Guitar es un álbum de estudio en solitario de 1986 del guitarrista de jazz estadounidense Sonny Sharrock . Grabó el álbum con el productor Bill Laswell en RPM Sound Studios en la ciudad de Nueva York. Como único instrumentista del proyecto, Sharrock interpretó y superpuso sus improvisaciones de guitarra en otras secciones de una canción que había grabado de antemano.
Enemy Records lanzó Guitar y recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron las composiciones de Sharrock, su interpretación y el uso de la distorsión . El álbum fue nombrado el octavo mejor disco de 1986 por el crítico de rock Robert Christgau , mientras que el escritor de jazz Ian Carr dijo que personificaba el rango de la guitarra eléctrica como instrumento.
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Sharrock consideraba que la guitarra era la culminación de un período de su carrera dedicado al desarrollo de su sentido de la composición . Después de lanzar su primer disco, Black Woman , en 1969, experimentó con diferentes influencias durante la década de 1970. [1] Cuando grabó "Dance with Me Montana" en 1982, la progresión de acordes de la canción cambió su perspectiva sobre la composición y lo inspiró a buscar ideas más melódicas. "La escuchas y es como un ciego luchando por salir de una habitación", recordó Sharrock. " La guitarra fue una cristalización de todas las cosas que había descubierto en esa canción". [2]
A principios de los años 1980, Sharrock también había trabajado en proyectos con Material , una banda experimental liderada por Bill Laswell , [3] quien había convencido a Sharrock de que se retirara en 1981. [4] Con Laswell, Sharrock también formaría la banda Last Exit durante este período y se alejaría de la guitarra de jazz lírico que había tocado con una Gibson L-5 a favor de una guitarra shred con influencias más heavy metal usando una Gibson Les Paul Custom . Según el escritor de Reverb.com Jay Laughton, Guitar es el primero de su serie de "álbumes de jazz con inflexiones de metal". [4]
Sharrock grabó Guitar en los RPM Sound Studios de la ciudad de Nueva York, [5] con Laswell ayudando a producir. [6] Como único instrumentista del proyecto, Sharrock primero grabó su interpretación del pasaje introductorio de una canción y la declaración de acordes antes de sobregrabar sus improvisaciones en la grabación final. [7] Sus composiciones en el álbum incluyeron una pieza de blues llamada "Black Bottom", la berceuse "Broken Toys", "Devils Doll Baby" (que presentaba la frenética interpretación de la guitarra slide de Sharrock ) y "Princess Sonata", una suite que mostraba su gama de técnicas. [7] Sharrock citó a Guitar como la primera vez que pudo tocar de manera poderosa y melódica de la misma manera que los saxofonistas John Coltrane y Albert Ayler lo habían hecho al final de sus carreras. [2]
Guitar fue lanzado en 1986 por Enemy Records . [5] En una reseña para The Village Voice en septiembre de ese año, Robert Christgau encontró que la forma de tocar jazz de vanguardia de Sharrock era "funky y hermosa", pero también atrevida en lo sonoro. Dijo que sus canciones presentan melodías expresivas, ritmos relajados y estructuras de canciones definidas, que a veces están "contrapunteadas o unidas en una suite". [3] Ken Hyder de Hi-Fi News & Record Review apreció cómo Sharrock había abandonado el estilo de rasgueo rítmico de su trabajo anterior a favor de "un sonido de guitarra eléctrica con retroalimentación posterior a Hendrix " en un elaborado proceso de sobregrabación que sostenía sus líneas de guitarra bien definidas. Hyder recomendó el álbum a oyentes de todos los géneros y dijo que la forma de tocar de Sharrock recordaba al blues , el R&B y las melodías folk . "A pesar de toda la distorsión, evita la trampa de la emoción unidimensional y crea algo intensamente cálido y humano". [8] A finales de 1986, Christgau lo nombró el octavo mejor disco del año en su lista para la encuesta de críticos de Pazz & Jop , [12] y más tarde escribió que tanto Guitar como el siguiente álbum de Sharrock, Seize the Rainbow (1987), podrían restaurar el interés de cualquier oyente en el jazz fusión . [13]
En una reseña retrospectiva para el Chicago Tribune , Greg Kot creía que, como escaparate para un guitarrista solista, Guitar era "ensangrentado y hermoso", [14] mientras que Sean Westergaard de AllMusic lo llamó "una hermosa declaración de una de las voces más singulares de la música jazz" en Sharrock, cuyo timbre puro sonaba "poderoso y hermoso". [7] El crítico de jazz John Fordham dijo que el álbum era un "ejercicio sensacional y aterrador de sonidos abstractos, blues fragmentado, feedback y astillas de guitarra slide", pero también "uno de los antídotos más efectivos para las interpretaciones convencionales de guitarra de jazz, remilgadas y estudiadamente dramáticas, del circuito" en ese momento. [15] En la Spin Alternative Record Guide (1995), Guitar ocupó el puesto 86 en una lista de los "100 mejores álbumes alternativos". [11] Según The Absolute Sound , Laswell ayudó a producir la interpretación de Sharrock dentro de un sonido brillante y expansivo que ofrecía tanto una sensación íntima de jazz como una intensa calidad de rock , lo que en el proceso ayudó a "arrojar luz sobre las profundidades espirituales de Sharrock". [6] En The Rough Guide to Jazz (2004), Ian Carr sintió que la guitarra personificaba la amplitud del instrumento eléctrico, "desde la poesía sonora impresionista hasta el blitzkrieg expresionista abstracto". [16]
Toda la música está compuesta por Sonny Sharrock.
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [17]
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