Gota de brillo

Álbum de estudio de 2011 de Batallas

Gloss Drop es el segundo álbum de estudio de la bandaestadounidense de rock experimental Battles , lanzado por Warp Records en junio de 2011. ^[1]

La mayor parte del álbum es instrumental, pero las voces corren a cargo de varios artistas invitados, incluido el músico electrónico Gary Numan ^[2] y Kazu Makino de Blonde Redhead . ^[3]

" Ice Cream " fue el primer sencillo del álbum que se lanzó el 23 de mayo de 2011 , tanto en formato digital como en vinilo de 12". ^[4] El vinilo estaba limitado a 3000 copias y se lanzó en tres "sabores" diferentes, con Discos de color "fresa" (rosa), "vainilla" (crema) y "chocolate" (marrón) ^{[5] El colectivo de directores con sede en} Barcelona CANADA produjo un vídeo para el sencillo ^[6] Incluye la cara B ". Black Sundome" y una versión instrumental de "Ice Cream". El segundo sencillo lanzado fue "My Machines", con Gary Numan, que vino en formato digital y vinilo con una versión instrumental de la canción y un descarte del álbum, "AM Gestalt". ". ( 23/05/2011 )

De febrero a abril de 2012, se publicó una serie de cuatro EP en vinilo de 12 " , titulados Dross Glop (un Spoonerismo del título) 1 a 4, con remezclas de todas las canciones de Gloss Drop de varios artistas. Una compilación con los 11 remixes. (más uno no incluido, "Sundome") se lanzó el 16 de abril de 2012.

Obra de arte

La portada del álbum es una fotografía de una escultura construida con Great Stuff, un aislante de espuma comercial, por el guitarrista Dave Konopka. ^[7] Dave: "La obra de arte es una escultura que hice, incluso soy reacio a decir escultura... es una escultura que hice durante la realización del álbum y esencialmente es una gran mancha rosa, de nada. Quería representar un documento sólido que sería el álbum, que es una atmósfera controlada y tiene algo que es completamente orgánico que ni siquiera puedes controlar la forma en que van a suceder las cosas, y al final del día fue más evidente. que no podíamos controlar nada más que la forma en que iban a suceder las cosas cuando se trataba de hacer este álbum. Así que la obra de arte real era solo esta mancha... Hice este cuadrado controlado que no se veía tan bien, pero. Una masa orgánica que simplemente cayó en su lugar y luego se congeló y solidificó, fue la forma totalmente correcta de abordar el álbum". ^[8]

Proceso de escritura

La escritura de Gloss Drop se completó entre 2010 y 2011. A mitad del proceso, Tyondai Braxton dejó la banda para seguir su carrera en solitario. Luego, la banda continuó como trío y reescribió el álbum completo en cuatro meses. El baterista John Stanier le dijo a BBC Radio: "Estábamos trabajando en este disco pero nadie estaba contento con él. Incluso él [Braxton] no estaba contento con él, simplemente sonaba terrible, era realmente malo. Una vez que se fue, después de la inicial shock de 'qué vamos a hacer', de repente es como esperar, no, ahora esta canción suena increíble porque, para ser honesto, ya no hay esas voces ridículas y terribles en ella". ^[9]

Dave Konopka sobre las canciones del álbum

• "Africastle": "Esa canción nos llamó la atención como un buen comienzo por su ritmo y la forma en que todo comienza. Fue una excelente manera de abrir el álbum después de una pausa de cuatro años desde nuestra última grabación. Definitivamente fue la apertura ideal para el álbum". ^[10]
• " Ice Cream ": "Le pedimos a Matías Aguayo que fuera invitado como vocalista en esta canción en particular. En cierto modo coincidía con el nivel de sensualidad que requería la canción. Había una especie de nivel subyacente de sensualidad que tenía la canción y él tipo de sacó eso a relucir un poco más." ^[10]
• "Futura": "Había algo mínimo que estaba sucediendo allí y había un ritmo que era como tomar turnos. Sé que muchas canciones de Battles pueden ser como un proceso de salto de simplemente tocar una encima de la otra y Crea esta textura general, pero esta canción en realidad trataba más sobre las entradas y era casi como... una marea, para mí, tiene esa marea semi-hip-hop que realmente me gusta". ^[10]
• "Inchworm": "Estuvimos en el estudio durante la primera mitad del año y tuvimos un revés cuando perdimos a un miembro, y nos fuimos a casa por un tiempo, pero cuando regresamos a casa nos aseguramos de que no íbamos a Sea complaciente, así que grabé esto. Configuré y simplemente toqué este riff y simplemente alteré el material original de ese mismo riff y simplemente trabajé con este bucle, y esto fue como una improvisación de dos horas con una vibra de tipo bailable. La clave fue traducir eso como banda y John [Stanier] agregó ese ritmo de reggaetón e Ian [Williams] aportó todas sus líneas de bajo y esa canción fue realmente exitosa bajo presión y creo que es realmente importante para el alcance del álbum." ^[10]
• "Wall Street": "Esa canción fue una de las canciones de Ian que grabamos en el mismo estudio que Mirrored , Machines with Magnets, con los mismos ingenieros, y como estábamos bajo presión para terminar el álbum, nos separamos en tres salas diferentes y Grabábamos nuestras partes directamente, a través de todos nuestros efectos y luego los introducíamos en la sala en vivo y los ingenieros asumieron un papel más de producción para encontrar los sonidos para nosotros y reamplificar el material mientras seguíamos produciendo. más material Realmente, Ian dijo: 'Está bien, sigo imaginando a estos corredores de bolsa de los 80 en la cima de su éxito de fiesta en un yate' y él dijo: 'Sí, esta canción tiene que tratar sobre el éxito' y siguió insistiendo en eso. visualización, así que decidimos llamarlo 'Wall Street'". ^[10]
• "My Machines": "El título fue tomado de la letra de Gary Numan. Recuerdo que John dijo 'Deberíamos pedirle a Gary Numan que cante en el álbum', lo cual fue un tiro total en la oscuridad porque no pensamos que hubiera alguna forma de conseguir que estuviera en el álbum. Condujimos hasta Boston y él estaba tocando The Pleasure Principle , y pudimos verlo después del show y fue extraño... como si nos quedáramos afuera de su camerino y su. El gerente dijo: 'Está bien, ¿quieres entrar y conocer a Gary?' y dijimos: 'Sí, eso sería genial', y teníamos un CD para él, así que entramos y él dijo: 'Hola, soy Gary, encantado de conocerte' y dijimos: 'Hola, encantado de conocerte'. conocerte' y él dijo: 'Sí, he escuchado tu canción, me gusta mucho... es realmente jodidamente raro' y dijimos: '...Gary Numan nos está diciendo que somos raros' y Fue como si este fuera un momento que nunca voy a olvidar, pero fue increíble trabajar con él y fue un encanto total". ^[10]
• "Dominican Fade": "Lleva el nombre de un corte de cabello en los Estados Unidos. Existió a partir de una pequeña improvisación que John y yo tuvimos juntos y en la que seguimos trabajando en el espacio de ensayo, y fue como si tal vez sería genial tener Esta pequeña novia entre canciones, pero luego, cuando la grabamos y él puso su batería y toda esta percusión extra... como si tocara una sartén de hierro fundido, entonces pensamos, esta canción es mucho más tonta de lo que pensábamos. iba a ser y es realmente simple, casi como una canción tipo EP y fue muy importante aprovechar algo de esa energía de nuestros EP, nuestras primeras grabaciones e Ian puso algunos elementos más de percusión y partes de teclado que pusieron la guinda. el pastel." ^[8]
• "Sweetie & Shag": "Le preguntamos a Kazu Makino de Blonde Redhead porque vive en Nueva York y tiene una voz increíble y una excelente entrega y todos hemos sido fanáticos de Blonde Redhead durante años. Ella fue increíble, dijo: ' Esto es parte del documento de tu vida y estoy totalmente dispuesto a ayudarte.' Así que vino al estudio y montó en el auto con nosotros y trabajó todo el día. Creo que estaba un poco resfriada, pero trabajó muy duro para unirlo todo y elaborar la melodía y estuvo increíble. , ella estuvo genial." ^[8]
• "Toddler": "Fue como esta pequeña canción que hizo Ian y pensamos que podría ser el comienzo de 'White Electric', pero pensamos que era solo este pequeño beso de espacio en el álbum, y sería bueno tenerlo. colocado estratégicamente, y realmente no teníamos un nombre para él... sí, no teníamos un título para él y simplemente pensé que 'Toddler' sería un nombre muy lindo para esa canción [risas]" ^{. 8]}
• "Rolls Bayce": "Estaba ejecutando los ritmos que John hacía a través de los pedales de mi guitarra, todo lo que estaba grabando estaba dentro del BPM que encaja dentro de la canción y le escribí una línea de bajo y eso es lo que es esa línea de bajo, eso' Rolls Bayce' y luego Ian tenía esta línea genial que llamamos 'Ethiopian Ice Hockey' durante el receso, así que fueron solo esas cosas y pensamos, 'Si podemos salirnos con la nuestra escribiendo una canción a partir de esto, entonces podría ser uno bueno." ^[8]
• "White Electric": "Fue la primera canción en la que trabajamos para este álbum y creo que estábamos así... tratando de entrar en el modo de escribir de nuevo que cuando terminamos con esta pista por primera vez fue como 16 o 17 minutos de duración... pensamos: 'Sí, tal vez para la primera canción del álbum debería acortarse un poco', así que fue como un trabajo en progreso constante porque fue lo primero en lo que trabajamos. pero luego, al final del proceso, hubo como una reescritura completa y creo que sentimos que tal vez había un poco, que no estábamos flexionando lo suficiente... mientras que el álbum rocks, no creo que estuviéramos arreglando los riffs de rock lo suficiente, así que al final del proceso solo queríamos encontrar algo tipo semi-metal y también lleva el nombre de una de nuestras cafeterías favoritas en Providence, Rhode Island. ". ^[8]
• "Sundome": "Lleva el nombre de una liga de baloncesto en Jordania. Todo el comienzo es muy orgánico y toda la canción es como tratar de encontrar su forma y luego comienza a evolucionar lentamente, pero en el otro extremo del espectro Tenemos voces extrañas y muy experimentales como instrumento incorporado en la pista. Y sentimos que quién mejor para hacer eso que Yamantaka Eye de Boredoms, y fue increíble... simplemente nos envió esta pista sin editar y nos dijo: 'Haz lo que quieras'. Quiero hacerlo.' Y las voces en sí eran extrañas para nosotros... porque pensamos que estaba hablando japonés, pero simplemente está inventando sus propias cosas y repitiendo cosas que está inventando, lo cual es muy difícil de hacer, y me encanta lo que logró. porque con esa pista... simplemente lo llevó a otro nivel". ^[8]

Recepción

Gloss Drop recibió críticas generalmente positivas de la mayoría de los críticos musicales tras su lanzamiento. ¿En AnyDecentMusic? , que recopila reseñas de álbumes de música contemporánea, el álbum recibió una puntuación promedio de 7,4 (basada en 23 reseñas), calificada como la más alta por las revistas Spin y Clash . ^[11] Metacritic , otro sitio web de agregación, le dio una puntuación de 79 sobre 100, lo que indica "críticas generalmente favorables", basándose en 37 reseñas profesionales. ^[12]

Según AllMusic , las pistas con cantantes invitados "son las más destacadas de Gloss Drop ", debido a la forma en que el trío elige cantantes "que reflejan un aspecto particular de su sonido que han elegido expresar". " Gloss Drop puede ser más exitoso que el debut de la banda; incluso si no es tan potente como lo fue Mirrored , demuestra que la versión trío de Battles es sencilla, creativa y sorprendentemente adaptable", concluye la crítica Heather Phares. ^[13]

Mark Shukla de The Skinny , al comentar cuán hábilmente la banda superó la partida de su ex vocalista Tyondai Braxton, argumentó que "... más allá de su considerable logro técnico, es el sentido de optimismo lúdico de Gloss Drop lo que augura lo más auspicioso para el futuro de esta banda." ^[23] BBC Music , por otro lado, considera la pérdida de Braxton un golpe demasiado duro para la banda, citando a " Ice Cream " como el que "realmente brilla". ^[24] Spin lo llamó "un momento triunfante, un estallido experimental a la vez ingenioso y accesible". ^[22] Clash dijo que era "sublime", "sorprendente", "visualmente emotivo" y "vívidamente audaz". ^[25]

Entre las críticas más críticas, Dorain Lynsky de The Guardian afirmó que "hay parches secos e impenetrables que hacen de Gloss Drop un álbum que, en última instancia, impresiona más de lo que encanta". ^[17] En un sentimiento similar, Sam Walby de Drowned in Sound escribió que "No hay duda de que esta es una grabación técnicamente hábil, bien realizada y urgente, pero lo que parece faltar es el je ne sais quoi que hizo Mirrored". Un álbum debut tan colosal." ^[26] En BBC Music , Mike Diver opinó que "Todo en Gloss Drop está excelentemente interpretado: los jugadores son profesionales experimentados y con Battles como una empresa en funcionamiento desde 2002, nunca habría ningún descuido en el espectáculo. Sin embargo, si este conjunto representa un paso significativo hacia adelante desde Mirrored es cuestionable Cuando las pistas siguen siendo instrumentales, la atención puede divagar, y podría decirse que no hay nada aquí con la inmediatez del sencillo Tras de 2004 sin voz. White Electric debería levantar el pulso a muchos, y el abridor Africastle lo hace todo. "El fanático de Battles de buen tiempo quiere de ellos: es técnicamente seguro, tremendamente estructurado y puedes bailar con él, pero las fórmulas básicas siguen siendo como eran hace casi una década". ^[27]

Listado de pistas

Personal

• Dave Konopka – bajo, guitarra, efectos
• John Stanier - batería
• Ian Williams - guitarra, teclados
• Matías Aguayo – voz
• Gary Numan - voz
• Kazu Makino - voz
• Ojo de Yamantaka - voz

Producción

• Batallas - productor
• Keith Souza - productor, mezclador
• Seth Manchester - productor, mezclador
• Ryan Smith – masterización
• Dave Konopka – dirección de arte
• Lesley Unruh – fotografía
• Música Warp - editor

Referencias

1. "Warp / Records / Lanzamientos / Batallas / Gloss Drop". Registros de deformación. Archivado desde el original el 3 de mayo de 2011 . Consultado el 31 de mayo de 2011 .
2. Salvaje, Mark. "Batallas: caída de brillo". Música BBC 6 . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2011 . Consultado el 30 de mayo de 2011 .
3. "Las batallas anuncian" caída de brillo"". Bajo el radar. 25 de febrero de 2011 . Consultado el 31 de mayo de 2011 .
4. "Warp / Records / Batallas / Lanzamientos / Ice Cream". Registros de deformación. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2011 . Consultado el 31 de mayo de 2011 .
5. "Ltd. Edition Ice Cream 12" en 3 sabores". Bttls.com. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2011 .
6. "Canadá y Battles descubren el helado". Partizán. 9 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2011 . Consultado el 31 de mayo de 2011 .
7. "Una historia visual de las batallas (The Band)". Horca . Abril de 2016.
8. "Vídeo de la parte 2 de Battles Gloss Drop". NME . Consultado el 12 de julio de 2011 .
9. Entrevista de radio de Battles BBC 1/11/15. YouTube . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2021.
10. "Vídeo pista por pista de Battles 'Gloss Drop'". NME . Consultado el 12 de julio de 2011 .
11. "Reseñas de Gloss Drop by Battles". ¿Alguna música decente? . Consultado el 1 de enero de 2011 .
12. "Reseñas de Gloss Drop by Battles". Metacrítico . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
13. Phares, Heather. "Gloss Drop - Batallas". Toda la música . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
14. Herzog, Kenny (7 de junio de 2011). "Batallas: caída de brillo". El Club AV . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
15. Kot, Greg (6 de junio de 2011). "Crítica del álbum: Batallas, 'Gloss Drop'". Tribuna de Chicago . Archivado desde el original el 10 de junio de 2011 . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
16. Anderson, Kyle (8 de junio de 2011). "Revisión de Gloss Drop - Batallas". Semanal de entretenimiento . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
17. Lynskey, Dorian (2 de junio de 2011). "Batallas: Gloss Drop - revisión". El guardián . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
18. Keane, Brian (3 de junio de 2011). "Batallas". Los tiempos irlandeses . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
19. Christgau, Robert (7 de junio de 2011). "Batallas/Traje de Archie Bronson". Música MSN . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
20. Pattison, Louis (1 de junio de 2011). "Crítica del álbum: Batallas - 'Gloss Drop'". NME . Archivado desde el original el 7 de junio de 2011 . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
21. Harvell, Jess (7 de junio de 2011). "Batallas: caída de brillo". Horca . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
22. Anderson, Stacey (7 de junio de 2011). "Batallas, 'Gloss Drop' (Warp)". Girar . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2011 . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
23. "La revisión flaca".
24. "Revisión de la BBC".
25. "Reseña de la revista Clash". 3 de junio de 2011.
26. "Crítica del álbum: Batallas - Glass Drop / Lanzamiento / Lanzamientos / Ahogado en sonido". Archivado desde el original el 22 de octubre de 2019 . Consultado el 22 de octubre de 2019 .
27. "BBC - Música - Revisión de batallas - Gloss Drop" . Consultado el 22 de octubre de 2019 .

enlaces externos

• Sitio web oficial de Batallas
• Página de batallas de Warp Records Archivada el 5 de julio de 2011 en Wayback Machine.