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Gregg Araki

Gregg Araki (nacido el 17 de diciembre de 1959) es un cineasta estadounidense. Es conocido por su fuerte participación en el movimiento del Nuevo Cine Queer . Su película Kaboom (2010) fue la primera ganadora de la Palma Queer del Festival de Cine de Cannes .

Vida temprana y educación

Araki nació en Los Ángeles el 17 de diciembre de 1959, de padres estadounidenses de origen japonés . [1] [2] Creció en la cercana Santa Bárbara, California , y se matriculó en la Universidad de California, Santa Bárbara . [3] Se graduó con una licenciatura de la UCSB en 1982. [2] [4] Más tarde asistió a la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California , donde se graduó con una Maestría en Bellas Artes en 1985. [2] [3] [5]

Carrera

Comienzos de bajo presupuesto

Araki hizo su debut como director en 1987 con Three Bewildered People in the Night . Con un presupuesto de solo $5,000 y usando una cámara fija, contó la historia de un romance entre una artista de video, su novio y su amigo gay. [3] [6] Dos años después, Araki siguió con The Long Weekend (O' Despair) , otra película con un presupuesto de $5,000. [3] [6] Su tercera película, The Living End (1992), vio un aumento a $20,000. [6] A menudo tuvo que filmar sus primeras películas de manera espontánea y sin los permisos adecuados. [2]

A pesar de las limitaciones financieras, las películas de Araki recibieron elogios de la crítica. Recibió premios del Festival Internacional de Cine de Locarno y de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , además de una nominación adicional para un premio del Festival de Cine de Sundance . [2] [7]

Alrededor de 1992, el director Jon Jost le prestó una cámara de 16 mm y le dio algo de película. [8] [ se necesita una fuente no primaria ]

Apocalipsis adolescentetrilogía

Las siguientes tres películas de Araki, Totally F***ed Up (1993), The Doom Generation (1995) y Nowhere (1997), fueron denominadas colectivamente la trilogía Teenage Apocalypse . [3] El trío ha sido caracterizado como "... alienación adolescente, sexualidad confusa y agresión". [9] Una ex alumna suya en la UC Santa Bárbara, Andrea Sperling , coprodujo las películas con él. [10]

La trilogía vio a Araki trabajar cada vez más con actores y actrices más notables, incluidos Rose McGowan , Margaret Cho , Parker Posey , Guillermo Díaz , Ryan Phillippe , Heather Graham y Mena Suvari , entre otros.

La trilogía recibió diversos grados de críticas, desde un pulgar hacia abajo y "cero estrellas" por parte de Roger Ebert hasta "Literalmente lo mejor de la historia" por parte de Rookie , y finalmente fue anunciada como un clásico de culto. [11] [12] [13]

Araki en el Festival de Cine Americano de Deauville en septiembre de 2010

Esfuerzos posteriores

La siguiente película de Araki, Splendor (1999), fue a la vez un homenaje a las comedias disparatadas de los años 1940 y 1950 y una respuesta a la controversia en torno a su relación en curso (a pesar de que Araki se autoidentificaba como gay) con la actriz Kathleen Robertson . [2] [3] Aclamada como la película más optimista del director hasta la fecha, [ cita requerida ] se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 1999. [14]

El siguiente proyecto de Araki fue la desafortunada producción de MTV This Is How the World Ends , originalmente planeada con un presupuesto de $1.5 millones. [15] Lo vio como una oportunidad de llegar a las masas a través de la audiencia de MTV y firmó para hacer el proyecto a pesar de que el presupuesto se redujo a $700,000. [2] [15] Araki escribió, dirigió y filmó el episodio piloto, pero finalmente MTV decidió no participar en el proyecto y el esfuerzo nunca se emitió. [2] [15]

Después de una breve pausa, Araki regresó en 2004 con la aclamada Mysterious Skin , basada en la novela de Scott Heim de 1995 del mismo nombre. [2] Esto marcó el primer trabajo de Araki con el material original de otra persona. [15] [16]

El siguiente largometraje de Araki fue la comedia sobre fumetas Smiley Face (2007), con Anna Faris , Adam Brody y John Krasinski , escrita por Dylan Haggerty. Marcó un cambio radical con respecto al drama oscuro y pesado de Mysterious Skin , un cambio planeado a propósito por Araki. [15] [16] Recibió críticas muy favorables, y algunos la describieron como otro de los potenciales clásicos de culto de Araki. [15] [17] [18]

Kaboom fue la décima película de Araki y se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2010. Recibió la primera Palma Queer por su contribución a las cuestiones de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales. [19]

Araki siguió esa película con White Bird in a Blizzard (2014), que tuvo un estreno limitado y recibió críticas mixtas. Araki regresó a la televisión con la serie Now Apocalypse de 2019 , coproducida ejecutivamente por Gregory Jacobs y Steven Soderbergh en Starz .

La próxima película de Araki, la comedia/thriller I Want Your Sex , estará protagonizada por Olivia Wilde , Cooper Hoffman y Charli XCX . La producción está programada para comenzar en octubre de 2024 en Los Ángeles. El guion fue escrito por Araki y Karley Sciortino . [20]

Estilo

Una característica notable del trabajo de Araki es la presencia frecuente de música shoegaze . Esto se vio por primera vez en la banda sonora de Totally Fucked Up , y también apareció sustancialmente en las películas Nowhere y Mysterious Skin . [1] [21] Tanto The Living End como Nowhere deben sus títulos a esta influencia shoegaze: The Living End después de la canción de The Jesus and Mary Chain del mismo nombre, y Nowhere después del álbum Nowhere de Ride . [22]

Premios y honores

En 2010, Kaboom fue nombrado el primer ganador del Queer Palm del Festival de Cine de Cannes . [19] Araki también ha sido honrado con el premio Filmmaker on the Edge Award de 2006 en el Festival Internacional de Cine de Provincetown . [23] En 2013, Araki fue reconocido por el Museo de Artes y Diseño de la ciudad de Nueva York con la retrospectiva God Help Me: Gregg Araki . [24] [25] [26]

Vida personal

Araki se ha identificado previamente como "un asiático-estadounidense gay". [27] Sin embargo, tuvo una relación con la actriz Kathleen Robertson de 1997 a 1999. [28] [29] [30] En una entrevista de 2014, en la que estaba en una relación con un hombre, Araki dijo: "Realmente no me identifico con nada", y agregó: "Probablemente me identificaría como gay en este momento, pero he estado con mujeres". [31]

Filmografía

Película

Televisión

Referencias

  1. ^ ab Rich, B. Ruby (26 de marzo de 2013). New Queer Cinema: The Director's Cut . Durham, Carolina del Norte : Duke University Press . ISBN 9780822399698.
  2. ^ abcdefghi Prono, Luca (30 de diciembre de 2007). Enciclopedia de la cultura popular gay y lésbica . Santa Bárbara, California : ABC-CLIO . ISBN 9780313335990.
  3. ^ abcdef Hart, Kylo-Patrick R. (20 de septiembre de 2010). Imágenes para una generación condenada: las películas y la carrera de Gregg Araki . Lanham, Maryland : Rowman & Littlefield . ISBN 9780739139974.
  4. ^ "UCSB Notable Alumni: Art" (Exalumnos notables de la UCSB: Arte). alumni.ucsb.edu . Asociación de exalumnos de la UC Santa Barbara. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2018 . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  5. ^ "Los cineastas de la USC llegan a Sundance". news.usc.edu . 29 de enero de 2007. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2020 . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  6. ^ abc Chua, Lawrence (otoño de 1992). "Gregg Araki". Bomba (41). New Art Publications. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  7. ^ "Do The Right Thing gana honores". The Item . Sumter, Carolina del Sur. 21 de diciembre de 1989. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2021 . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  8. ^ "Facebook" – vía Facebook.
  9. ^ O'Connell, Ryan (31 de enero de 2011). "La obra de Gregg Araki: adolescentes, extraterrestres y shoegaze". thoughtcatalog.com . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2021. Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  10. ^ Taubin, Amy (7 de septiembre de 1999). "Market Forces". The Village Voice . Nueva York . Consultado el 21 de julio de 2016 .
  11. ^ Ebert, Roger (10 de noviembre de 1995). "The Doom Generation". rogerebert.com . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  12. ^ Cills, Hazel (13 de junio de 2012). "Literally the Best Thing Ever: Gregg Araki's Totally Effed-Up LA" Rookie . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2021. Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  13. ^ McAllister, Matt (6 de septiembre de 2011). "Entrevista a Gregg Araki: At World's End". futuremovies.co.uk . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  14. ^ "Festival de Cine de Sundance de 1999 - Splendor". history.sundance.org . Festival de Cine de Sundance . Consultado el 18 de diciembre de 2014 .
  15. ^ abcdef Tasker, Yvonne , ed. (21 de octubre de 2010). Fifty Contemporary Film Directors . Londres: Routledge . ISBN 9781136919459.
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  18. ^ Mottram, James (26 de enero de 2007). «Los británicos reinan en Sundance». The Independent . Londres. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2021 . Consultado el 18 de diciembre de 2014 .
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  20. ^ Bergeson, Samantha (30 de agosto de 2024). "Charli xcx protagonizará el 'provocativo' thriller de Gregg Araki 'I Want Your Sex'". Indiewire . Consultado el 30 de agosto de 2024 .
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  23. ^ "CINESTA AL BORDE". ptownfilmfest.org . Festival Internacional de Cine de Provincetown . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  24. ^ "Dios, ayúdame: Gregg Araki". Museo de Artes y Diseño . Consultado el 5 de agosto de 2015 .
  25. ^ Renninger, Bryce J (19 de agosto de 2013). "Piloto de MTV nunca emitido y clase magistral en la retrospectiva de Gregg Araki del Museum of Art Design". Indiewire . Consultado el 5 de agosto de 2015 .
  26. ^ Grossman, Jeremy (17 de septiembre de 2013). «El cineasta de culto Gregg Araki habla de una retrospectiva de su carrera». Washington Square News . Universidad de Nueva York . Consultado el 5 de agosto de 2015 .
  27. ^ Yutani, Kimberly (1996). "Gregg Araki y la nueva ola queer". En Leong, Russell (ed.). Sexualidades asiático-americanas: dimensiones de la experiencia gay y lésbica . Psychology Press. pág. 177. ISBN 9780415914376.
  28. ^ Szymanski, Michael (20 de julio de 1997). "Having It Both Ways". Los Angeles Times . Los Ángeles, California. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2016 . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  29. ^ Turner, Megan (8 de septiembre de 1999). "EXTRAÑOS COMPAÑEROS DE CAMA: UN DIRECTOR GAY SE ENAMORA DE LA CHICA DE 90210". New York Post . Ciudad de Nueva York. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2018 . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  30. ^ Lim, Dennis (14 de enero de 2011). «Young and Restless Never Gets Old» (Joven e inquieto nunca envejece). The New York Times . Nueva York . Consultado el 17 de diciembre de 2014 .
  31. ^ Musto, Michael (20 de octubre de 2014). "Gregg Araki habla de su nueva película, White Bird in a Blizzard, y de ser gay en Hollywood". Out .

Enlaces externos