Peter Michael Hamel (nacido el 15 de julio de 1947 en Múnich ) es un compositor alemán. Sus obras se han asociado con el estilo de composición minimalista y, a finales de la década de 1970, con el movimiento Nueva Simplicidad .
Es hijo del director de cine Peter Hamel . Hamel estudió composición musical , psicología y sociología en Munich y Berlín con profesores como Günter Bialas y Carl Dahlhaus . Luego continuó su educación en el extranjero, pasando varios períodos extensos en Asia. [1]
En 1970 fundó "Between", un grupo internacional dedicado a la música de improvisación con el que grabó 6 discos en el sello intuition/ WERGO y en 1978 en Munich fundó el Freies Musikzentrum, un instituto de educación y terapia musical. En 1978, su libro Through Music to the Self [2] se publicó traducido al inglés, obteniendo una amplia circulación en Europa y Estados Unidos [3].
Entre 1997 y 2012 fue profesor de composición en la Hochschule für Musik und Theatre de Hamburgo. [1] Su música orquestal y de cámara está publicada por Schott, Bärenreiter y ERP/Celestial Harmonies. Compuso cuatro óperas, numerosas obras orquestales (p. ej., Gestalt ), conciertos para violín y piano, obras sacras para soprano, coros y orquesta (p. ej., Missa ); Shoah (una composición radiofónica sobre el Holocausto ), composiciones de música de cámara (incluidos cuatro cuartetos de cuerda). Tiene una gran demanda como artista intérprete (piano, piano preparado, órgano de tubos, voz y electrónica en vivo). Su Primera Sinfonía fue estrenada por Sergiu Celibidache en 1988; Su Segunda Sinfonía se estrenó en Múnich el 29 de abril de 2008 con la Filarmónica de Múnich. En 2007, Celestial Harmonies publicó Of the Sound of Life de Hamel para el pianista Roger Woodward . En 2009 se estrenaron en música viva partes de su teatro musical "Last Minute" sobre Experiencias cercanas a la muerte .
El compositor minimalista estadounidense Terry Riley ha dicho:
...El corazón de Peter no parecía estar solo alineado con las tradiciones post Webern que habían surgido con tanta frecuencia en Alemania. Su sensibilidad se sintió atraída más por el minimalismo estadounidense y la música india y, hasta cierto punto, el rock y el jazz. En este sentido se destaca en el campo de la música moderna de Alemania. Ha reconocido la gran importancia de la improvisación y de estar "en el momento" en la interpretación musical. Se da cuenta de la importancia de la experimentación y de encontrar nuevas formas de anotar sus ideas. Sin embargo, su música está al mismo tiempo arraigada en la gran tradición alemana y hoy es reconocido como una figura importante cuyas composiciones han enriquecido enormemente el desarrollo del repertorio de los siglos XX y XXI.... [4]