Grace Channer (nacida en 1959) es una pintora y artista visual multimedia afro-canadiense. [1] [2]
Nacida en Gran Bretaña, Channer estudió la licenciatura en Bellas Artes en la Queen's University de 1977 a 1978. [3] También obtuvo un diploma de posgrado en Realización de películas de animación del Sheridan College Institute of Technology and Advanced Learning. [4]
En 1987, Channer, junto con la pintora Lynne Fernie , la fotógrafa Cyndra MacDowall y la cineasta Marg Moores contribuyeron a una exhibición titulada Sight Specific: Lesbians and Representation . La exhibición exploraba las conexiones entre las identidades, relaciones, narrativas y políticas lésbicas y artísticas. [5] El mismo año, Channer fue una de las seis artistas invitadas a participar en un proyecto mural específico para el sitio, Women On Site , curado por Sarah Denison para el Comité de Artes Comunitarias de A Space . El mural de Channer, titulado "Black Women Working", estaba ubicado en la Biblioteca Parkdale en Toronto. [6] Channer es miembro del Colectivo de Arte de Mujeres Africanas Diaspóricas (DAWA) . Fue co-curadora de la exposición itinerante Black Wimmin: When and Where We Enter con Buseje Bailey en 1989. [7] Ella es el tema, junto con la artista Faith Nolan , del documental de 1993 de Dionne Brand , Long Time Comin' , que explora el activismo inherente a la práctica de ambos artistas. [8] [9] La película está disponible para su visualización en el sitio web de la ONF . [10] En 1998, Channer participó en Taking It to the Streets, que era una serie de proyectos de arte público que se llevaban a cabo en el área metropolitana de Toronto organizados por SAVAC (South Asian Visual Arts Collective). [11] Channer participó en el Street Art Postering Project al que contribuyó con carteles como It takes Courage to Imagine Peace en colaboración con Melanie Liwanag Aguila, Courtnay McFarlane, Beeta M. Jafari y Tanya Lena y otro titulado Gay and Lesbian Human Rights en colaboración con Aguila y McFarlane. [12]
En 2005, Channer participó en la exposición Tribute: The Art of African Canadians curada por Robert Freeman y David Sommers en la Art Gallery de Peel y la Art Gallery de Mississauga . [13] Channer contribuyó a la exposición con su obra Intolerancia (1982), que es un tríptico al óleo de un paisaje panorámico que se hace eco de la obra de Hieronymus Bosch y Peter Bruegel a través de su exploración de temas y elementos de la tradición medieval de fantasía, alegoría y proverbios bíblicos. [14] Channer infunde esta tradición del tríptico alegórico medieval con el tema contemporáneo del poder jerárquico. [15] Channer pinta escenas de la comunidad local que revelan algunas controversias sociales o morales que exploran, en su desarrollo, temas como el poder, el abuso, el sexo, la sexualidad, la raza, la clase y la religión. [16] En 2009, Channer participó en el 21º Festival Internacional de Cine Feminista Lésbico de París con su cortometraje But Some Are Brave, donde ganó el Premio del Público. [17] [18] Channer es miembro del W5ART Collective, un colectivo de artistas establecido en 2011 por Buseje Bailey , Grace Channer, Alexandra Gelis, Margie Macdonald y Alexandra Majerus. [19] En 2012, Channer fue una de los tres artistas, junto con Sandra Brewster y Jay Stewart, que pintaron un mural de 100 pies de largo celebrando a las mujeres en las artes visuales y marciales. Ubicada en el East-end de Toronto , la pieza de arte público se titula KIA: Unified Movement of Power, y celebra la fuerza del movimiento de artes marciales. [20]
“¿Quién luchará por nuestra liberación?”, Power Plant Gallery, 1992. [21]
"Tributo: El arte de los canadienses africanos", Galería de Arte de Peel (Brampton, Ontario) y Galería de Arte de Mississauga (Mississauga, Ontario), 2005. [22]
En 2009, Grace Channer ganó el tercer lugar en la categoría de cortometrajes por su película But Some Are Brave en el Festival Mundial de Cine Documental de África. [23]
En 2009, Channer también ganó el Premio del Público por But Some Are Brave en el 21º Festival Internacional de Cine Feminista Lésbico de París. [24]