Guillermo Zamor (nacido el 8 de marzo de 1951), conocido simplemente como Zamor , es un pintor , escultor y escritor colombiano y francés . Se hizo conocido por sus pinturas de gran formato y el tratamiento de sus sujetos masculinos y femeninos utilizando una técnica entre el realismo y el hiperrealismo.
Influenciado por los manieristas italianos y sus figuras distorsionadas, así como por la anamorfosis y el trampantojo , sus técnicas toman prestadas del Renacimiento , creando un estilo propio y único que él llama "suprarrealismo". El artista describe el suprarrealismo como "en el surrealismo los elementos absurdos son evidentes, pero en el suprarrealismo el absurdo entra en la lógica de la visión, pasando de hecho desapercibido". [2] Zamor ha vivido en Europa desde 1974, pasando largas temporadas en Roma, Florencia, París, Ámsterdam, Zúrich, Estocolmo y Madrid para desarrollar y terminar sus estudios humanísticos antes de crear su propio estilo artístico.
Una vez que decidió ser artista, Zamor no quiso estudiar en la Academia de Artes , pues consideró prioritario tener una formación humanística y literaria para estar mejor preparado para una carrera artística. Inicialmente siguió un curso de arquitectura en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá , Colombia, donde aprendió los fundamentos del arte, la perspectiva, el dibujo, etc. Luego decidió encaminar sus estudios hacia la filosofía y la literatura. Comenzó con una licenciatura en Filosofía y Letras y luego una maestría en historia en la Universidad Javeriana de Bogotá. [3] Después de eso dejó su país para ir a París en 1974 donde continuó sus estudios humanísticos para una maestría en literatura en la Sorbona , [4] y un doctorado en historia, también en la Sorbona, [5] y finalmente, una licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de Grenoble en Francia. En 1976, después de viajar y estudiar los museos de Europa, decidió dedicar su vida a la pintura y la escultura en París.
La primera exposición de Zamor fue en 1978 en Grenoble . Desde el principio atrajo cierta atención de la prensa. [6] Su estilo personal se inspiró en desnudos de hombres y mujeres, [7] Los críticos también reconocieron su práctica de una técnica muy clásica en pinturas al óleo. [8] Una serie de exposiciones individuales en la Galerie Madeleine, Grenoble, 1979, [9] fue seguida por exposiciones en la Galerie d'Art Moderne, Orange, y la Galerie du Musée, Nernier, Francia.
En 1980, los periodistas de la región Ródano-Alpes eligieron a Zamor para representar a la región en el 91º Salón de los Independientes en el Grand Palais de París. [10]
Después de este éxito inicial como artista en Francia, Zamor regresó a Colombia en 1979. Poco después de su llegada abrió un estudio y comenzó a pintar "San Sebastián", inspirado en una modelo que conoció. Inicialmente planeaba quedarse por tres meses, pero permaneció un año y medio, aprovechando la oportunidad para exponer en diferentes lugares. La primera fue en Cúcuta, en la "Casa de la Cultura", y luego en Venezuela, en San Cristóbal , en la Galería JM Oliveros. [11]
En 1980 conoció a Gustavo Humberto Rodríguez, consejero presidencial colombiano, quien lo invitó a realizar una exposición individual en la Casa de San Carlos, antigua Casa Presidencial, en enero de 1981. La misma exposición fue inmediatamente reclamada por el Museo de Arte Contemporáneo. La prensa nacional colombiana descubrió a un nuevo artista. [12] A finales de 1981, Zamor regresó a París dejando todas sus obras de los dos años anteriores en el depósito del Museo de Arte Contemporáneo.
De regreso de Colombia, Zamor se quedó en París. Durante un año y medio estudió sistemáticamente las obras de arte del Museo del Louvre utilizando su experiencia histórica. Luego se trasladó a Grenoble, donde el alcalde de Grenoble le cedió un lugar para instalar su taller de arte. Aquí desarrolló su estilo introduciendo nuevos elementos en sus dibujos y pinturas, especialmente la anamorfosis y el trampantojo . En 1985, Zamor realizó otra exposición en el Teatro de Grenoble centrada en un lienzo con todos los dibujos y estudios relacionados a su alrededor. [13]
El crítico de arte y profesor de Historia del Arte en Florencia (Italia) y en Grenoble (Francia), Philippe Renard, invitó a Zamor a La Pieve an Elici, en Lucca, Italia, para conocerlo mejor y más tarde publicó una entrevista para la revista Connaissances des Hommes en París en 1985. [14] La traducción griega fue publicada en la revista literaria ΠΟΔΙΟΡΚ'ΙΑ , aparecida en Atenas en 1985. [15]
En 1986, la Galería Eolia, situada en el número 10 de la rue de Seine de París, descubre la obra de Zamor y la adquiere en exclusiva. Organiza diversas exposiciones de sus dibujos, que suscitan un vivo interés en la prensa francesa: la revista de arte L'Œil [16], el periódico Le Figaro [17] , el semanario Le Point [18] y en la Antología del arte, escrita por el crítico de arte Gérard Xuriguera [19] . El 24 de abril de 1988, algunas de sus obras se venden en la Salle Drouot, la casa de subastas "Cabinet Catherine Charbonneaux" de París [20] .
Zamor viaja y trabaja mucho, encontrando inspiración en nuevos lugares. De Ardèche a París, luego a Grenoble, luego cambió de continente y vivió en las orillas del mar tropical. Después de esto se mudó al campo y a las grandes colinas de la Cordillera de los Andes y a Puerto Rico. Dondequiera que terminara, había nuevas posibilidades para exposiciones. En Bogotá, Colombia, expuso en la "Galerie d'Art" en el World Trade Center en 1991 y 1992 [21] [22] otra exposición le siguió en Barranquilla, Colombia, en diciembre de 1992. [23] En 1993 permaneció todo el año en Cartagena, Colombia, y desde fines de 1993 hasta mayo de 1996 en el altiplano de la Cordillera. Después de su regreso a Francia fue invitado a exponer sus obras de arte en San Juan de Puerto Rico, [24] en 1997 y nuevamente en 2000 con Carolina Herrera. [25]
La mejor manera de describir el estilo Zamor es a través de extractos de reseñas de prensa. Desde el principio se ha dicho que Zamor "... nos muestra un mundo erótico a la vez que fantástico y terriblemente fluido, a través de meandros donde los cuerpos humanos expresan las emociones más eclécticas"... [26] y al otro lado del Atlántico se ha dicho que el enfoque de Zamor: "... es absolutamente contemporáneo... su visión artística está inspirada en líneas clásicas, y sus cuadros están profundamente anclados en la cultura y la filosofía griegas..." [27]
En Francia se podía leer: “… El hermoso dibujo de Zamor… de tal calidad que es de esperar que el talento del artista sea más ampliamente reconocido”. [28] Y volviendo a la fuente de su inspiración se decía: “… sus investigaciones relacionaron su arte con la gran época del Manierismo. Nos da la certeza de que el arte plástico moderno –para citar a Rodin-: “Un arte digno de ese nombre no sigue el pasado, lo prolonga””. [29]
Sobre la poesía de su obra, “… Zamor nos sorprende con dibujos de una musicalidad aérea, cantando bajo su lápiz y dejándolos vibrar…” [30] y sobre su calidad “…Sofía Vari y Zamor que son diseñadores experimentados…” [31] En París periodistas conocidos confirmaron su talento: “… Zamor, el colombiano que se hizo ciudadano de Grenoble, también nos emociona con imágenes utilizando cuerpos drapeados y frontones que están dibujados tan cuidadosamente y tan monumentalmente que dan vértigo…” [32] y “… Zamor está seguro de sus maneras: crea, con un futurismo imaginario, más verosimilitud que similitud…” …” mencionado en el libro de antología artística de Xuriguera. [33]
Más tarde, Zamor integró un nuevo elemento en sus cuadros: el trampantojo , que fue rápidamente recompensado por la crítica: "... sus obras en acrílico poseen una magia ilusionista, lograda mediante la técnica del trampantojo combinada con desnudos hábilmente dibujados...". [34] Esto fue confirmado casi inmediatamente en Francia por Sylvie Perrard: "... Su obra expresa la interacción constante entre el sueño y la realidad..." [35]
La siguiente reseña se refiere a sus retratos: “A través de sus pinturas, el artista Zamor interpreta el alma, el interior de cada persona… Nadie sabe dónde termina el cuadro y comienza el marco…” [36]
Cuando Zamor trabajaba con la Galería Eolia de París, puso sus obras de arte en subastas en Drouot , París, en abril de 1988. Al mismo tiempo en Colombia, la corporación "El Minuto de Dios2 de la comunidad eudista le encargó un cuadro de "San Juan Eudes" para el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá; el presidente colombiano, Belisario Betancur , le pidió a Zamor que "El Cristo Negro" fuera parte de la Colección Betancur, en la "Casa Presidencial de Nariño" de Colombia, junto con Botero y otros pintores colombianos. [37] Otras obras de arte se encuentran en colecciones públicas, como "Eva" en el "Museo de la Memoria", en Cúcuta , Colombia, algunos dibujos comprados para la Colección Avianca, abierta al público.
Los ensayos históricos de Zamor fueron publicados en la Revista Universitas Humanísticas de la Universidad Javeriana, en Bogotá, Colombia, diferentes estudios entre 1971 y 1974:
Elementos decorativos del arte muisca en los volantes de huso (50 páginas).
Otros, basados en documentos paleográficos originales del siglo XVI, conservados en el Archivo Nacional de Colombia: Catálogo de documentos existentes en el Archivo Histórico Nacional para el período 1564 – 1580 (80 páginas); Ordenanças del Señor Doctor Antonio González y del Señor Miguel de Ybarra (20 páginas); Catálogo de documentos existentes en el Archivo Histórico Nacional para el período 1580-1597 (110 páginas); Encomiendas en el Nuevo Reino de Granada durante el período presidencial del Doctor Antonio González (1590-1597) (100 páginas); Catálogo de documentos existentes en el Archivo Histórico Nacional para el período 1597 – 1605 (90 páginas);
Además escribió un capítulo sobre la historia de su ciudad natal, El sitio de Cúcuta 1900–1903 , publicado por el Instituto de Cultura y Artes de Cúcuta (50 páginas).
Zamor abandonó los escritos históricos en 1976 para dedicarse exclusivamente a sus proyectos artísticos.
Con la llegada de Internet, Zamor se formó de forma autodidacta en informática para poner en línea toda su colección de obras. De 1998 a 2004, desarrolló su sitio web www.zamor.com. En 2011 creó www.zamor.fr para publicar sus libros, escritos simultáneamente a su carrera de pintor.
Le Quêteur d'âmes ("El buscador de almas"), ensayo filosófico y biográfico en francés (640 páginas, 1999-2004) fue el primero en publicarse, seguido por otro ensayo filosófico en francés titulado L'être Sensible ou Lettres sans cible aux êtres sensibles ("El ser sensible", "Cartas sin objetivo para seres sensibles") (285 páginas, 2010-2011).
En 2013 publicó una novela que continúa el tema de "El buscador de almas", pero con un estilo literario diferente, titulada À l'ombre des manguiers ("A la sombra de los mangos") (285 páginas, 2002-2005).
En 2015, se publicó otro ensayo filosófico en francés (200 páginas, 2014) titulado À la recherche de ma complétude ("En busca de mi completitud").
Creado en 2014 con el objetivo de trabajar con seres sensibles y contribuir a la realización del Museo Zamor, con más de mil obras de su propia colección.
Desde el año 2000 Zamor ya no vende sus obras y a partir de 1976 conserva tantas como puede.