Han Hsiang-ning (nacido el 13 de mayo de 1939, chino :韩湘宁; chino :韓湘寧; pinyin : Hán Xiángníng ) es un artista taiwanés-estadounidense . Emigró a Nueva York desde Taiwán en 1967. Se unió a OK Harris Works of Art desde 1971 hasta 1984. Han ha participado en muchas exposiciones destacadas en museos. A menudo utiliza pintura con aerosol y pinta escenas callejeras fotorrealistas . [1]
En 1953, comenzó a pintar al óleo mientras asistía a la secundaria de la Universidad Nacional Normal. Se graduó en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Nacional Normal de Taiwán en 1960; Su exposición de graduación contó con pinturas al óleo surrealistas.
En 1961 se unió al "Grupo Quinta Luna". Comenzó a pintar al óleo con formas abstractas, como "Worship", "Affair", y sus obras aparecieron por primera vez en la revista Pen Review . En 1961 fue seleccionado para representar a Taiwán para la exposición en la VI Bienal de São Paulo, Brasil, y fue admitido en la 2ª Bienal de París. En 1962, Han recibió la visita del galerista neoyorquino Poindexter. La Sra. Poindexter se convirtió en la primera marchante de arte importante de Nueva York en coleccionar las obras de Han. Al año siguiente realizó sus primeras exposiciones en Australia y Estados Unidos. En 1964 siguieron exposiciones en África.
Su primer viaje fuera de China o Taiwán se produjo en 1964, cuando asistió a la 4ª Bienal Internacional de Grabados en Tokio, Japón, con Shichi Lee en representación de Taiwán. Su primera exposición individual se produjo al año siguiente, en el Centro Nacional de Artes de Taiwán en Taipei. En 1966, Tehjin Shi introdujo el arte pop en Taiwán e influyó en Han. "Pinturas del artista contemporáneo Han" fue publicada por el Centro Nacional de Artes de Taiwán.
En 1967 emigró a la ciudad de Nueva York . Se mudó a un loft en el centro de Nueva York en West Broadway (ahora Soho) en 1968. En 1970, Ivan Karp organizó la exposición individual de Han en French & Company, Nueva York. La curadora del Museo Whitney, Marcia Tucker (ahora directora del Nuevo Museo ), organizó la participación de Han en la "Exposición de Imágenes Invisibles" en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Completó una serie de obras de "Paisaje urbano sutil de Nueva York" en 1971, como "Puente de Brooklyn", y realizó una exposición individual en OK Harris Gallery, Nueva York .
Hizo su primer viaje a Europa y realizó una exposición individual en Alemania en la Galerie Thelan de Colonia. En 1973 completó su serie "Views of Washington DC" y realizó una exposición individual en Gallery Henry, Washington DC. En 1974 siguió otra exposición individual en OK Harris Gallery, Nueva York. En 1977 realizó un viaje a Londres. y París para fotografías de escenas urbanas, y en 1978 visitó España, Portugal, Francia e Inglaterra.
En 1979 realizó una exposición individual en la Galería Dobrick, luego emprendió su primera vuelta al mundo y regresó a Taiwán por primera vez en 12 años. En 1980 regresó nuevamente a Taipei y realizó una exposición en la Galería de Arte Printmakers, que incluía dos obras de escenas callejeras de Taipei. "Pinturas de HN Han" fue publicada por Artist Magazine en Taipei en 1980.
En 1981 su trabajo presentó a gente de Nueva York como "Music of Washington Square", y las obras se exhibieron en OK Harris Gallery en 1982. En 1983 instaló un estudio en una casa de campo en Greenwood Lake, Nueva York. En 1984 viajó a París, y en 1985 trabajó en sus estudios de Soho y Greenwood Lake.
En 1986 fue invitado por Lee Shichi, director de la Asia World Gallery de Taipei, a una exposición individual de obras recientes sobre personas. Regresó a China, visitó la Academia Central de Bellas Artes y volvió a visitar Chungchin. En 1987 inició una serie de trabajos sobre el tema de China, como "Pueblo Chungchin", "Multitudes de Beijing" y "Extranjeros en Beijing". Realizó su primera exposición colectiva en Shanghai, China, "Artistas de Shanghai y Taiwán", y visitó Souzhou, Woxi, Honzhou y la Academia de Bellas Artes de Zhejiang. En 1989 visitó por primera vez el Monte Huang , principalmente el área de Beihai y Xihai, tomando escenas en fotografías y videos.
En 1989 fue a Shanghai el 4 de mayo y observó el Movimiento Democrático Estudiantil. Regresó a Nueva York y pintó la serie "Plaza de Tiananmem". En 1990 expuso las series "Plaza de Tiananmen" y "Monte Huang" en Nueva York y Taipei. En 1997 volvió a visitar el Monte Huang y continuó pintando sobre el tema del Monte Huang.
En 2007 amplió su estudio en Dali , Yunnan , para convertirlo en un espacio de galería.
Comenzó con la pintura al óleo de formas abstractas , y en 1963 comenzó a trabajar con rodillo y plantillas sobre papel de arroz , todavía abstracto, enfatizando la forma y la estructura espacial. Fue influenciado por el arte pop a partir de 1966.
En 1969 comenzó a pintar con aerosol pintura acrílica sobre lienzo, creó la serie "Imagen invisible". En 1971, en el proceso de pintar con pistola, descubrió cómo crear diferentes combinaciones de puntos de colores rociados, una forma de puntillismo . A partir de las obras de Seurat se pintó una serie de obras "Después de Seurat". En 1971 continuó con la técnica de la pistola rociadora, pero comenzó a utilizar escenas de la ciudad de Nueva York como tema y su cámara como herramienta de dibujo. En 1972 inició estudios sobre escenas industriales con imágenes vívidas.
En 1974 completó una serie de obras del "Distrito Soho", como "Soho West Broadway", utilizando teleobjetivos para tomar fotografías de las fachadas de los edificios del Soho de Nueva York, luego, en 1975, pintó escenas callejeras de la ciudad de Nueva York a vista de pájaro. En 1977 completó "Lunch Time", presentando a personas como tema por primera vez, utilizando spray acrílico sobre lienzo.
Completó su primer autorretrato en 1981. En 1983 comenzó a utilizar pinceles para pintar acuarela y tinta sobre papel. En 1985, continuó utilizando dos técnicas diferentes, siendo sus temas las multitudes callejeras y las vistas aéreas de las intersecciones de las calles de Nueva York. En 1986 continuó pintando temas de multitudes callejeras de Nueva York utilizando spray acrílico sobre lienzos gigantes. En 1989 comenzó una serie de pinturas del "Monte Huang", empleando una técnica similar a la tinta sobre papel para las multitudes callejeras de Nueva York.
En 1998 comenzó a realizar calcos de texturas de alcantarillas y graffitis en las calles de la ciudad de Nueva York, y al año siguiente hizo lo mismo en Taipei.
En 1976, comenzó a impartir un programa de aprendizaje en la Escuela de Graduados de la Universidad de Nueva York . Han se desempeñó como artista visitante de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago desde 1979.
En 1988 enseñó en St. Thomas Aquinas College como profesor visitante.
Han nació en 1939 en Chongqing , China ; La familia de Han vino originalmente de Xiangtan , Hunan . En 1942 se mudó a Baogi, Shangshi con sus padres, y en 1946 regresaron a Xiangtan. En 1948 se mudó a Quinmin, Yuennan con su madre, luego en 1951 fue a Taiwán vía Hong Kong, Macao y se reunió con su padre.
En 1964 murió su padre y conoció a Tsaishuan Chung. En 1968, Chung llegó a los Estados Unidos y se casó con Han. Se divorciaron en 1977.
En 1979 conoció a Alice Yu en la Galería de Arte del Grabador de Taipei y luego ella visitó Nueva York. Se casaron en 1980 y su hija Eve nació ese mismo año. Su segunda hija, Jacqueline, nació en 1981. En 1999 se separó de Yu.
En 2000 se instaló en el casco antiguo de la ciudad de Dali, Yunnan , China, y en 2006 adquirió un terreno junto al lago Dali y comenzó a construir una casa y un estudio. En 2008 cumplió 70 años y lo celebró recorriendo en motocicleta la ciudad de Dali. Se casó con Yang Lu ese mismo año.
Sus obras han sido expuestas en el Museu de Arte Moderna, São Paulo, Musee d'Arte Moderne, París, Museo de Recklinghausen, Alemania, Museo de Arte Metropolitano de Tokio , la Bienal de Taipei de 1996 organizada por el Museo de Bellas Artes de Taipei , Taiwán, The Brooklyn Museum, Nueva York, Instituto de Arte de Chicago, Museo Whitney de Arte Americano y Museo Hirshhorn, DC