El arte haitiano es una tradición compleja que refleja raíces africanas con fuertes influencias estéticas y religiosas indígenas, americanas y europeas. Es una expresión importante de la cultura y la historia haitianas .
Muchos artistas se agrupan en "escuelas" de pintura, como la escuela de Cap-Haïtien , que presenta representaciones de la vida cotidiana en la ciudad, la escuela de Jacmel , que refleja las escarpadas montañas y bahías de esa ciudad costera, o la escuela de Saint-Soleil, que se caracteriza por formas humanas abstractas y está fuertemente influenciada por el simbolismo "Vaudou" .
El Centro de Arte es un centro de arte, escuela y galería ubicado en Puerto Príncipe, Haití. Fue fundado en 1944 por el acuarelista estadounidense DeWitt Peters y varios haitianos destacados de los círculos intelectuales y culturales, entre ellos: Maurice Borno , Andrée Malebranche , Albert Mangonès , Lucien Price y Georges Remponeau. [1] Los artistas populares de este movimiento a menudo fueron influenciados por el vaudou e incluyen: André Pierre, Hector Hippolyte, Castera Bazile , Wilson Bigaud y Rigaud Benoit . [2] El arte haitiano es un tipo de obra de arte que a menudo se caracteriza por colores vivos, composición espacial y espontaneidad de la pintura. [2]
La Escuela Saint Soleil, también conocida como "Movimiento Saint-Soleil", fue fundada en 1973 como una comunidad artística rural llamada Soisson-la-Montagne, en Pétion-Ville , Haití. [3] Esta comunidad fue iniciada por Jean-Claude Garoute y Maud Robart y fomentaron el estudio académico de la pintura, además de mantener la influencia del vaudou. [3] El arte de Saint Soleil se caracteriza por formas humanas abstractas y la fuerte influencia del simbolismo vaudou.
Después de que la escuela Saint Soleil se disolviera, los cinco miembros restantes de la escuela pasaron a llamarse "Cinq Soleil" e incluyen: Levoy Exil , Prosper Pierre Louis , Louisiane Saint Fleurant , Dieuseul Paul y Denis Smith. [3]
Un miembro de la segunda generación es Magda Magloire, hija de Louisiane Saint Fleurant .
Los pintores del departamento de Artibonite , en el noroeste de Haití, donde se encuentra el Hospital Albert Schweitzer , han desarrollado un estilo propio, que es bastante reconocible. El estilo comenzó con Saincilus Ismaël (1940-2000), quien se vio influenciado por el arte bizantino que había visto en libros. Ismaël comenzó a pintar en 1956 después de visitar el Centro de Arte de Puerto Príncipe . Sus pinturas se caracterizan por un exquisito detalle. Cada prenda de vestir, casa o árbol está pintado con un patrón geométrico intrincado diferente.
Délouis Jean-Louis creció en Petite Rivière bajo la influencia de Ismaël. Aunque trabajó con él durante 15 años, nunca recibió lecciones formales de pintura. Comenzó a pintar para ganar dinero, pero poco a poco comenzó a pintar escenas cuidadosamente ejecutadas que surgían de su imaginación.
Alix Dorléus también aprendió a pintar con Ismaël y la señora Mellon. Pinta todo el día y pinta en cualquier lugar donde sienta que el espíritu lo motiva. Sus mejores cuadros son representaciones detalladas, como mapas de actividades, de la vida cotidiana en el valle de Artibonite.
Ernst Louizor es considerado uno de los mejores pintores impresionistas de Haití. [ cita requerida ] Louizor nació en Puerto Príncipe el 16 de octubre de 1938. Después de la escuela secundaria (Lycée Toussaint L'Ouverture '57), trabajó en la sección de impuestos de Aduanas. La carrera de pintura de Louizor comenzó en 1951, cuando a la edad de 13 años se unió al Centro de Arte y estudió con Wilmino Domond. Más tarde ingresó en la Academia de Bellas Artes poco después de su fundación en 1959 y amplió sus estudios con Georges Remponeau. Louizor tiene muchos discípulos, incluida su esposa Gerda Louizor. Ha expuesto en Europa y Estados Unidos.
Entre los artistas notables de ascendencia haitiana y miembros de la diáspora se incluyen Jean-Michel Basquiat , Hersza Barjon y Ernst Registre.
La pintura de mercado es un arquetipo haitiano, que se originó con Laurent Casimir. Por lo general, representa un mercado haitiano y se realiza en los colores característicos de Casimir: rojo, amarillo y naranja. El motivo suele estar repleto de gente. Estas pinturas fueron producidas en masa por Laurent Casimir y sus aprendices a mediados de la década de 1970, todas firmadas por Casimir. [4] [ Se necesita una fuente no primaria ] Este arquetipo es retomado más tarde por artistas haitianos contemporáneos como Jean-Louis, muchos de los cuales estudiaron con Laurent Casimir.
Existe evidencia de que las esculturas de los taínos en Haití existían en la era precolombina y creaban muñecos, dibujos, signos. [2] Los investigadores especulan que estas esculturas pueden haber estado representando a sus deidades (tal vez los antepasados de los vèvè en vaudou ). [2]
La escultura haitiana contemporánea está hecha de materiales naturales, medios artísticos tradicionales y materiales reciclados.
"Escultura de tambor de acero haitiano": el pueblo de Noailles, en Croix-des-Bouquets, alberga más de una docena de talleres artesanales que producen innumerables piezas desde hace más de dos décadas. Las obras se crean a partir de bidones de petróleo reciclados. En agosto de 2011, la Clinton Global Initiative, junto con Greif Inc., donó 40 toneladas de chatarra a los artistas de Croix-des-Bouquets. Después del terremoto de 2010, los artistas tuvieron dificultades para encontrar material con el que trabajar. Según el diputado Jean Tholbert Alexis, 8.000 personas de la zona se benefician directa o indirectamente de los artesanos de los pueblos. [5]
Las banderas suelen conmemorar espíritus o santos específicos, pero el terremoto de Haití de 2010 se ha convertido en un tema habitual de las banderas artísticas. El uso de lentejuelas en estas banderas se hizo frecuente en la década de 1940, y muchas de las banderas actuales cubren toda la bandera con lentejuelas y cuentas de colores. Estas banderas se comercializan como arte por comerciantes de todo el mundo.
El 12 de enero de 2010, un devastador terremoto azotó Puerto Príncipe y sus alrededores y provocó una devastación masiva. [6] El mundo del arte haitiano sufrió grandes pérdidas en el terremoto. Los museos y galerías de arte resultaron gravemente dañados, entre ellos el principal museo de arte de Puerto Príncipe, el Centro de Arte , donde se destruyeron muchas obras de arte. La colección del Collège Saint Pierre también fue devastada, al igual que la colección de murales de valor incalculable en la Catedral de la Santísima Trinidad . [7] Algunas galerías de arte privadas también resultaron gravemente dañadas, incluida la Galería Monnin en Pétion-Ville, [7] y la Galería de Arte Nader y el Museo Nader en Puerto Príncipe. La colección personal de Georges Nader Sr., la colección Nader, tenía un valor estimado de entre 30 y 100 millones de dólares estadounidenses. Poco después del terremoto, la UNESCO asignó al enviado especial Bernard Hadjadj para evaluar los daños a las obras de arte. [8] El Instituto Smithsonian , dirigido por el subsecretario Richard Kurin , y con la asistencia de la Embajada de los Estados Unidos en Puerto Príncipe y el Gobierno de Haití, entre otros, se embarcó en un proyecto y estudio de varios años para ayudar a restaurar tesoros culturales haitianos clave y capacitar a los haitianos locales en técnicas de preservación y recuperación de arte. [9]
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