Hard Core Logo es una película canadiense de 1996 dirigida por Bruce McDonald y adaptada por Noel S. Baker de la novela homónima de Michael Turner . La película ilustra la autodestrucción del punk rock , documentando a una banda que alguna vez fue popular, la titular Hard Core Logo, compuesta por el cantante Joe Dick ( Hugh Dillon ), el guitarrista Billy Tallent ( Callum Keith Rennie ), el bajista esquizofrénico John Oxenberger ( John Pyper-Ferguson ) y el baterista Pipefitter ( Bernie Coulson ). Julian Richings interpreta a Bucky Haight, el ídolo de Dick. Varios músicos punk notables, incluidos Art Bergmann , Joey Shithead y Joey Ramone , se interpretan a sí mismos en cameos. La personalidad de la televisión canadiense Terry David Mulligan también tiene un cameo, interpretando una versión ficticia de sí mismo.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1996. Recibió una gran aclamación de la crítica y fue nominada a seis premios Genie , incluidos los de Mejor Película y Mejor Director . En una encuesta de 2001 a 200 votantes de la industria, realizada por Playback , Hard Core Logo fue nombrada la cuarta mejor película canadiense de los últimos 15 años. [1] En 2002, los lectores de Playback la votaron como la cuarta mejor película canadiense jamás realizada. [2]
En 2010 se lanzó una secuela, Hard Core Logo 2 .
La película trata sobre un equipo documental que sigue la reunión de Hard Core Logo, una banda de punk rock que alguna vez fue popular. El líder Joe Dick reúne a la banda, aparentemente para un evento benéfico contra las armas, después de enterarse de que le dispararon a la leyenda del punk canadiense y mentor personal Bucky Haight. Comienzan la gira en Vancouver y viajan miles de kilómetros al este por la autopista Trans-Canada hasta Winnipeg , luego al noroeste por la autopista Yellowhead hasta Edmonton .
En el camino, se revelan los oscuros secretos de la banda; sin embargo, mientras viajan, siguen ignorando la oscuridad del otro. [3] El bajista John Oxenberger pierde su medicación para la esquizofrenia y poco a poco pierde la cordura. El guitarrista Billy Tallent descubre que al salir de gira pierde su posición en la banda de rock estadounidense Jenifur y con eso su única oportunidad de alcanzar el estrellato.
La banda visita la propiedad solitaria de Bucky Haight y descubre que nunca le dispararon y que Joe inventó la mentira para reunir a la banda. La banda y el equipo del documental toman ácido y experimentan alucinaciones. Bucky amonesta a Joe por usarlo para reunir a la banda.
En Edmonton, Tallent descubre que tiene otra oportunidad de unirse permanentemente a Jenifur. Joe se entera por el equipo de filmación y luego ataca a Billy en el escenario. Dick destruye la Fender Stratocaster de Tallent , que fue un regalo de Haight, y la banda se separa.
En la escena final, Joe Dick bebe con los miembros del equipo del documental y, de repente, se dispara en la cabeza.
McDonald creció en la escena punk rock de Vancouver a finales de los años 70 y principios de los 80 y se sintió atraído por el libro de Michael Turner sobre músicos que envejecen. McDonald comentó en una entrevista: "Lo que me pareció realmente interesante es cómo están las cosas 15 años después y qué están haciendo estos tipos ahora". [4] Acababa de salir de la aclamada Dance Me Outside y sus amigos le advirtieron que no se repitiera haciendo otra película de carretera. [5] Sin embargo, McDonald no vio Logo como una repetición de películas anteriores: "En las otras películas, ellos (los antihéroes de Roadkill y Highway 61 ) van por la carretera y conocen a una persona loca y pasan cosas. Aquí estás con las mismas personas todo el tiempo, ¡y son las personas locas!" [6]
McDonald tuvo que convencer a Dillon para que hiciera la película: "Él pensaba: '¡Vaya, si la película es una mierda, perdería a todos mis fans de la banda, perdería toda mi credibilidad!'" [7] El director hizo una audición a 200 actores para el papel, pero siempre volvía a elegir al músico. Dillon recuerda: "En cuanto me dio libertad para hacer el guion más creíble, me interesé. Bruce me permitió aportar mi creatividad y eso es lo que hizo que fuera una pieza especial para mí". Dillon se inspiró mucho en sus propias experiencias de vida real al estar en una banda. [8]
La música de la banda ficticia fue escrita por Michael Turner , arreglada y producida por Peter J. Moore e interpretada por Hugh Dillon y la banda Swamp Baby .
Aunque la música ocupa un lugar destacado en la película, en un principio no se publicó un álbum de banda sonora convencional; en su lugar, McDonald hizo que varias bandas canadienses notables grabaran versiones de las canciones de la película y las empaquetó como si fueran un álbum tributo a una banda real. Ese álbum, A Tribute to Hard Core Logo , también se publicó en 1996.
Más tarde, en 1998, Velvel Records lanzó un álbum de banda sonora más tradicional, que incluía la música propiamente dicha de la película.
Letra de Michael Turner y música de Hugh Dillon y Swamp Baby , excepto donde se indique lo contrario:
Hard Core Logo se proyectó en el Festival de Cine de Cannes . McDonald recuerda: "Cannes fue una experiencia muy humilde. Estás en el mismo terreno que Bernardo Bertolucci y los pornógrafos checoslovacos. Es un espectro muy extraño". La película fue nominada a seis premios Genie , incluidos los de mejor película y director. Quentin Tarantino vio Logo en un festival de cine y le gustó tanto que compró los derechos de distribución en Estados Unidos bajo su sello Rolling Thunder e incluso pensó en elegir a Dillon para Jackie Brown .
Hard Core Logo fue bien recibida por los críticos de cine canadienses. En su reseña para el Toronto Sun , Bruce Kirkland elogió al elenco: "Son todos tan convincentes que es imposible creer que no son todos auténticos". [9] John Griffin, en su reseña para el Montreal Gazette , la llamó "un ejercicio magistral de virtuosismo cinematográfico vanguardista, propaganda subversiva y entretenimiento estimulante". [10] En su reseña para el Toronto Star , Peter Goddard elogió el guion de Noel Baker por proporcionar "algunos de los guiones más divertidos y hábiles que el cine canadiense ha escuchado en años, pero no puede ocultar la agridulce dulzura que se encuentra justo debajo de la superficie". [11] Liam Lacey en su reseña para The Globe and Mail escribió: "Aunque el estilo nervioso, paródico y disruptivo se adapta a la música rock, las mismas técnicas impiden que los espectadores se involucren profundamente en los personajes y la historia. El viaje es divertido, pero no llega a un destino". [12]
La película recibió críticas favorables de los críticos de cine estadounidenses. Entertainment Weekly le dio una calificación de "B−" y Owen Gleiberman escribió: "La mayoría de los personajes son demasiado tontos para ser registrados. Aún así, hay momentos en que la actuación de Dillon deja en evidencia por qué, por puro estilo, el agotamiento siempre tendrá la ventaja sobre el desvanecimiento". [13] En su reseña para el San Francisco Chronicle , Peter Stack escribió: "El director Bruce McDonald ( Dance Me Outside ) ha producido una película de rock de carretera fascinante y ajustada, un delicioso estudio sobre la mezquindad y los imperativos viscerales que hacen de la música punk la experiencia inquietante y hostil que es". [14] Stephen Holden, en su reseña para The New York Times, consideró que "a diferencia de Spinal Tap , que arroja una mirada cómicamente cínica sobre cada matiz del estilo de vida del heavy metal, este inteligente documental simulado ... combina la sátira y el sentimentalismo de una manera que te mantiene emocionalmente desequilibrado". [15]
La película ganó el premio Genie a la Mejor Canción Original por el tema "Who the Hell Do You Think You Are?", y fue nominada a otros cinco premios, incluidos Mejor Película y Mejor Director . [16]
Ganó el premio a la mejor película canadiense en el Sudbury Cinéfest . En el Festival Internacional de Cine de Vancouver , recibió el premio CITY-TV de 10 000 dólares a la mejor película canadiense y Noel Baker ganó el premio Rogers al mejor guion canadiense. [17]
En una encuesta de 2001 a 200 votantes de la industria, realizada por Playback , Hard Core Logo fue nombrada la segunda mejor película canadiense de los últimos 15 años. [1] En 2002, los lectores de Playback la votaron como la cuarta mejor película canadiense jamás realizada. [2]
El personaje Billy Tallent, interpretado por Callum Keith Rennie, fue la inspiración para el nombre de la banda canadiense Billy Talent .
McDonald le pidió a Daniel MacIvor que escribiera un guion al estilo de My Dinner with Andre que fuera una secuela de Hard Core Logo , con Hugh Dillon y Callum Keith Rennie interpretando los papeles, pero el calendario (entre otras razones) impidió que avanzara. Después de algunas discusiones, McDonald y MacIvor decidieron reescribir el guion para dos mujeres, con Molly Parker y Tracy Wright en mente. La película se estrenó en 2010 como Trigger . Rennie tiene un cameo en la película, retomando su papel de Billy Tallent.
En 2010 se estrenó una secuela, Hard Core Logo 2. Bruce McDonald volvió a dirigir y escribir el guion. La película se centra en la banda de la vida real Die Mannequin . McDonald y Julian Richings son los únicos miembros del reparto que regresan de la primera película.
La secuela se estrenó en el Festival de Cine de Whistler el 4 de diciembre de 2010, con los miembros de Die Mannequin y McDonald desfilando por la alfombra roja. Tuvo su segunda proyección en el Festival de Cine de Victoria el 6 de febrero de 2011. Recibió críticas mixtas.