Gregory Coates (nacido el 5 de marzo de 1961) es un artista afroamericano conocido por trabajar en el ámbito de la abstracción social. Coates también trabaja en formatos tridimensionales, como esculturas de pared, esculturas circulares , instalaciones artísticas y esculturas públicas , y con menos frecuencia en video y performances .
Gregory Coates nació en Washington, DC , el 5 de marzo de 1961. Creció en el barrio de Carver Langston, en la parte noreste del distrito. [1] Coates, el mayor de ocho hijos, creció en un hogar de clase trabajadora donde su madre y su padre trabajaban para mantenerlo a él, a sus seis hermanas y a su hermano. [2]
Gregory Coates asistió a la Escuela de Arte Corcoran en Washington, DC, de 1980 a 1982 y posteriormente a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en 1990. [3]
A mediados de la década de 1980, Coates trasladó su estudio de arte a Düsseldorf, Alemania. Durante su estancia en Alemania, Coates vivió los acontecimientos que condujeron a la caída de la Cortina de Hierro y el impacto de esos cambios. Al regresar de Europa, Coates comenzó a vivir en Williamsburg, Brooklyn . [4]
Coates conoció al artista Al Loving a finales de los años 1980, a través de su (ahora) esposa Kiki Nienaber. Trabajaba principalmente como pintor figurativo y Loving animó a Coates a ampliar su práctica al ensamblaje . Coates atribuye esto como un avance que le permitió abrazar el aspecto físico de la pintura y madurar como artista. [5]
A finales de los años 1990, Coates realizó una residencia artística en Ciudad del Cabo, Sudáfrica . En 1996, Coates experimentó las consecuencias del fin oficial del apartheid y se topó con la pobreza extrema, lo que dio lugar a otro cambio en su obra a través del uso de materiales reutilizados. Lo vio como un imperativo moral en respuesta al enorme despilfarro de las sociedades industrializadas y las desigualdades económicas que presenció mientras vivía en Ciudad del Cabo. [6] Como resultado, Coates comenzó a utilizar casi exclusivamente materiales reciclados para crear su obra. Los materiales utilizados incluían plumas, cámaras de bicicleta, cartón, papeles arrugados, tierra, discos de vinilo y cabezas de escobas, que combina con títulos provocativos para abordar temas como la problemática de la política de la Guerra Fría , la pobreza, el racismo, el trabajo doméstico y la estética negra. [7]
Una gran obra encargada a Coates está instalada en el Centro de Convenciones de Pensilvania (Extensión) en Filadelfia, Pensilvania . [6] Coates realizó una residencia e instalación en Verbier 3-D Foundation en Verbier, Suiza, en febrero de 2011, en una serie llamada "Go Tell It on the Mountain: Towards a New Monumentalism" (Ve y cuéntalo en la montaña: hacia un nuevo monumentalismo). [10]
Entre los premios que ha recibido se incluyen las subvenciones de la Fundación Joan Mitchell y la Fundación Pollock-Krasner .
También se le concedió la " Beca de Emergencia de la Fundación Adolfo y Esther Gottlieb ". [11]
Este sitio web es para obras de arte que muestran los precios de las obras de Gregory Coates. [12]
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