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Harriet Shorr

Harriet Shorr (1939 – 9 de abril de 2016 en Nueva York ) fue una artista, escritora, poeta y profesora estadounidense. Era conocida por sus pinturas realistas de naturaleza muerta a gran escala. [1]

Vida

Harriet Shorr nació en 1939 y creció en Sea Gate , Brooklyn. [1] Recibió su licenciatura en el Swarthmore College en 1960 y su licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale en 1962. [2] Después de graduarse en el Swarthmore y obtener su licenciatura en Bellas Artes en Yale, Shorr regresó al Swartmore College para enseñar arte. De 1963 a 1974 dirigió el Programa de Artes de Estudio de Swarthmore. [3] En 1971, Shorr fue seleccionada como becaria McDowell y trabajó en el estudio Alexander. [4]
Shorr fue miembro del Comité Asesor de Artistas de la Fundación que inició y desarrolló el Programa de Estudio Sharpe Walentas como un servicio a los artistas vivos. [5] Fue profesora emérita de arte y diseño en el Purchase College. [3]

Su segundo matrimonio fue con el artista Jim Long (1949–2024) y tuvo dos hijas, Ruth y Sasha, con su primer marido, el artista Eugene Baguskas (1933– ). Harriet Shorr murió el 9 de abril de 2016 en el Hospital Beth Israel a la edad de 76 años. [1]

Arte

Harriet Shorr es considerada principalmente una artista realista , [6] sin embargo, durante su vida su trabajo ha pasado de la observación de objetos cotidianos y artículos domésticos pintados cuando estaba en Swarthmore, a los objetos colocados en bufandas que pintó después de llegar a Nueva York, y a objetos que son cuidadosamente elegidos por sus posibilidades literarias, mitológicas o metafóricas. [7]

Al seleccionar los objetos para la pintura, Shorr trató conscientemente de no buscarlos con un objetivo específico en mente ni de cuestionarse qué los hacía encajar. Cuando reunió todos los objetos, los dispuso sobre una mesa en su estudio tratando de variar los espacios entre ellos. [8]

Shorr no creía en una conexión necesaria entre el dibujo y la pintura y no hizo ningún dibujo preliminar para sus obras de naturaleza muerta. Utilizó pinceles de cerdas para las áreas de color más grandes y pinceles de pelo largo para el modelado más preciso, creó las diferentes formas, sus sombras y los espacios entre las formas, manteniendo la fluidez de la pintura y la práctica de pintar húmedo sobre húmedo que desarrolló después de estudiar con Alex Katz en la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale. [8]

Shorr demuestra su método de pintura directa en su libro The Artist's Eye. [9] Su temática es la naturaleza muerta, que Shorr creía que era la más compatible con su método de pintura.

Shorr fue una de los cuatro pintores realistas de naturalezas muertas que experimentaron pintando los mismos cuatro objetos sin revelarse los resultados hasta que terminaron las cuatro pinturas. Repitieron el mismo experimento diez años después y presentaron los resultados en la exposición colectiva Cuatro artistas, cuatro objetos, diez años (1997). Entre los cuatro artistas, Shorr parecía ser la más abstracta en su enfoque. [10]

La exposición Cythera de 2005 marcó un nuevo rumbo para Shorr, conocida por sus naturalezas muertas más sencillas. En esta muestra, intentó realizar obras radicalmente nuevas que luchan con la alegoría bajo la apariencia de figuras de porcelana, textiles, flores, ramas y superficies reflectantes. [11]

Shorr estuvo entre los siete artistas seleccionados para el estudio de Margery B. Franklin y Bernard Kaplan presentado en su libro Development and the Arts: Critical Perspectives (1994). [12]

[7] Sus pinturas forman parte de colecciones de numerosas organizaciones, entre ellas Citicorp , Hyatt , Hess Corporation , Estee Lauder Companies, ARCO y otras.

Exposiciones

Exposición individual (selección)

Exposiciones colectivas (selección)

Colecciones (seleccionadas)

Premios

Libros

Referencias

  1. ^ abc "Obituario de Harriet Shorr". Legado de The New York Times . 14 de abril de 2016. Consultado el 30 de noviembre de 2019 .
  2. ^ "Harriet Shorr – Biografía del artista Harriet Shorr" www.askart.com . Consultado el 30 de noviembre de 2019 .
  3. ^ ab "Homenaje a una artista: Harriet Shorr '60". bulletin.swarthmore.edu . Consultado el 30 de noviembre de 2019 .
  4. ^ "Harriet Shorr – Artista". Colonia MacDowell . Consultado el 30 de noviembre de 2019 .
  5. ^ "Sharpe-Walentas Studio Program celebra 25 años con Spring Open Studios". Hyperallergic . 2016-05-17 . Consultado el 2019-11-30 .
  6. ^ Revista de Nueva York. New York Media, LLC. 19 de enero de 1981.
  7. ^ ab "Harriet Shorr". Arte mutuo . Consultado el 30 de noviembre de 2019 .
  8. ^ ab "La artista de naturaleza muerta Harriet Shorr: todo es una trampa". Artists Network . 2016-08-15 . Consultado el 2019-11-30 .
  9. ^ Shorr, Harriet (1990). El ojo del artista . Publicaciones Watson-Guptill. ISBN 978-0-8230-3999-9.
  10. ^ Schwabsky, Barry (2 de noviembre de 1997). "ART REVIEW; Quadruple Vision: Still Life With Pitcher, Etc". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 30 de noviembre de 2019 .
  11. ^ Vartanian, Hrag (1 de mayo de 2005). "Harriet Shorr". The Brooklyn Rail . Consultado el 30 de noviembre de 2019 .
  12. ^ Franklin, Margery B.; Kaplan, Bernard (13 de mayo de 2013). Desarrollo y las artes: perspectivas críticas. Psychology Press. ISBN 978-1-134-75089-4.
  13. ^ "Harriet Shorr". Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 1 de diciembre de 2019 .
  14. ^ "Museo de Brooklyn". www.brooklynmuseum.org . Consultado el 1 de diciembre de 2019 .
  15. ^ "Académicos". Academia Nacional de Diseño . Consultado el 1 de diciembre de 2019 .