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Gretchen Albrecht

Gretchen Albrecht CNZM (nacida el 7 de mayo de 1943) [1] es una pintora y escultora neozelandesa.

Vida temprana y educación

Albrecht nació en Onehunga en 1943, hija de Reuben John y Joyce Winifred Fairburn (de soltera Grainger) Albrecht. [2] Asistió a la Mount Roskill Grammar School [3] y a la University of Auckland Elam School of Fine Arts , graduándose en 1963 con una licenciatura en pintura.

Carrera

Escuela de arte y primeros trabajos

Los primeros trabajos de Albrecht, durante la escuela de arte y los años inmediatamente posteriores, fueron figurativos: "la protagonista siempre era una mujer, y la mujer a menudo estaba desnuda". [4] : 4  El trabajo de Albrecht en la década de 1960 también fue más autobiográfico que cualquier pintura posterior. [4] : 5  A principios de la década de 1970, Albrecht se alejó de la forma humana y comenzó a mirar el paisaje, su jardín y a organizar objetos naturales sobre fondos de colores. [4] : 8–9  A partir de 1970 también comenzó a utilizar acrílico diluido en lugar de óleo sobre lienzo, lo que le permitió pintar con más libertad, y lienzos sin imprimación que permitían que el pigmento se empapara en la tela cruda, imitando el trabajo de acuarela que disfrutaba. [4] : 9 

Década de 1970

Durante la década de 1970, el trabajo de Albrecht se volvió cada vez más abstracto, aunque a menudo todavía comenzaba con observaciones del paisaje, [1] haciendo estudios en lugares como la costa oeste de Auckland y el puerto de Manukau . [4] : 10  La historiadora de arte Linda Gill señala que a medida que las pinturas de Albrecht se volvieron más abstractas, sus títulos, originalmente prosaicos, como Mantel con cortina , se volvieron "tan poéticos como su uso del color: Cornisa gris , Derrame alado , Oleaje tormentoso , Fritillary , Caída acolchada , Penumbra ". [4] : 12  Una exposición de las grandes pinturas acrílicas abstractas del pintor estadounidense Morris Louis en la Galería de Arte de Auckland en 1971 alentó el compromiso de Albrecht con su estilo abstracto y la alentó a ser más audaz. [5] : 10 

Década de 1980 en adelante: estilo maduro

En 1980, después de un año viajando por Europa y Estados Unidos, Albrecht produjo obras que hacían referencia directa a pintores europeos y a la historia del arte en lugar de a su entorno, con títulos como Después de Piero , El azul de Giotto y Luneta (para Fra Angelico) . [4] : ​​13  Su estilo maduro apareció en esta época, con su uso distintivo de la luneta , a la que llama Hemisferios , lienzos ovalados , lo que ella llama Óvalos , o motivos ovalados en lienzos rectangulares estándar, a los que llama Rosas en la nieve . [6] Albrecht trabajó por primera vez en la forma del hemisferio mientras vivía en Dunedin en 1981 como becario Frances Hodgkins en la Universidad de Otago : el artista ha dicho: 'Sabía que quería el hemisferio en 1981. Fui a Dunedin con cuadrantes, el hemisferio sucedió en el estudio, junté los cuadrantes. Quería romper con el rectángulo y el cuadrado e introducir una curva. [5] : 11  En 1992, Albrecht describió la importancia de la forma curva en su obra, describiéndola como poseedora de "una sensualidad y una relación femenina que no puedo describir de ninguna otra manera. Tenía una generosidad que el bastidor angular no tenía". [7] : 69 

Para un proyecto individual de 1985 en la Auckland City Art Gallery , Albrecht realizó cuatro obras que hacían referencia a las estaciones. En una entrevista con la historiadora de arte Anne Kirker, señaló que concibió la exposición como "tomar una sala con cuatro habitaciones y poner una obra en cada una de ellas. Así que estás en un entorno, moviéndote desde la puerta a la sala, mirando la obra y saliendo por la misma puerta nuevamente". [7] : 69  En el mismo artículo, Albrecht señaló que trabajó con la forma hemisférica durante la mayor parte de la década de 1980, pero una serie de collages realizados en 1987 y exhibidos en 1988 mostraron la "desintegración" de esta forma y la introducción de nuevas formas, específicamente el óvalo. [7] : 69–70 

Se la ha comparado con Mark Rothko y, en particular, con Helen Frankenthaler y otros artistas expresionistas abstractos . Albrecht también ha ampliado su obra a la escultura de metal ovalada desde principios de la década de 2000. [8]

Albrecht recibió becas de la Fundación de Artes QE II en 1976, 1978 y 1986, y viajó y trabajó extensamente en los Estados Unidos. En 1981, Albrecht recibió la beca Frances Hodgkins en la Universidad de Otago . [6] Hoy, Albrecht divide su tiempo entre Auckland y Londres. [9]

Grandes exposiciones

Publicaciones importantes

Premios y reconocimientos

Albrecht fue nombrado Compañero de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda , por sus servicios a la pintura , en los Honores del Cumpleaños de la Reina de 2000. [12]

En 2007, Albrecht recibió una donación de la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda y fue galardonada con el Premio al Mecenazgo, Jenny Gibbs . [13]

Colecciones

La obra de Albrecht se conserva en las principales colecciones de galerías públicas de Nueva Zelanda, incluidas la Galería de Arte de Auckland , la Universidad de Auckland , la Universidad Victoria de Wellington , la Galería Sarjeant , [14] el Museo Waikato y el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . [15]

Lectura adicional

Referencias

  1. ^ ab Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa (2005). Tesoros del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . Prensa Te Papa. pag. 77.ISBN​ 1-877385-12-3.
  2. ^ "Nacimientos". Auckland Star . 8 de mayo de 1943. pág. 1 . Consultado el 16 de marzo de 2015 .
  3. ^ Reidy, Jade (2013). No solo de paso: la creación del monte Roskill (2.ª ed.). Auckland: Puketāpapa Local Board . pág. 98. ISBN 978-1-927216-97-2. OCLC  889931177. Wikidata  Q116775081.
  4. ^ abcdefg Gill, Linda; Pound, Francis (1986). AFTERnature: Gretchen Albrecht: A Survey – 23 Years. Whanganui: Sarjeant Gallery . Consultado el 14 de marzo de 2015 .
  5. ^ ab Brownson, Ron; Kisler, Mary; Fletcher, Bronwyn (2002). Gretchen Albrecht: Illuminations . Auckland: Auckland Art Gallery y Godwit Press. ISBN 1869620968.
  6. ^ de la Fundación de las Artes – Gretchen Albrecht
  7. ^ abc Kirker, Anne (primavera de 1993). "Gretchen Albrecht: un estudio sobre abstracción". Art New Zealand (64): 68–72.
  8. ^ Sitio oficial de Gretchen Albrecht
  9. ^ "Entrevista con Gretchen Albrecht". Archivado desde el original el 3 de abril de 2015 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
  10. ^ "Gretchen Albrecht: Returning". Galería de la ciudad de Wellington . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
  11. ^ "Gretchen Albrecht, On Copper at Two Rooms, Auckland, Nueva Zelanda". ocula.com . 21 de marzo de 2019 . Consultado el 21 de marzo de 2019 .
  12. ^ "Lista de honores del cumpleaños de la Reina 2000 (incluida la lista especial para Timor Oriental)". Departamento del Primer Ministro y Gabinete. 5 de junio de 2000. Consultado el 4 de julio de 2020 .
  13. ^ Premio de mecenazgo de la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda
  14. ^ "Gretchen Albrecht". Galería Sarjeant Whanganui . Consultado el 23 de noviembre de 2020 .
  15. ^ Currículum vitae de Gretchen Albrecht

Enlaces externos