Art in Ruins se formó en 1984 como una práctica intervencionista colaborativa en arte y arquitectura, organizando exposiciones y publicando textos, por Hannah Vowles y Glyn Banks . [1] [2] [3]
Historia y práctica
Art in Ruins, con sede en Bloomsbury , Londres , utiliza estrategias de arte conceptual de los años 60 utilizadas por Art & Language y Gilbert and George . [3] Entre sus obras se incluyen Trust Us (1997) y We Like You (1995). [3] Su reacción al arte actual es "iconoclasta" [4] con "una especie de supersensibilidad a la política del arte". [5] Curaron la exposición Our Wonderful Culture (St George's Crypt, Bloomsbury 1995) y colaboraron con Stewart Home , Ed Baxter y otros en Ruins of Glamour, Glamour of Ruins ( Chisenhale Gallery 1986) [6] y Desire in Ruins (Transmission Gallery, Glasgow 1987). [7] [8] [9]
Desde principios de los años 1990, Art in Ruins ha satirizado la autoexpresión y se ha centrado en la base económica del arte. [10] Al igual que General Idea y Group Material, Art in Ruins puede ser un grupo "pero son, ante todo, un escuadrón de demolición cuyo objetivo son los últimos vestigios de valor... más que un nombre". Art in Ruins "es un programa completo". [11]
Su obra ha sido expuesta en importantes ciudades de toda Europa. [12] [13] Han sido profesores visitantes en la Academia de Bellas Artes de Múnich . En 1991, Art in Ruins recibió el premio DAAD Künstlerprogramm Berlin Stipendium. Una exposición sobre la deuda del Tercer Mundo y la migración titulada Conceptual Debt se mostró en la DAAD Galerie Berlin [14] seguida por el evento discursivo sobre el activismo artístico "trap" con Stephan Geene y Büro Bert en el Instituto Kunst-Werke de Arte Contemporáneo de Berlín en 1993. [15] [16]
Art in Ruins ha estado en el limbo desde 2001. Este "silencio" es el tema de un proyecto de artista [17] [18] y también ha sido el tema de dos ediciones del programa de arte Wavelength en la estación de radio comunitaria Resonance FM . [19] [20] Su sitio web se encuentra en Art in Ruins
Los propios Art in Ruins han dicho: "puede ser que nuestro mayor éxito sea nuestro fracaso extremadamente visible a la hora de ser indexados en la historia reciente de la cultura dominante". [21]
Notas y referencias
- ^ Glyn Banks y Hannah Vowles (1987). Nuevo realismo: del museo de intenciones arruinadas . Londres: Gimpel Fils. OCLC 19809582.
- ^ Watson, Gray (1986). Arte en ruinas . Londres: Instituto de Artes Contemporáneas. ISBN 0-905263-06-5.OCLC 22669762 .
- ^ abc Alex Coles . Las apariencias están en nuestra contra , Art and Text, Los Ángeles, julio de 2000.
- ^ Michael Corris . Artforum , Nueva York, septiembre de 1991.
- ^ Dave Beech. Art Monthly , Londres, julio/agosto de 1998.
- ^ "Archivo de la Galería Chisenhale". Archivado desde el original el 6 de octubre de 2017. Consultado el 15 de mayo de 2017 .
- ^ "Festival del Plagio".
- ^ "Ruinas del Glamour/Glamour de Ruinas".
- ^ "Viaje artístico en Londres: una excursión psicogeográfica".
- ^ Jonathan Jones. The Guardian , Londres, 15 de diciembre de 1999.
- ^ Frank Perrin . Guerrillas europeas. Kanal n.° 2, abril/mayo de 1992
- ^ "Guerra".
- ^ "Imágenes radicales".
- ^ Irit Rogoff (2000).Terra Infirma: La cultura visual de la geografíaLondres y Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-09616-2.págs. 56-60.
- ^ Matthias Michalka, ed. (2015). Exponer, mostrar, demostrar, informar, ofrecer: Prácticas artísticas en torno a 1990. Colonia: Walter Konig. ISBN 9783-86335-813-6.
- ^ "Antiguo Seminario de Investigación del Oeste: Arte y lo Social - Exposiciones de Arte Contemporáneo en la década de 1990".
- ^ Weinmayr, Eva (2010). "Me preguntaba a qué se debía el silencio" . Consultado el 8 de diciembre de 2014 .
- ^ Weinmayr, Eva (2010). «(pausa) 21 escenas sobre el silencio de Art in Ruins». Archivado desde el original el 7 de abril de 2014. Consultado el 8 de diciembre de 2014 .
- ^ "Destrucción en el arte parte 8". Archivado desde el original el 26 de agosto de 2011 . Consultado el 29 de diciembre de 2010 .
- ^ "Ed Baxter sobre el arte en ruinas". Archivado desde el original el 26 de agosto de 2011. Consultado el 29 de diciembre de 2010 .
- ^ Arte en ruinas y Unknown Stranger (1994). "Confía en nosotros. Un proyecto inédito para Frieze". Occasional Papers, Londres.
Lectura adicional
- David Thorp (1989).Valor de vampiro. Londres: La Sala de Exposiciones .
- Arte en ruinas (1991).Nueva obra. Londres: Gimpel Fils . OCLC 78371071.
- Blandine Chavannes (1990).Resistencias : Absalon, Arte en Ruinas, Véronique Joumard , Serge Kliaving: Poitiers, Museo Sainte-Croix, 16 de marzo-15 de mayo de 1990 . Poitiers: Museo Sainte Croix. ISBN 2-903015-10-4.OCLC 81658785 .
- Arte en ruinas (1991). “ La seducción de las vírgenes resistentes: Arte en ruinas en Art & Language / Art & Language Reply”. Frieze (Número piloto 0). Londres.Artículo encargado por Matthew Slotover
- María José Arévalo (1992).Deuda conceptual. Arnhem: Museo Gemeentemuseum de Arnhem. ISBN 90-72861-12-4.
- Arte en ruinas (1994). «Las apariencias están en nuestra contra». Camera Austria (47/48). Graz, Austria: Manfred Willman. ISSN 1015-1915. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2016 . Consultado el 16 de mayo de 2017 .
- Nic Clear, ed. (septiembre de 2009). “Historia reciente”. Diseño arquitectónico (Arquitecturas del futuro cercano). Londres: Wiley & Son: 92–95. ISBN 978-0-470-69955-3.
- Arte en ruinas (enero de 2010). “ El triunfo de la cultura ”. RIBA Journal . Londres: Atom Publishing: 36–39. ISSN 1463-9505.[1]
- Arte en ruinas (marzo de 2011). Arthur Kroker ; Marilouise Kroker (eds.). "El triunfo de la cultura". CTheory.net . Victoria, Canadá: Universidad de Victoria.
- Boris Gorelik (2013).El increíble Tretchikoff: la vida de un artista y un aventurero. Nueva York: Arte/Libros. pag. 268.ISBN 9781908970084.
- Antony Hudek, ed. (2014). El objeto . Massachusetts, EE. UU.: MIT Press. ISBN 9780262525763.
Enlaces externos
