Los jarrones de Hüseyindede son jarrones hititas antiguos decorados con relieves que se encontraron en las excavaciones de Hüseyindede Tepe, cerca de Yörüklü, en la provincia turca de Çorum . Hay fragmentos de cuatro jarrones en total. Dos de ellos estaban casi completos y pudieron restaurarse. Los jarrones, que datan de aproximadamente el año 1650 a. C., se exhiben en el Museo Arqueológico de Çorum .
Durante las inspecciones del yacimiento realizadas en 1996 por los arqueólogos turcos Tunç Sipahi y Tayfun Yıldırım, se encontraron fragmentos de cerámica hitita temprana en la superficie del lado sur de Hüseyindede Tepe, entre otras cosas. Durante una excavación de emergencia en 1997 y otras excavaciones regulares a partir de 1998 en colaboración con el Museo Arqueológico de Çorum, se sacaron a la luz fragmentos de cerámica de barro y partes de cuatro jarrones hititas en relieve distintos. Dos de ellos se encontraron en un antiguo almacén y los otros dos entre los escombros circundantes. [1] Fueron restaurados en el museo. El jarrón B, el más pequeño, que incluye un friso de imágenes, fue publicado por Sipahi en 2001, mientras que la restauración del jarrón A, que tiene cuatro frisos de imágenes, todavía estaba en curso. [2] El jarrón A fue finalmente publicado en 2002 por Yıldırım, en el congreso de hititología en Ankara . [3]
Los jarrones hititas con relieve se conocen desde las excavaciones de Boğazköy (la capital hitita de Hattusa ). También se han encontrado fragmentos en Alişar , Alaca Höyük , Eskiyapar, Kabaklı, Elbistan-Karahöyük y Kaman-Kalehöyük . En general, se han datado en el período temprano del Imperio hitita, en el primer cuarto del segundo milenio a. C. El único ejemplo reconstruido fue un jarrón de cuatro frisos de İnandıktepe , que se exhibe en el Museo de las Civilizaciones de Anatolia en Ankara, y un fragmento con tres frisos de Bitik. Los motivos representados en estos jarrones consisten en actividades rituales, escenas de ofrendas y festivales con acróbatas, bailarines y músicos. [4]
La arcilla de los vasos está mezclada con mica dorada , algo habitual en la cerámica hitita. Se torneaban en un torno de alfarero . Después de tornearlos, se fijaban en la superficie de los vasos figuras hechas de arcilla de alta calidad, en frisos. Las superficies estaban rayadas para favorecer la adherencia. La composición resultante consta de arcillas de color rojo, negro y crema. [1]
El vaso A es un ejemplo del tipo Bitik-İnandık, es decir, tiene cuatro bandas de friso. Tiene 86 cm de alto, 50 cm de diámetro y cuatro asas. Éstas parecen ser las dimensiones habituales para vasos de este tipo. El labio superior es un tubo de arcilla interrumpido por una pequeña palangana y cuatro protomos de cabeza de toro orientados hacia dentro. Es posible que se haya vertido líquido en la palangana durante las ceremonias de ofrenda; desde la palangana fluiría por la boca del protomo de toro hacia el recipiente. Esta estructura también es típica del tipo de vaso Bitik-İnandık y también se conoce a partir de rhyta de Kültepe . [5]
Los dos frisos inferiores están divididos en cuatro escenas por las asas. El friso inferior muestra cuatro toros que miran en direcciones alternas, con sus cabezas agachadas hacia el suelo. Generalmente están vinculados al dios del clima local. Su postura dinámica es única en la iconografía hitita de esta época y contrasta con otras representaciones en las que son llevados para ser sacrificados. Sostienen la escena de arriba sobre sus hombros, una característica que también se ve en impresiones de sellos, una placa de bronce de Alaca Höyük y una placa de marfil de Megiddo . Las cuatro escenas de la segunda capa muestran una procesión de ofrendas para un dios. Las primeras tres imágenes probablemente muestran a personas que traen un corzo , un ciervo rojo y un carnero. Los dos ciervos son guiados por una cuerda por hombres con un kilt corto, mientras que el carnero es guiado por un hombre a su lado. Delante del carnero hay otros dos hombres, probablemente sacerdotes, en una pose de oración. En la cuarta escena de esta capa, el dios aparece a la derecha, sentado en una silla de respaldo alto, con un adorador y un músico tocando la lira frente a él. Una escena similar se ve en el vaso de İnandık, pero en ese caso el objeto de adoración es el dios del tiempo en forma de toro, como también en los relieves ortostatos de Alaca Höyük. [5]
El tercer friso, el más ancho y elaborado, muestra otra procesión, que en este caso conduce a un templo y un altar. Los adobes del edificio del templo están representados en arcillas de diferentes colores. Los objetos del tejado son probablemente altares, aunque Yıldırım sugiere alternativamente que son objetos decorativos o una barandilla. A la derecha del templo hay un altar, que también recuerda a los relieves ortostatos de Alaca Höyük. Varias personas se acercan al edificio desde la izquierda. El último de ellos es un músico que toca un instrumento de cuerda que se parece mucho al Bağlama turco . Delante de él hay una mujer con un par de címbalos en sus manos. Tres mujeres con objetos de culto la preceden. Los objetos que sostienen las dos mujeres más a la izquierda no se pueden identificar, pero Yıldırım cree que la tercera mujer tiene un tipo de quemador de incienso que se menciona en los textos hititas sobre rituales religiosos. La procesión está encabezada por dos hombres con espadas. La escena final del tercer friso, a la derecha del altar, es notable. Muestra dos figuras femeninas sentadas una al lado de la otra en una cama, con un hombre de pie junto a ella sosteniendo un cuenco. La mujer de la derecha parece estar ayudando a la otra con sus joyas o maquillaje. La mujer de la izquierda, vestida de negro, podría ser una reina o diosa. Se ha sugerido una posible conexión con un Hieros gamos . En ese caso, el hombre de pie sería el novio divino o real. Pero solo podemos especular sobre la identidad de los individuos representados, ya que no tienen atributos identificativos. Según otra interpretación, la figura de la izquierda es una escultura, como otra figura sentada en un carruaje en el friso superior. La evidencia textual registra que las estatuas en los templos eran decoradas en ocasiones ceremoniales y conducidas en procesiones. [5]
En el cuarto y más alto friso del vaso falta una pieza grande, pero se representa otra procesión. Un carro tirado por bueyes transporta a dos individuos: un sacerdote y una diosa (o, como se mencionó anteriormente, una estatua de una diosa) que se sientan en el área elevada en la parte posterior. Falta la parte central del carro, que probablemente tenía instrumentos rituales ocultos bajo una cubierta. Más a la derecha, se ven la cabeza y los cuernos del buey, junto con el yugo, que sostiene un hombre que guía al animal. Las otras figuras en este nivel son músicos: dos hombres que tocan laúdes, una mujer con címbalos y una bailarina. Una figura masculina, que lleva un elemento similar a un carcaj en su espalda, no se ha conservado completamente. [5]
El vaso B no tiene asas y, con sus 52 cm de altura, es más pequeño que el vaso A. Tiene un solo friso, que recorre el cuello, bajo el borde saliente del vaso. Como resultado de los daños causados por el fuego después de que el vaso se rompiera, los colores han sido alterados. Los colores originales rojo y crema se han convertido en marrones oscuros, rojos y negros. Solo un fragmento del friso, que muestra a una mujer con címbalos, conserva los colores originales. La banda de imágenes tiene entre 7 y 7,5 cm de alto y 52 cm de largo. Representa una escena acrobática, acompañada por músicos y bailarines. [2]
Según la visión general, las dos mujeres representadas de frente deben entenderse como el margen izquierdo de toda la escena. Tienen las manos en las caderas y llevan vestidos largos y amplios con una especie de delantal abigarrado. Sipahi las considera bailarinas, dirigiendo una danza en círculo, similar al Yalli practicado en la actual Turquía Oriental. Una mujer y un hombre tocando címbalos vienen detrás de ellas. Este instrumento, que se identifica con el galgaturi de los textos hititas de Hans Gustav Güterbock (entre otros), es un motivo común en el arte hitita, especialmente en los vasos en relieve. Por lo general, el instrumento se muestra siendo tocado por mujeres; la representación de un músico aquí es inusual. La siguiente figura es un músico masculino con un laúd de mástil largo, similar al moderno Saz, que suele aparecer en los vasos en relieve hititas tempranos. Los siguientes dos hombres no se han conservado completamente, pero parecen estar en cuclillas con címbalos en sus manos. La posición de sus piernas sugiere un movimiento de baile. A continuación aparece otro músico de pie, del que sólo se conserva parte de la cabeza y de las manos que sostienen un címbalo. A continuación viene la escena principal del friso. [2]
En esta escena central se ven tres acróbatas saltando sobre un toro . El toro está de cara a la derecha y es sujetado por un hombre con un cabestro. Este hombre sostiene un objeto en su mano derecha, posiblemente para dar ritmo a los intérpretes. Del saltador del toro situado más a la izquierda solo se conservan los brazos y la cabeza. En comparación con vasos similares de İnandık y Boğazköy, se supone que se le muestra saltando desde una posición agachada. Un segundo hombre aparece haciendo una voltereta hacia atrás, aterrizando sus pies sobre los cuartos traseros del toro. El tercer saltador aparece saltando sobre el lomo del toro. Dado que las posiciones de los tres saltadores son muy diferentes, probablemente no representan tres fases de un solo salto. Más bien, representan una acción simultánea, con acróbatas y bailarines actuando alrededor de un toro inmóvil. De esta manera, la imagen hitita difiere de las representaciones minoicas del salto del toro, que son bien conocidas en Cnosos . En las representaciones del Egeo se muestra a los atletas saltando sobre la cabeza o el flanco de un toro que embiste, pero en este caso parece estar representada una actuación ritual sobre y alrededor de un toro tranquilo. [6] [7]
Tres fragmentos adicionales de un vaso del tipo Bitik-İnandık (es decir, con cuatro frisos) muestran una figura masculina, probablemente un cocinero, con ollas de dos asas de un tipo conocido en las colonias comerciales asirias y el período hitita. En los fragmentos de un vaso distinto del mismo tipo, se representan una divinidad, un león y otra figura. [8]
