Go es el título de un par de obras de la artista estadounidense Kehinde Wiley . Ambas piezas representan a jóvenes negros frente a un cielo azul. La primera pieza, una serie de pinturas al óleo realizadas en 2003, se encuentra en la colección del Museo de Brooklyn ; la segunda es un tríptico de vidrierasdiseñado para el techo del Moynihan Train Hall en la estación Pennsylvania en Midtown Manhattan , Nueva York.
La serie Go de cinco paneles pintados al óleo se encuentra en la colección del Museo de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. Cada panel mide 48 × 120 × 2 1/2 pulgadas (121,9 × 304,8 × 6,4 cm). Los paneles están numerados ae. La serie se ha exhibido en el techo del museo. [1]
El tríptico Go en vidrieras es una de las tres obras de arte permanentes diseñadas específicamente para su instalación en el ampliado Moynihan Train Hall en la estación Pennsylvania en Midtown Manhattan , Nueva York. Fue encargado por la Empire State Development Corporation en asociación con el Public Art Fund de Nueva York. [2] Se dio a conocer en diciembre de 2020. [3] Está situado en el techo del vestíbulo de entrada de la estación de Midblock de la calle 33. La moldura de metal que rodea los paneles está destinada a complementar los marcos de metal de las ventanas exteriores del vestíbulo del tren. La obra está pintada a mano sobre vidrio checo e iluminada desde atrás. Representa a bailarines de break dance contra un cielo azul. Los sujetos de la pieza visten ropa contemporánea que incluye "pantalones amarillos holgados y un top corto" y una chaqueta vaquera . El uso del escorzo por parte de Wiley en la pieza es un homenaje al artista del siglo XVIII Giovanni Battista Tiepolo , conocido por sus techos con frescos. Debido a limitaciones de tiempo, Wiley utilizó sujetos de sus trabajos anteriores como modelos para la pieza en lugar de su práctica habitual de seleccionar extraños de la calle. [3]
Wiley declaró que deseaba "jugar con el lenguaje de los frescos del techo" y descubrió que en ellos "la gente [expresa] un tipo de ligereza, devoción religiosa y ascendencia" y que el movimiento en dichos frescos recuerda al breakdance. El breakdance se originó en la ciudad de Nueva York y Wiley quería expresar "esta idea de expresar alegría absoluta: breakdance en el cielo". [3] Wiley declaró que la "estética de la cultura negra es la estética de la supervivencia, de la flotabilidad y la prominencia y la capacidad de flotar en medio de tanto". [3] Wiley dijo que esperaba que la gente se reconociera en la pieza, ya que deseaba crear "en la intersección del comercio y el transporte en la capital de la economía mundial, algo que se asiente como un testimonio de la posibilidad negra". [3] El Public Art Fund describió la pieza como "[una celebración] de la vitalidad y el virtuosismo de los cuerpos en movimiento a escala monumental" y las figuras como "avatares contemporáneos de lo sublime". [2]
Dionne Searcey, en un artículo publicado en The New York Times , opinaba que el "dedo extendido" de una mujer vestida de camuflaje recordaba a La creación de Adán en el fresco de Miguel Ángel para el techo de la Capilla Sixtina . Searcey opinaba que "en lugar de ángeles y dioses en los frescos clásicos, el señor Wiley ofrece logotipos de Nike y palomas en pleno vuelo". [3]
