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Gutte Eriksen

Gudrum "Gutte" Agnete Tryde Eriksen (20 de noviembre de 1918 - 8 de julio de 2008) fue una ceramista danesa cuyas obras se vieron influenciadas por los años que pasó en Japón estudiando técnicas asiáticas. Es sobre todo el esmaltado de producción especial lo que distingue a su cerámica sin decorar. Como resultado de su trabajo y su enseñanza, ha ejercido una influencia considerable en los alfareros daneses. [1] [2]

Biografía

Nacida en Rødby el 20 de noviembre de 1918, Gudrum Agnete Tryde Eriksen era hija del párroco Erik Eriksen (1870-1947) y de Louise Tryde (1876-1966). A partir de 1936, asistió a la Escuela de Artes y Oficios , donde se especializó en cerámica , graduándose en 1939. Mientras aún estudiaba, expuso en la exposición de otoño de Charlottenborg en 1938, inspirada en antiguos objetos que había visto en el Museo Nacional .

La demanda de cerámica durante la Segunda Guerra Mundial fomentó la producción a principios de la década de 1940 y posteriormente. Eriksen colaboró ​​primero con Åse Feilberg y Christian Frederiksen en Hareskov antes de establecer su propio taller en Kastrup en 1942. Ese año también expuso con éxito en Estocolmo en la muestra Dansk Kunsthaandværk (Artesanía danesa) organizada por Mogens Koch . Cuando la exposición llegó al Museo de Diseño Danés de Copenhague , vendió una pieza titulada Søpindsvinet (El erizo de mar) al museo. [1]

En 1948, Eriksen fue a St Ives, en Inglaterra, donde se quedó con el alfarero Bernard Leach , que había ganado importancia al publicar A Potter's Book en 1940. Se basó en su familiaridad con la cerámica china y japonesa. [3] Luego fue a Francia, donde visitó a los alfareros Vassil Ivanoff en La Borne, una aldea en Henrichemont , y Eugène Lion en Saint-Amand-en-Puisaye . [1]

Después de pasar un par de años trabajando con Felix Møhl (1906-1985), Eriksen estableció su propio taller en una antigua escuela en Hundested , donde se convirtió en una ceramista danesa pionera, y pronto fue reconocida internacionalmente. A partir de 1948, sus distintivas obras no llevaban decoración, sino que dependían de un esmalte que aprendió del ceramista inglés Michael Gill (nacido en 1927) en 1950. Ella misma desarrolló la técnica, produciendo artefactos azules, marrones y grises. [4] El esmalte consistía en una combinación de bórax , cuarzo , arcilla y ceniza. [1] [5]

A principios de la década de 1970, Eriksen viajó al centro de Japón en varias ocasiones, donde volvió a reunirse con Bernard Leach y estudió técnicas coreanas que inspiraron su trabajo posterior. [1] [4]

La obra de Eriksen ha sido ampliamente exhibida, tanto en Dinamarca como en el extranjero, con exposiciones individuales en Alemania, Francia, Inglaterra, Suecia y Estados Unidos. [5] Una gran exposición retrospectiva se realizó en el Museo de Arte Vejen en Jutlandia en el verano de 2001. [4] Ha recibido numerosos premios, entre ellos la Tagea Brandt Rejselegat (1969) y la Medalla Thorvald Bindesbøll (1985), la Medalla Príncipe Eugen (2000) y la Medalla CF Hansen (2004). [6] [1]

Gutte Eriksen murió el 8 de julio de 2008. [7]

Vida personal

En 1951, Eriksen se casó con el pintor Preben Hansen con quien tuvo dos hijos, una niña y un niño. [8]

Referencias

  1. ^ abcdef Garnier. "Gutte Eriksen (1918 - 2008)" (en danés). Kvinfo . Consultado el 26 de noviembre de 2017 .
  2. ^ "Gutte Eriksen (1918-2008)". Galería Besson . Consultado el 26 de noviembre de 2017 .
  3. ^ Leach, Bernard (2014). Un libro de alfareros. Unicorn Publishing Group. ISBN 978-1-910065-16-7.
  4. ^ abc Nielsen, Teresa (2001). "Gutte Eriksen" (en danés). Museo de Arte Vejen . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
  5. ^ ab Andersen, Jørn. "Gutte Eriksen" (en danés). Kunstindeks Danmark & ​​Weilbachs Kunstnerleksikon . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
  6. ^ Harding, Merete. "Gutte Eriksen" (en danés). Gyldendal: Dansk Bibliografisk Leksikon . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
  7. ^ "Gudrun Agnete Tryde 'Gutte Eriksen'" (en danés). Kendtes se quedó dormido . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
  8. ^ Gaze, Delia (1997). Diccionario de mujeres artistas: artistas, JZ. Taylor & Francis. pp. 500–. ISBN 978-1-884964-21-3.