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Gran pieza sinfónica

Grande Pièce Symphonique , Op. 17, FWV 29, es unaobra para órgano del compositor y organista francés César Franck . Escrita entre 1860 y 1862, es la segunda y, con una duración media de 25 minutos, [1] la pieza más grande de Six Pièces pour Grand Orgue . Está dedicada al compositor Charles-Valentin Alkan .

Fondo

Las Seis piezas son una obra importante del compositor, que marca el comienzo del segundo período de su carrera [2] y predice el florecimiento de su vida creativa posterior. [3] Su larga lucha en la ópera cómica Le Valet de ferme (1851-1853) terminó con un fracaso desastroso de la producción y una decepción, que paralizó la actividad de Franck como compositor durante varios años. La influencia del nuevo órgano Cavaillé-Coll en Sainte-Clotilde , París , para el que fue nombrado primer organista en 1859, lo animó a volver a componer. [4] El compositor japonés Akio Yashiro descubrió que, en comparación con la Fantaisie Op. 16 en do mayor ( Seis piezas , n.º 1), Franck ahora hace un uso extensivo de todas las posibilidades del órgano. [1] [n.º 1]

Grande pièce symphonique está escrita en un solo movimiento , que puede dividirse en tres partes, la segunda de las cuales es el Andante con una sección central similar a un scherzo . Esta característica de la obra, a veces denominada "sinfonía para órgano", ha inducido a la comparación con su obra maestra posterior, la Sinfonía en re menor . [3] [5] Yashiro consideró esta obra como el prototipo de la sinfonía, basándose en las siguientes cuatro razones: [6]

  1. Unidad de la forma cíclica , “thème cyclique”
  2. Similitud de los temas cíclicos en ambas obras
  3. El scherzo está incrustado en el movimiento lento.
  4. Conclusión con “alegría de fe” en paralelo mayor .

Además, Yashiro señaló que esta obra comparte varias características con algunas de las obras maestras posteriores del compositor. [6]

El dedicatario de la obra, el virtuoso pianista y compositor Charles Valentin Alkan , había escrito una sinfonía para piano solo unos años antes, como parte de Douze Études dans tous les tons mineurs , Op. 39, publicada en 1857, que también incluía el célebre concierto para piano solo . [5] Franck elogió mucho a Alkan y arregló algunas de sus piezas para piano para órgano. [1] [n 2] La partitura fue publicada como parte de las “Six pièces pour Grand-Orgue” de Mme. Maeyen-Couvreur, París. Alrededor de 1878, hubo una reedición de Durand . [3] [7]

Estructura

Aunque la obra está escrita en un solo movimiento, [5] se puede dividir en tres partes. En esta sección se analizará la obra como compuesta por tres movimientos.

Primer movimiento

Andantino serio 4/4 fa sostenido menor

La obra comienza con una introducción, presentando el material temático que determinará la pieza.

Extracto 1

 \relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \key fis \minor \time 4/4 \tempo "Andantino serio" \clef bass \set crescendoText = \markup { \italic { Rall } } \set crescendoSpanner = #'text \override DynamicTextSpanner #'style = #'dotted-line fis,8 a cis a fis ed cis bd fis dba gis fis eis d' eis, fis g d' g, gis ad fis\< a gis cis bis gis' gis1\fermata\! } \new Staff { \key fis \minor \time 4/4 \clef bass <cis, a fis>8 <cis a fis>4 <cis a fis> <cis a fis> <cis a fis>8 <db fis>8 <db fis>4 <db fis> <db fis> <db fis>8 <db gis>8 <db gis>4 <db fis> <dbe,> <db eis,>8 <da fis>8 <da fi s>4 <d fis,>8 <cis eis,>[ <ais e> <a dis,> <gis fis>] <cis gis eis cis,>1\fermata _\markup {(pedal)} } >> }

Extracto 2

 \relative c' { \new PianoStaff << \new Staff \with { \remove "Grabador_de_signatura_de_compás" } { \key fis \minor \time 4/4 << { \voiceOne gis''8 ^\markup {\italic {Quasi ad libitum. } }( eis4 cis8 cis4 bis) | a'8( fis4 dis8 \times 2/3 { dis[ eis cis~] } cis4\fermata) } \new Voice { \voiceTwo gis2. fis4 | bis8 a4 fis8 fis4 eis } >> } \new Staff \with { \remove "Grabador_de_signatura_de_compás" } { \key fis \minor \time 4/4 \clef fa <eis cis>8( <cis gis>4 <gis eis>8 <gis eis>4 <a! dis,>) | <fis' dis>8( <dis bis>4 <bis a!>8 <bis a>4 <cis gis>\fermata) } >> }

Extracto 3

 \relativo c' \nuevo Pentagrama \con { \eliminar "Grabador_de_signatura_de_tiempo" } { \clave fis \menor \tiempo 4/4 << { \vozUno cis'8 b8\resto e2 fis8 gis gis4 cis,2 dis8 e e4 dis8 cis cis4 bis4 } \nueva Voz { \vozDos e,8 s8 cis'2 b4 a1 r8 fis16( gis a4) r8 fis16( gis a4) } >> }

El fragmento 1 se toca dos veces en Grand Orgue y es respondido por el fragmento 2 en Récit. [1] El fragmento 1 aparece luego en pedal y Grand Orgue, acompañado por el fragmento 3. Después de un breve clímax en la introducción, aparece el primer tema de la forma sonata (fragmento 4), que une toda la obra como un tema cíclico. Yashiro señaló la similitud entre este tema y el de la sinfonía en re menor de Franck. [6]

Extracto 4

 \relative c { \new Pentagrama { \key fis \minor \time 2/2 \clef bass \tempo "Allegro non troppo e maestoso" << { r2 d4. cis8 a'r gis r fis2 ~ fis8 r r4 d4. cis8 erdr cis2 ~ cis8 r r4 d4. cis8 brar gis r fis r a2 b2 bis8 r cis2. cis8 rd2. d8 r eis,2. } >> } }

Se introduce un segundo tema coral en la mayor después de la expansión contrapuntística del primer tema, como en la forma sonata tradicional. Sigue una recapitulación del fragmento 2 y se extiende el tresillo final, formando un acompañamiento fluido al fragmento 4, esta vez interpretado en el Positif. Finalmente, la recapitulación comienza con el primer tema en los pedales, seguido por el segundo tema en fa sostenido menor. [8] Luego, el fragmento 2 vuelve a surgir y termina con un eco profundo y persistente (molto lento, fermata ).

Segundo movimiento

Andante 4/4 en si mayor

El movimiento comienza con una melodía elegante (fragmento 5) deducida del extracto 3, [8] alternando frecuentemente entre Positif y Récit.

Extracto 5 [n 3]


\new StaffGroup \with { systemStartDelimiter = #'SystemStartBar } << \new GrandStaff << \new Staff \relative c' { \key b \major \time 4/4 \tempo "Andante" dis'4\p( mi fis4.) b,8( dis4 mi8.[ eis16] fis2) fisis4( gis8.[ dis16] eis4 fis8.[ b,16] dis4 mi8.[ cis16] b!2) } \new Staff \relative c' { \key b \major \time 4/4 \clef fa <b~ fis>4( <cis b~ gis> <dis b fis>2 << { \voiceOne b4~ cis8.[ cisis16] s2 s1 s4 cis8.[ mi16] <dis b>2 } \new Voice { \voiceTwo fis,4 <b~ gis> <dis b fis>2 <dis~ cis? ais>4 <dis b~ gis~> <cis b~ gis> <dis~ b fis> <dis ais~ fisis>4 <ais fis~> fis2 } >> } >> \new Staff \relativo c' { \clave b \mayor \tiempo 4/4 \clave de bajo b,1~ b1 dis4 gis, cis fis, fisis fis b2 } >>

La conclusión de la melodía del fragmento 5 se ve interrumpida por un scherzo (Allegro, 2/4, si menor ). Está lleno de semicorcheas rápidas derivadas del tema cíclico (fragmento 4). [8] El final de la parte del scherzo, que en sí misma comprende una forma ternaria , conduce a una recapitulación abreviada del fragmento 5 en si mayor.

Tercer movimiento

"Beaucoup plus largement que précédemment" 4/4 fa sostenido mayor

El tercer movimiento comienza con una recapitulación de temas de las partes anteriores, de manera similar a como lo hizo Beethoven en el final de su novena sinfonía . [9] Al igual que con Beethoven, un recitativo de los bajos (es decir, los pedales), formado a partir de motivos del extracto 4, enlaza las reapariciones del tema de la introducción (fragmento 1 en sol menor ), el tema del scherzo en si bemol mayor y el tema del Andante en do mayor ). Un largo crescendo prepara entonces la entrada triunfal del tema principal de la primera parte en fa sostenido mayor , acompañado por una parte de pedal virtuosa en corcheas :

Extracto 6


\new StaffGroup \with { systemStartDelimiter = #'SystemStartBar } << \new GrandStaff << \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver"} \relative c' { \key fis \major \time 4/4 \tempo "Beaucoup plus largement que précédemment" \partial 2 dis'4.\ff cis8 | <ais' cis, ais> r <gis cis, ais> r <fis~ cis~ ais~>2 | <fis cis ais>8 r r4 <dis ais fis>4. <cis ais fis>8 | <eis ais, fis> r <dis ais fis> r <cis~ ais~ fis~>2 | <cis ais fis>8 r r4 } \new Staff \with { \remove "Grabador de firma de compás"} \relativo c' { \key fis \major \times 4/4 \clef bass dis4.\ff cis8 | <ais' cis, ais> r <gis cis, ais> r <fis~ cis~ ais~>2 | <fis cis ais>8 r r4 <dis ais fis>4. <cis ais fis>8 | <eis ais, fis> r < dis ais fis> r <cis~ ais~ fis~>2 | <cis ais fis>8 r r4 } >> \new Staff \with { \remove "Grabador de firma de tiempo"} \relative c' { \key fis \major \time 4/4 \clave de fa r2 | fis,,8\ff gis ais b ais b cis dis | cis dis eis fis eis fis gis ais | fis,8 gis ais b ais b cis dis | cis dis eis fis } >>

La pieza concluye con una fuga , nuevamente basada en el comienzo del tema principal (fragmento 4), y una coda larga y alegre .

Notas y referencias

Notas

  1. ^ Aunque Yashiro escribió el nombre de la iglesia como Iglesia de Saint-Sulpice de manera inconsistente, se supone que se trata de Saint-Clotilde desde el punto de vista de la historia de Franck como organista.
  2. ^ por ejemplo "Preludio y Orador", 1889.
  3. ^ En el segundo compás del pentagrama central, la nota b está ligada a la nota siguiente.

Referencias

  1. ^ abcd Yashiro 1981, pág. 31.
  2. ^ Yashiro 1981, pág. 25.
  3. ^ abc Yashiro 1981, pág. 27.
  4. ^ Yashiro 1981, págs. 25-26.
  5. ^ a b C Corleonis, Adrián. Grande Pièce Symphonique a Toda la música . Consultado el 22 de diciembre de 2013.
  6. ^ abc Yashiro 1981, pág. 29.
  7. ^ "IMSLP, Frank: Grande pièce symphonique" . Consultado el 22 de diciembre de 2013 .
  8. ^ abc Yashiro 1981, pág. 33.
  9. ^ Yashiro 1981, págs. 33–35.

Fuentes

Enlaces externos