La Grande Galerie ( pronunciación francesa: [ɡʁɑ̃d ɡalʁi] ), en el pasado también conocida como Galerie du Bord de l'Eau (Galería del Agua), es un ala del Palacio del Louvre , quizás más apropiadamente llamada Aile de la Grande Galerie (Ala de la Gran Galería), [1] ya que alberga la sala más larga y más grande del museo, también conocida como la Grande Galerie, uno de los espacios más emblemáticos del museo.
Esta ala inusualmente larga fue construida a partir de 1595 por iniciativa del rey Enrique IV [2] y se completó a fines de 1607. [3] : 69 Contenía un pasaje elevado y cerrado que unía el antiguo Palacio del Louvre con el Palacio de las Tullerías . El pasaje fue utilizado para diversos propósitos hasta la creación del Museo del Louvre en 1793, cuando se convirtió en la galería de exposiciones que sigue siendo hasta el día de hoy. [4] Originalmente de 460 metros de largo, la sala se redujo a su longitud actual de 288 metros luego de la remodelación de su sección occidental en la década de 1860 a raíz de la expansión del Louvre de Napoleón III . [5]
Enrique IV dirigió la construcción de la galería, que comenzó en 1595. [2] Puede haberse inspirado en el Corredor Vasari en Florencia , diseñado y construido en 1565 por Giorgio Vasari para el duque Cosimo I de' Medici , que conecta los Uffizi con el Palazzo Pitti . [6] El ala entera se completó en 1607. [3] : 69 La galería tiene 13 metros de ancho y originalmente tenía 460 metros de largo. [7]
La parte oriental fue la primera en ser construida. Los planos originales especificaban que la parte occidental comenzaría tras un gran pabellón que marcaba la ubicación de la muralla de Carlos V , pero esto se modificó en 1603, cuando la construcción de la parte occidental comenzó en el punto medio entre los dos extremos, la Petite Galerie en el este y el Pavillon de Flore en el oeste. El punto medio estaba marcado con el Pavillon de la Lanterne (hoy Pavillon de Lesdiguières ), que originalmente fue diseñado para coincidir con la fachada sur de la Petite Galerie en el extremo oriental. Más al oeste, la ubicación del foso de la muralla de Carlos V estaba indicada por una bahía ensanchada por dos nichos. [8]
El diseño de la mitad oriental se atribuye tradicionalmente a Louis Métezeau . La planta baja y el entrepiso de la mitad oriental se dedicaron pronto a viviendas y talleres de artistas, por autorización real en 1608. [9]
El diseño de la mitad occidental se atribuye a Jacques II Androuet du Cerceau , quien la decoró con un orden gigante de pilastras pareadas que enmarcaban dos pisos de ventanas. El diseño original exigía el orden jónico , pero se cambió en 1603 por el orden compuesto con delfines esculpidos que celebraban el nacimiento en 1601 del Delfín , el futuro Luis XIII . El orden de los delfines también se utilizó para las ampliaciones de Enrique IV a la Cour Ovale en el Palacio de Fontainebleau . [8]
En el lado sur, Jacques Lemercier encargó a Nicolas Poussin en 1641 la decoración del techo de la Grande Galerie, pero Poussin regresó a Roma en 1642 dejando la obra inacabada.
En 1661, un incendio destruyó la Petite Galerie, que unía la Grande Galerie con la Cour Carrée , y el pabellón adyacente de cinco tramos que contenía el Grand Salon en el extremo oriental de la Grande Galerie. Louis Le Vau reconstruyó la Petite Galerie con la Galerie d'Apollon y el Grand Salon como Salon Carré , elevando el pabellón de cinco tramos en un piso. [2] : 11-14
En el siglo XVII, la Grande Galerie era el teatro de la ceremonia del "toque", cuatro veces al año, en la que se decía que el rey curaba milagrosamente a las víctimas de escrófula simplemente tocándolas y pronunciando las palabras rituales "Dios te sane, el rey te toca" ( en francés : Dieu te guérisse, le roi te touche ). [3] : 70
A partir de 1697, la colección de planos-relieves del estado francés se almacenó en la Grande Galerie, de la que ocupaba todo el espacio en 1754 con unos 120 objetos colocados sobre mesas de madera. [2] : 16 Esta no fue concebida como una exposición artística, sino que tenía un propósito militar, ya que los planos-relieves se utilizaron para estudiar y preparar operaciones de asedio defensivas y ofensivas de las ciudades fortificadas y fortalezas que representaban. Los planos-relieves fueron trasladados en 1777 al Hôtel des Invalides , donde la mayoría de ellos todavía se exhiben en el Musée des Plans-Reliefs . [10]
Durante el reinado de Luis XVI , el conde de Angiviller promovió el uso de la Grande Galerie como museo público, encargó a Hubert Robert su preparación y trasladó allí algunas pinturas desde Versalles en 1785. Pero la galería solo se abrió al público después del inicio de la Revolución Francesa , ya que el Muséum central des arts abrió sus puertas el 10 de agosto de 1793. Junto con el Salon Carré, se convirtió en el núcleo de los espacios de exposición del Louvre, pronto ampliado a la Galerie d'Apollon (1797) y al apartamento de verano de la planta baja de Ana de Austria (1800), y más tarde se expandió a las alas alrededor de la Cour Carrée .
Hubert Robert , tras ser nombrado primer «guardián de pinturas» del museo, [11] proyectó mejorar la iluminación de la galería, sellando sus ventanas y abriendo tragaluces en su techo abovedado. [12] Este plan innovador fue realizado entre 1805 y 1810 por Percier y Fontaine , aunque de forma modificada con tragaluces laterales a intervalos regulares. Percier y Fontaine también crearon nueve subdivisiones de la sala larga, separadas por grupos de columnas dispuestas a la manera de las ventanas venecianas , como Robert había imaginado. [5]
El 2 de abril de 1810, Napoleón y María Luisa de Austria encabezaron una procesión desde las Tullerías hasta la Grande Galerie con motivo de su boda, que se celebró en el Salón Carré, reconvertido temporalmente en capilla. [7]
Entre 1849 y 1851, la fachada exterior de la sección oriental de la Grande Galerie fue renovada por el arquitecto Félix Duban , quien reemplazó la mayor parte de la mampostería a pesar de respetar escrupulosamente la mayor parte del diseño original. Duban reemplazó un antiguo pasaje, el guichet de la rue des Orties , por una entrada monumental inicialmente llamada porte de la Bibliothèque , luego rebautizada como porte Barbet de Jouy . [3] : 69
En la década de 1860, el arquitecto del Louvre, Hector-Martin Lefuel, remodeló el ala suroeste del Palacio del Louvre y creó un nuevo lugar para ceremonias de estado, la Salle des Sessions , cerca del Palacio de las Tullerías , donde el emperador Napoleón III tenía su residencia en París. Lefuel acortó la Grande Galerie, reduciéndola en aproximadamente un tercio de su longitud original, para hacer espacio para la nueva sala. Dado que esa sala era más ancha que la galería, resultó en una estructura saliente en el lado norte, el Pavillon des Sessions . El edificio fue demolido por completo al oeste del Pavillon Lesdiguières , al igual que el Pavillon de Flore en su extremo occidental, y reconstruido según el nuevo plan y los nuevos diseños exteriores que reemplazaron el orden gigante anterior , que no le gustaba a Lefuel, con una réplica del patrón de fachada de Métézeau más al este. [13] Lefuel también creó el sistema de tragaluz actual en el centro del techo de la galería. [7] Los nuevos techos de la galería situada debajo del Pavillon Lesdiguières y del nuevo Pavillon La Trémoille de Lefuel fueron adornados con pinturas de Alexandre-Dominique Denuelle y esculturas de estuco de Albert-Ernest Carrier-Belleuse .
El diseño interior fue nuevamente simplificado alrededor de 1950 por el arquitecto del Louvre Jean-Jacques Haffner Pierre Paulin creó nuevos asientos para la Grande Galerie. [14] La sala fue remodelada durante la década de 1990 como parte del proyecto Grand Louvre , sin cambios de diseño pero con la instalación de aire acondicionado y otras comodidades. [15] En la disposición actual de las colecciones del Louvre, la Grande Galerie está completamente dedicada a la exhibición de pinturas italianas.
. [4] A fines de la década de 1960, el diseñadorLa Grande Galerie inspiró el diseño de la Galerie des Batailles en el Palacio de Versalles , creada bajo el reinado de Luis Felipe I para su Museo de Historia de Francia . Pierre Fontaine asesoró al arquitecto de Luis Felipe, Frédéric Nepveu para la iluminación cenital de ese proyecto. [16] También inspiró la galería similar del Museo del Prado en Madrid . [ cita requerida ]
Desde 2007, Grande Galerie también es el título de una brillante revista trimestral publicada por el Louvre. [17]