en el exterior de piedra caliza del edificio en la actualidad. [8]
En la década de 1970, el edificio y sus alrededores se encontraban en un estado de decadencia. [9] Sin embargo, la Primera Iglesia Presbiteriana continuó brindando los servicios sociales necesarios al vecindario con la ayuda de otras congregaciones a través del Centro Metropolitano Presbiteriano Unido. [10] Estos servicios incluían una tienda de segunda mano, una despensa de alimentos, una guardería para adultos, un preescolar y una clínica de metadona. A fines de la década de 1990, la propiedad todavía se usaba como tienda de segunda mano y preescolar, pero el edificio se encontraba en un estado de deterioro grave. [11]
En 2000, el filántropo local Jeremy Efroymson compró y estabilizó el abandonado campus de 65.000 pies cuadrados antes de establecer el "Harrison Centre" como un centro de estudios con fines de lucro. El edificio albergaba una variedad de inquilinos artísticos y sin fines de lucro, incluidos VSA Arts , Redeemer Presbyterian Church, The Nature Conservancy , Herron School of Art and Design de la IUPUI y algunos artistas individuales. [12] En 2001, Efroymson cerró el Harrison Centre y vendió el edificio a Redeemer Presbyterian Church. [13]
En 2001, Redeemer contrató a su vecina Joanna Taft como directora ejecutiva fundadora del recientemente reabierto “Harrison Center for the Arts”. Taft nombró al artista Kyle Ragsdale curador principal de los espacios de galería de la institución, puesto que ocupa en la actualidad. Este también fue el año inaugural del Festival de Música y Arte Independiente (IM+AF), que funcionó bajo el título de “Music Fest” hasta el año siguiente. [14] El primer evento de galería del centro bajo la nueva dirección se inauguró en febrero de 2002 y presentó Love in the Time of Football de Ragsdale . [15]
En 2003, HC se convirtió en una corporación de beneficio público no religiosa 501(c)(3) y separó su presupuesto del de Redeemer. Ese mismo año, HC convirtió quince salas vacías en estudios de artistas y dio la bienvenida a 6.160 visitantes. [16] HC buscó hacer crecer una base emergente de mecenas de arte en Indianápolis estableciendo Herron High School con una subvención de la Fundación Bill y Melinda Gates (a través del Centro de Excelencia en Liderazgo del Aprendizaje de la Universidad de Indianápolis ). [17] La escuela, que inicialmente funcionó en el sótano de HC en 2006, se trasladó a su campus permanente en 2007 y ahora es una escuela autónoma pública reconocida a nivel nacional . [18]
En 2008, HC había madurado su programa de pasantías hasta convertirlo en la Iniciativa de Emprendedores Culturales, que fue diseñada para proporcionar a los participantes las herramientas necesarias para construir la cultura en Indianápolis. [19] En 2010, HC creó City Gallery, una galería y cafetería de recursos urbanos. [20] Desde entonces, City Gallery se ha utilizado para conectar a las personas con la cultura, la comunidad y el lugar. La organización estableció más tarde su Global Art Exchange en 2012 al dar la bienvenida a dos artistas de la Reflection Art Gallery de Delhi para colaborar con los artistas residentes de HC en la exposición No Place Like Home . [21] A continuación, HC lanzó el programa Porch Party Indy en 2014. Inicialmente centrada en los residentes urbanos de Indianápolis, la iniciativa fomentaba las reuniones en los porches entre familias, amigos y vecinos para reforzar aún más el sentido de comunidad en los vecindarios participantes. [19] Al año siguiente, HC contrató a la Indianápolis 500 como socio en el esfuerzo, ampliando la cobertura de Porch Party Indy a todo el estado. [22]
En 2017, la organización cambió su nombre de "Harrison Center for the Arts" a "Harrison Center" para reflejar su misión "por las artes y por la ciudad". Ese mismo año, el centro emprendió otra iniciativa de desarrollo comunitario y cultural con PreEnactment Theater, un evento anual que actúa como una herramienta de visión para promover el desarrollo equitativo en las comunidades urbanas. [23] En 2018, HC estableció el Programa Greatriarch, que promueve un mayor compromiso y diálogo con los residentes a largo plazo del vecindario Martindale-Brightwood . [24] También en 2018, HC buscó aumentar la accesibilidad a las artes con la ayuda de una subvención de $2,1 millones de Lilly Endowment. La subvención se destinó al cumplimiento del proyecto "Convertible", que vio la implementación de iniciativas de programación creativa en un esfuerzo por hacer que el centro fuera más accesible a una audiencia más amplia de mecenas del arte. [25] Esto incluyó la incorporación de un ascensor de karaoke, una pelota atada con LED, un tobogán de tamaño adulto, una rueda de hámster de tamaño humano, varias instalaciones de iluminación y una programación especial. [26]
En 2021, la película inaugural de HC, Rasheeda's Freedom Day , se estrenó en el Teatro Tobias de Newfields. [27]
HC opera ocho espacios de galería, un gimnasio histórico y un espacio de estudio para 36 artistas residentes. [28] [29] La organización también apoya residencias de artistas en diferentes medios y en lugares concretos con una duración de diez semanas y 48 horas. Las residencias de composición de canciones se realizan en una "cueva de sonido" completamente equipada. [30]
Los ocho espacios de galería de HC incluyen Harrison Gallery, Speck Gallery, City Gallery, Gallery Annex, Underground, Hank & Dolly's Gallery, Lift Gallery y Sky Gallery.