Hannah Cohoon (1 de febrero de 1788 - 7 de enero de 1864) fue una pintora estadounidense nacida en Williamstown, Massachusetts y miembro de Hancock Shaker Village . Se unió a esa comunidad en 1817 a la edad de 29 años. Durante una época de renacimiento conocida como la Era de las Manifestaciones , produjo varios dibujos conocidos como "dibujos de regalo", obras artísticas realizadas mediante inspiración religiosa . Sus obras se han vuelto icónicas de la expresión religiosa Shaker . Murió en 1864 y fue enterrada en el cementerio de la Familia de la Iglesia Hancock.
Cohoon se convirtió en miembro de Hancock Shaker Village [1] e hizo "dibujos de regalos" que relataban las visitas espirituales recibidas durante la Era de las Manifestaciones encontradas por los Shakers a mediados del siglo XIX. Poco común en los dibujos de regalo de Shaker, ella firmó sus dibujos, por lo que las obras le fueron atribuidas. Cohoon tenía un estilo único que era más abstracto, simple y personal. Usó técnicas de empaste para crear textura dentro de los dibujos.
Hannah Harrison fue una de las tres niñas nacidas de Noah B. Harrison (1759–1789) y Huldah Bacon Harrison (1763–1809). Nació en Williamstown, Massachusetts, el 1 de febrero de 1788. Noah Harrison había sido un baterista de 18 años durante la Guerra Revolucionaria en junio y julio de 1777. En 1780 era privado de una empresa de Berkshire, Massachusetts, durante la guerra. . Murió un año después del nacimiento de Hannah. [2] [3] [n.º 1]
Las hermanas de Hannah eran Lois y Polly, nacidas respectivamente en 1784 y 1785. [8]
Hannah tuvo un hijo llamado Harrison y una hija llamada Mariah. Se convirtió en miembro de la comunidad Hancock Shaker el 15 de marzo de 1817, cuando tenía 29 años, Harrison tenía 5 y Mariah tenía 3 años. Allí firmó el pacto en 1823. En 1843 firmó el Rollo Sagrado. Su apellido para las obras de arte de mediados del siglo XIX era Cohoon. [2] [9]
Un período llamado la Era de las Manifestaciones entre 1837 y la década de 1850 representó un cambio espiritual importante dentro de la comunidad Shaker donde los "creyentes" recibían regularmente visiones espirituales que se revelaban en canciones, dibujos y danzas. Las personas que recibían las visiones eran llamadas "instrumentos". [10] [11]
Los fundadores de Shaker y los primeros líderes a menudo habían predicado sobre tesoros celestiales muy deseables. Sin embargo, nunca antes Shakers se había atrevido a imaginar estos tesoros celestiales. Nunca antes los creyentes habían visto con sus ojos la estrecha semejanza formal entre las cosas de la eternidad y las cosas del tiempo. El tema y la forma de las imágenes de los instrumentos habían estado prohibidos durante muchos años por considerarlos una amenaza a la pureza de la secta. Pero un contenido celestial atemperó y volvió útil este arte potencialmente radical.
— Espectáculos espirituales: visión e imagen en el shakerismo de mediados del siglo XIX. [12]
La profunda experiencia resultó en que Shakers expresaran los "dones" recibidos del Espíritu en dibujos, mensajes y canciones. De los aproximadamente 200 dibujos de regalos que se conservan, la mayoría fueron hechos por mujeres que vivían en Hancock Shaker Village , Massachusetts o Lebanon, Nueva York . Un ejemplo es Dibujo de regalo: una recompensa a la verdadera fidelidad de la Madre Lucy a Eleanor Potter de Polly Ann (Jane) Reed (1818-1881). [10] Llamados "dibujos de regalo", las obras se basaron en maravillosos mensajes que recibieron durante las visitas espirituales. [9] [13] Fueron realizados con "minuciosa precisión" utilizando acuarelas o tintas transparentes. Generalmente incluían muchos emblemas pequeños, [2] [14] considerados "tremendamente extravagantes según los estándares Shaker", como cofres del tesoro, mansiones celestiales, carros dorados, flores y frutas. [13] e incluía mensajes escritos de amistad o reverencia, [2] [14] con complejidades caligráficas, que se asemejaban a finos encajes. [13] Generalmente, las obras no estarían firmadas por el artista. [2] [14]
Los artistas clave de la comunidad Shaker fueron Cohoon, Polly Collins y Joseph Wicker. La Era de las Manifestaciones terminó cuando los miembros de la comunidad Shaker se sintieron avergonzados por los "excesos emocionales y expresiones místicas de este período". [11]
Cohoon comenzó a crear sus dibujos y arte en el año 1845. [15] Adoptó un enfoque único para sus dibujos en comparación con otras obras de Shaker. Usó pintura espesa en colores primarios o secundarios que creaban una textura empastada , usando pinceladas atrevidas y expresivas. Sus composiciones estaban dedicadas a un solo objeto o escena con patrones geométricos. En lugar de mensajes destinados a otros, escribió directamente sobre experiencias visionarias y firmó sus obras. [2] [16]
Cohoon es principalmente conocida por sus dibujos de espíritus con árboles:
Joseph Wicker (1789-1852), un anciano de la comunidad Shaker, una "figura destacada en la era de las manifestaciones espirituales ", creó un dibujo de regalo de un árbol en 1844 que puede haber sido la inspiración de las imágenes de árboles de Hannah. [2]
Cohoon describió cómo se le ocurrió la visión de crear el dibujo del Árbol de la Vida :
Recibí un borrador de un hermoso árbol escrito a lápiz en una hoja grande de papel blanco con frutos maduros. Lo vi claramente, me pareció muy singular y curioso. Desde entonces supe que este Árbol crece en la Tierra de los Espíritus. Después el Espíritu me mostró claramente las ramas, hojas y frutos, pintados o dibujados sobre papel. Las hojas estaban marcadas o cruzadas y tenían los mismos colores que ves aquí. Le rogué a la Madre Ann que me dijera el nombre de este árbol, lo cual hizo el 1 de octubre a las 4 horas de la tarde moviendo la mano de un médium para escribir dos veces sobre Tu árbol es el árbol de la vida. [17]
El árbol de la vida se ha convertido en un icono para representar a los Shakers. [16] En 1996, otra pintura atribuida a Cohoon se estimó antes de su venta en Sotheby's entre 250.000 y 350.000 dólares. La pintura, algo similar y con el mismo nombre que ' Árbol de la Luz o Árbol Ardiente', se estima en siete veces la cantidad récord para un dibujo de Shaker. [19] Se vendió en Sotheby's por 299.500 dólares al Museo de Arte Popular Americano en enero de 1997. [20]
También hizo Una pequeña cesta llena de hermosas manzanas en 1856. [2] Adam Gopnik escribió en su artículo "Shining Tree of Life" para The New Yorker que el dibujo se encuentra "entre los dibujos clave del arte estadounidense, con un sentido tónico de abundancia, todas las manzanas iguales, cada una con su toque de colorete, como el rubor aplicado por una adolescente, aliada al orden obsesivo. [14]
Cohoon es más conocido como creador de dibujos de regalos, particularmente por El árbol de la vida. [9] Es conocida principalmente por sus pinturas, pero también compuso música. [15]
Hannah Harrison Cohoon murió en Hancock, Massachusetts, el 7 de enero de 1864 y está enterrada en el cementerio familiar de la Iglesia. [15]
La hermana Alice Smith de Hancock Shaker Village llevó cuatro dibujos de regalo a Faith y Edward Deming Andrews , historiadores de Shaker en 1931. Los Andrews organizaron una exposición en el Museo Whitney de Arte Americano en 1935. Una imagen del Árbol de la Vida de Cohoon apareció en diciembre de 1945 Artículo de la revista Antiques de Edward Deming Andrews. Los Andrews usaron la imagen para las portadas de Visions of Heavenly Sphere y Fruits of the Shaker Tree of Life en 1969 y 1975. Hancock Shaker Village se convirtió en museo en 1960 y algún tiempo después los Andrews vendieron los dibujos de Cohoon y otros dibujos de regalo al museo. [11] [19]
Su dibujo del Árbol de la Vida se utilizó en 1974 para una postal navideña de UNICEF para recaudar fondos para la organización. [21] El Museo de Arte Whitney exhibió cuatro de los dibujos de Cohoon en la exposición "American Folk Painters of Three Centuries" en 1980. [22] Sus obras se exhibieron en la exposición "Shaker - Masterworks of Utilitarian Design" en la Galería Katonah. , Nueva York en 1983. [23]
El director del Museo de Arte Popular Americano de la ciudad de Nueva York, Gerard C. Wertkin, dijo que Cohoon es "considerada la artista Shaker más destacada" y que sus obras "se han convertido en iconos de la cultura material Shaker" .
