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Go (álbum de la banda sonora de Motion City)

Go es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Motion City Soundtrack . Producido por Ed Ackerson y la propia banda, el álbum fue lanzado el 12 de junio de 2012 en los Estados Unidos por Epitaph Records y el sello propio de la banda, The Boombox Generation. Anteriormente, el grupo había lanzado su debut en un sello importante, My Dinosaur Life (2010) en Columbia ; la banda se separó del sello debido a la mediocre respuesta comercial del disco. Después de esto, la banda regresó a su casa de Minneapolis , Minnesota, con el productor y amigo de toda la vida Ackerson. La banda entró en un estudio local y grabó su siguiente trabajo en su propio tiempo y finanzas. La banda grabó Go sin un sello, y se encargó de pagar la mezcla y masterización y tener conversaciones con los distribuidores más tarde.

El líder Justin Pierre compuso la letra de Go , que tiene como tema la mortalidad, el envejecimiento y aprender a vivir el momento. El tono reflexivo incluye temas como la procrastinación , la falta de comunicación en las relaciones y el optimismo, pero también luchas personales como la muerte de seres queridos. Muchas de las canciones de Go se desarrollaron a lo largo de los años y varias datan de los primeros álbumes de estudio de la banda. Musicalmente, el álbum conserva el sonido pop-rock de la banda , basado en Moog , con un mayor énfasis en la experimentación electrónica. Después de la grabación del álbum, la banda entró en conversaciones con Epitaph Records , donde firmaron desde 2003 hasta 2008. Las conversaciones con el fundador del sello Brett Gurewitz llevaron a la banda a volver a firmar con Epitaph, que coeditó Go junto con el sello propio de la banda, The Boombox Generation. Es el último álbum de la banda en el que aparece el baterista de larga data Tony Thaxton antes de que anunciara su salida el 20 de marzo de 2013.

Go recibió críticas mixtas de los críticos de música contemporánea y alcanzó el puesto número ocho en la lista de álbumes independientes de Billboard . " True Romance " fue el sencillo principal del álbum y contó con un video musical único que recordaba las obras de Spike Jonze .

Fondo

En 2010, Motion City Soundtrack lanzó su cuarto álbum de estudio, My Dinosaur Life , en Columbia Records . La banda había firmado con el sello dos años antes, y fue el debut de la banda en un sello importante. El álbum alcanzó el puesto número 15 en el Billboard 200 , lo que representa el mejor de su carrera, y recibió excelentes críticas. [1] Sin embargo, Columbia abandonó la banda más tarde ese año, [1] con el desempeño comercial de My Dinosaur Life que llevó a la separación. "Supongo que no nos fue tan bien como esperaban o esperaban que lo hiciéramos", dijo Pierre ese año. [2] "Y sentimos que tener todos sus recursos a nuestra disposición tal vez nos impulsaría a otra dimensión. Pero somos lo que somos independientemente de qué sello o máquina esté detrás de nosotros. Sin embargo, nos fue excepcionalmente bien, si quieres mirar estrictamente las cifras de ventas en el clima actual". [2]

Grabación y producción

El vocalista principal Justin Pierre escribió la letra del álbum sobre aprender a vivir el momento.

Go fue grabado con Ackerson de junio a octubre de 2011 en su estudio, Flowers Studio , en la casa de la banda en Minneapolis , Minnesota. [3] La banda grabó en su tiempo libre con sus propios recursos, lo que proporcionó comodidad y una sensación de nerviosismo al grupo. [4] Por lo general, para un álbum como su trabajo anterior, la banda se dirigía a Los Ángeles con tiempo de estudio reservado, equilibrando los horarios de los productores, con un presupuesto y un cronograma establecido. La banda no se sentó y preconcibió el álbum como un cambio de estilo, sino que se relajó y se tomó su tiempo para escribirlo. [5] "Esta vez sentimos que era como si nos estuviéramos tomando nuestro tiempo y simplemente viviendo la vida y sin preocuparnos demasiado por nada más que juntarnos y hacer música", comentó Taylor. [4] "Antes solo trabajábamos en el material, hacíamos ediciones, añadíamos guitarras y luego terminábamos. En este disco, trabajamos en una canción y luego decidimos trabajar en una nueva idea para llegar a algo", dijo Cain. [6]

A Ackerson no le preocupaba que el álbum fuera perfecto; por ejemplo, cuando Pierre olvidó grabar una letra en el estudio, la grabó en su computadora y se la envió a Ackerson, quien simplemente agregó reverberación y la mezcló en la grabación. [2] La banda en ese momento consideró que su trabajo en Go era un paso más allá de todo lo que habían hecho antes, lo que incluía contratar un conjunto de cuerdas en vivo para tocar. [5] La banda terminó 16 o 17 canciones, usando 11 para el álbum y el resto para lados B y pistas adicionales. [5]

Desde entonces, Pierre ha recordado Go con emociones encontradas; más tarde lo citó como su álbum menos favorito de la banda. [7] Recordó que la banda estaba "agotada y miserable" durante la grabación, y señaló que el baterista Thaxton dejó la banda un año después debido a una depresión. Él personalmente también estaba luchando con pensamientos oscuros: "Pensaba mucho en la muerte y tenía mucho dolor de espalda y estaba de mal humor y era invierno. [...] Mucha gente cercana a mí murió en esa época y sentí una extraña sensación de flotar como si estuviera caminando dormido por la vida. No fue malo ni bueno, fue simplemente extraño y siento que eso de alguna manera se tradujo en ese disco". [7]

Música

Composición y letra

Los temas del álbum incluyen la mortalidad y el envejecimiento, o, como lo describió Taylor, "simplemente darme cuenta de que 'no soy tan joven como solía ser, ¿qué voy a hacer conmigo mismo? No tengo la eternidad para quedarme aquí, así que necesito levantarme y hacer algo y que valga la pena', lo que sea que eso signifique". [5] El lirismo de Pierre incluye una mezcla de hechos y ficción, que tiene como objetivo dejar al oyente adivinando. [5] El tono del álbum es reflexivo, que fue impulsado por el tiempo que Pierre tuvo para sentarse en casa para escribir y pensar. [2] Analizó su relación con el guitarrista principal Joshua Cain, y señaló que los dos habían escrito y tocado música juntos durante 15 años en ese momento. Pierre se sintió "abrumado por la eventual desaparición de todo" y consideró que el hecho de que "nada dura para siempre" es uno de los puntos más importantes del álbum. [2] Ocasionalmente, el lirismo de Pierre fue considerado demasiado personal u oscuro por otros miembros. Una letra de "Timelines", parafraseada por Pierre en una entrevista como "entrando en cada poro, el hedor a whisky de las llagas abiertas", fue cambiada a "semillas dispersas de sicómoro", ya que Cain encontró la letra repugnante, señalando que "literalmente le hacía enfermar el estómago". [2] [8]

Musicalmente, "todavía hay algunas canciones pop o rock sencillas de cuatro acordes, pero también hay mucho ruido electrónico experimental", dijo Pierre. [2] Consideró que la pieza central del álbum, "Everyone Will Die", recordaba a " Disarm " de los Smashing Pumpkins . [2] Pierre comenzó a adaptarse a una tecnología más contemporánea, como grabar por su cuenta y enviar archivos a otros miembros, lo que ayudó considerablemente al proceso. [6]

Canciones

Pongo mi corazón y mi alma en todo lo que hago, así que es difícil cuando cuatro chicos dicen: "Probemos algo diferente". Pero he estado más abierto a encontrar una manera de hacer felices a todos en lugar de solo a mí. Soy una persona muy testaruda. Me gusta lo que hago y que me digan que reescriba una canción lo veo como un desafío. […] Está bien tener errores e imperfecciones, en lugar de que intentemos ser perfectos.

Justin Pierre habla sobre el crecimiento durante el proceso de grabación [2]

"Circuits and Wires" se originó durante las sesiones para el álbum de 2010 de la banda, My Dinosaur Life , y casi se convirtió en un lado B de Go antes de que se decidiera que tenía la energía con la que la banda esperaba abrir el álbum. [9] "True Romance" se grabó tarde en el proceso; la batería para todo el álbum ya se había grabado y el baterista del grupo, Tony Thaxton , iba a salir de la ciudad en un avión al día siguiente; grabó la batería dos horas antes de su vuelo. [10] "Son of a Gun" fue descrita como "solo una peculiar canción de amor sobre un tipo que realmente no lo entiende". [11] El solo de guitarra de Cain fue escrito como una especie de broma, pero finalmente se mantuvo en el disco, lo que Cain luego encontró divertido. [11] "Timelines" es directamente autobiográfica, y cubre los comienzos de Pierre en la escuela católica, un problema de tartamudez y la pérdida de su virginidad a los 17 años. [1] Se desarrolló a partir de un riff de guitarra acústica que Cain creó mientras estaba de gira; los ocho compases iniciales de la canción se grabaron y rápidamente se olvidaron. [8] Taylor encontró el archivo más tarde cuando revisaba su computadora, y la banda abordó la canción a partir de ahí. La influencia detrás de la letra vino del padre de Pierre. "Algo que mi papá solía decirme siempre, simplemente decía, 'J, todo es cuestión de tiempo. Estar en el lugar correcto en el momento correcto'". [8]

"Everyone Will Die" ("una celebración de la vida, no necesariamente una canción de muerte", dijo Pierre) se grabó por primera vez como un demo de scratch en el autobús de gira de la banda, y la pista vocal original de esa grabación se mantuvo para la versión del álbum, ya que representaba la emoción que la banda buscaba. [12] Se empleó una sección de cuerdas para el puente. [2] "Tener cuerdas reales fue como un sueño hecho realidad para mí. Siempre quise arreglar partes, y finalmente lo logré", dijo Taylor. [12] "The Coma Kid" se relaciona con la procrastinación : "The Coma Kid... alguien que no puede 'hacer'. Alguien que está pensando en 'hacer', pero en realidad no 'hace'". [13] La canción fue descrita como una especie de retroceso a "Modern Chemistry", una pista del debut de la banda, I Am The Movie . [13] "Boxelder" fue escrita de manera única, en un intento de romper la rutina de composición de canciones; Como resultado, la canción cambia entre firmas de tiempo , pasando de siete a cuatro por cuatro durante el coro. [14] "Un boxelder necesita el árbol para vivir, porque infestan los árboles, pero para que vivan terminan matando al árbol, y [Justin] relaciona eso con una relación, lo que creo que es muy interesante", dijo Johnson. [14] "The Worst Is Yet to Come" data de 2009 y se grabó en el lapso de un día. Tony Thaxton no participó en la escritura inicial debido a una infección en el brazo, que también fue un problema en el proceso de grabación de My Dinosaur Life . [15] Debido a su ausencia, Claudio Rivera de Saves the Day , quien luego reemplazaría a Thaxton después de su salida de la banda, se desempeñó como baterista de la demostración original; la parte de batería de Thaxton se desarrolló más tarde y está presente en el álbum. [15] Asimismo, "Bad Ideas" es la canción más antigua del álbum, intentada por primera vez durante las sesiones de Commit This to Memory de 2005. [16]

"Happy Anniversary" está escrita desde el punto de vista de un ser querido moribundo, que Pierre basó en su abuela, que murió varios años antes de cáncer. [17] "[La canción] es básicamente [...] desde el punto de vista de la persona que se está muriendo, y todas las cosas que no necesariamente pueden decirle a la persona que están dejando atrás", comentó Pierre. [17] El evento ocurrió a fines de 2009, poco después de que la banda se enterara de una "gran oportunidad", esta gran oportunidad, que Pierre se saltó para ir a ver a su abuela enferma. [2] "Fue una experiencia extraña estar con esta cáscara de mujer que solía conocer. No podía moverse ni comunicarse", dijo más tarde; falleció a la mañana siguiente. [2] Señaló que si no hubiera ido, no habría tenido otra experiencia con ella, lo que influyó en la letra de la canción para vivir el momento. [2] La banda la consideró la más oscura del álbum. La canción era tan personal que afectó al grupo que la grabó. "La canción me da escalofríos. No podía cantarla [...] Me desmoronaba cada vez que intentaba cantarla. Era realmente extraño", dijo Pierre. [17] Pierre interpretó la última canción del álbum, "Floating Down the River", como una celebración de su recién descubierta emoción por la vida. [18]

Lanzamiento y recepción

Después de la grabación de Go , la banda se embarcó en la gira "4 Albums. 2 Nights. 7 Cities", en la que la banda interpretó su discografía anterior durante dos noches. [4] Durante ese período de tiempo, buscaron el sello para lanzar Go , que se estaba mezclando en ese momento. [4] Varios sellos estaban interesados ​​​​por las muestras que la banda les envió. Otro plan que tenía la banda era pagar por completo la masterización y la fabricación, y luego encontrar un distribuidor. [2] La banda se reunió con varios jefes de sellos, incluido Brett Gurewitz , ex guitarrista de Bad Religion y director de Epitaph Records , donde la banda estuvo contratada de 2003 a 2008. [1] Estaba claro desde la primera reunión que la banda regresaría a su "primer hogar", y Pierre señaló que "siempre habíamos disfrutado trabajando con [Epitaph] y amábamos a la gente allí. Estábamos teniendo reuniones, pero una vez que estuvimos pasando el rato con Brett, volvimos a la normalidad". [1]

Go recibió críticas mixtas de los críticos de música contemporánea. "Las escenas pueden cambiar, pero la banda sonora sigue siendo la misma: dulce, imperfecta, una especie de emo-pop optimista ", dijo Kory Grow de Spin . [22] Gregory Heaney de Allmusic escribió que mientras que el trabajo anterior My Dinosaur Life fue un disco de verano lanzado en invierno, Go es exactamente lo opuesto; también elogió el sonido más pop de la banda, señalando: "Una vez que los fans se ponen en marcha, [ Go ] realmente demuestra que estos chicos son capaces de algo más expansivo que todo lo que han hecho antes". [19] Jason Pettigrew de Alternative Press opinó que el lirismo neurótico de Pierre adquirió una forma más sofisticada, resumiendo que "en Go , Motion City Soundtrack ha navegado con éxito tanto por la madurez personal como por la estética, haciendo de esta una situación en la que todos ganan, tanto ellos como los fans". [20]

Listado de canciones

Todas las letras escritas por Justin Pierre; toda la música compuesta por Motion City Soundtrack.

  1. "Circuitos y cables" – 3:07
  2. " Un romance verdadero " – 3:21
  3. "Hijo de un arma" – 3:20
  4. “Líneas de tiempo” – 4:04
  5. “Todos morirán” – 2:46
  6. "El niño en coma" – 3:30
  7. "El boxeador" – 3:20
  8. “Lo peor está por venir” – 3:56
  9. "Mala idea" – 3:04
  10. Feliz aniversario – 4:17
  11. "Flotando río abajo" – 3:09

Pistas adicionales de la edición Deluxe

  1. "El que se alimenta de abajo" – 3:21
  2. "Renunciar/Darse por vencido" – 3:39
  3. "Ojos de alcohol" – 2:57

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum. [3]

Gráficos

Referencias

  1. ^ abcde Wesley Case (27 de junio de 2012). «Tras probar las grandes discográficas, Motion City Soundtrack vuelve a sus raíces». The Baltimore Sun. Archivado desde el original el 21 de abril de 2014. Consultado el 19 de abril de 2014 .
  2. ^ abcdefghijklmn William Goodman (8 de julio de 2011). "Q&A: Motion City Soundtrack Talk Experimental LP". Spin . Archivado desde el original el 21 de abril de 2014 . Consultado el 19 de abril de 2014 .
  3. ^ ab Go (notas del álbum). Banda sonora de Motion City . EE. UU.: Epitaph . 2012. 87202-1.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  4. ^ abcd Maggie Hollander (9 de septiembre de 2011). «Recordemos la banda sonora de Motion City con una gira especial». Boston Music Spotlight. Archivado desde el original el 21 de abril de 2014. Consultado el 19 de abril de 2014 .
  5. ^ abcde Alicia Fiorletta (1 de septiembre de 2011). «Entrevista con Matt Taylor de Motion City Soundtrack: Everything Is Better Than Ever». The Aquarian Weekly . Archivado desde el original el 21 de abril de 2014. Consultado el 19 de abril de 2014 .
  6. ^ por Leah Beresford (15 de marzo de 2012). «Entrevista: Motion City Soundtrack (SXSW 2012)». Blare Magazine . Archivado desde el original el 30 de mayo de 2012. Consultado el 19 de abril de 2014 .
  7. ^ por Jonah Bayer (1 de octubre de 2015). «Rank Your Records: Motion City Soundtrack's Justin Pierre Rates the Band's Five Albums». Noisey ( Vice Media, Inc. ) . Consultado el 1 de octubre de 2015 .
  8. ^ abc Justin Pierre, Joshua Cain et al. (2012). Banda sonora de Motion City – «Timelines» (YouTube). Epitaph Records . Consultado el 16 de abril de 2014 .
  9. ^ Justin Pierre, Joshua Cain et al. (2012). Banda sonora de Motion City: «Circuits and Wires» (YouTube). Epitaph Records . Consultado el 16 de abril de 2014 .
  10. ^ Justin Pierre, Joshua Cain et al. (2012). Banda sonora de Motion City: "True Romance" (YouTube). Epitaph Records . Consultado el 16 de abril de 2014 .
  11. ^ de Justin Pierre, Joshua Cain et al. (2012). Banda sonora de Motion City: «Son of a Gun» (YouTube). Epitaph Records . Consultado el 16 de abril de 2014 .
  12. ^ de Justin Pierre, Joshua Cain et al. (2012). Motion City Soundtrack – "Everyone Will Die" (YouTube). Epitaph Records . Consultado el 16 de abril de 2014 .
  13. ^ de Justin Pierre, Joshua Cain et al. (2012). Banda sonora de Motion City: "The Coma Kid" (YouTube). Epitaph Records . Consultado el 16 de abril de 2014 .
  14. ^ de Justin Pierre, Joshua Cain et al. (2012). Banda sonora de Motion City: «Boxelder» (YouTube). Epitaph Records . Consultado el 16 de abril de 2014 .
  15. ^ de Justin Pierre, Joshua Cain et al. (2012). Banda sonora de Motion City: "Lo peor está por venir" (YouTube). Epitaph Records . Consultado el 16 de abril de 2014 .
  16. ^ Justin Pierre, Joshua Cain et al. (2012). Banda sonora de Motion City: «Bad Ideas» (YouTube). Epitaph Records . Consultado el 16 de abril de 2014 .
  17. ^ abc Justin Pierre, Joshua Cain et al. (2012). Banda sonora de Motion City – «Happy Anniversary» (YouTube). Epitaph Records . Consultado el 16 de abril de 2014 .
  18. ^ Justin Pierre, Joshua Cain et al. (2012). Banda sonora de Motion City: «Floating Down the River» (YouTube). Epitaph Records . Consultado el 16 de abril de 2014 .
  19. ^ de Gregory Heaney. «Go – Motion City Soundtrack». AllMusic . Archivado desde el original el 15 de junio de 2012. Consultado el 19 de abril de 2014 .
  20. ^ de Jason Pettigrew (15 de junio de 2012). «Motion City Soundtrack – Go». Alternative Press . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2014. Consultado el 19 de abril de 2014 .
  21. ^ Reseña de Punknews.org
  22. ^ ab Kory Grow (13 de junio de 2012). «Motion City Soundtrack, Go (Epitaph)». Spin . Archivado desde el original el 21 de abril de 2014. Consultado el 19 de abril de 2014 .
  23. ^ "Australiancharts.com – Motion City Soundtrack – Go". Hung Medien. Consultado el 29 de septiembre de 2015.
  24. ^ "Historia de la lista de bandas sonoras de Motion City (los mejores álbumes alternativos)". Billboard . Consultado el 30 de julio de 2013.
  25. ^ "Historia de las listas de éxitos de Motion City Soundtrack (álbumes independientes)". Billboard . Consultado el 30 de julio de 2013.
  26. ^ "Historia de las listas de éxitos de Motion City Soundtrack (los mejores álbumes de rock)". Billboard . Consultado el 30 de julio de 2013.
  27. ^ "Historia de la lista de bandas sonoras de Motion City (Billboard 200)". Billboard . Consultado el 30 de julio de 2013.

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