Glossary of Broken Dreams es un documental austríaco-estadounidense de 2018 dirigido por Johannes Grenzfurthner . El largometraje ensayístico intenta presentar una visión general de conceptos políticos como la libertad, la privacidad, la identidad, la resistencia, etc. [1]
Grenzfurthner llama a su proyecto una "revista cinematográfica ideoteniente" sobre ideas políticas que considera importantes. Grenzfurthner cita la frustración [2] por el nivel actual de debate político como una influencia principal para hacer la película. No podía tolerar más "comentarios ignorantes y temáticamente abusivos en 'Internet'". Por eso se asoció con el escritor y activista Ishan Raval para "explicar, reevaluar y, a veces, sacrificar los becerros de oro del discurso político". [3]
La película cuenta con actuaciones de Amber Benson , Max Grodenchik , Jason Scott Sadofsky y otros.
La película fue producida por el grupo artístico monocromo .
Johannes Grenzfurthner, que se define a sí mismo como un " lumpennerd " en la introducción de la película, funciona como un narrador y anfitrión que guía al espectador a través de la narrativa. Glossary of Broken Dreams no hace uso de entrevistas y estéticas clásicas de estilo documental. [4] En cambio, la película presenta diferentes conceptos políticos y filosóficos en forma de cortometrajes y capítulos ensayísticos con personajes ficticios. Estos personajes extraños y exagerados [5] son interpretados por actores, intérpretes de voz y músicos (por ejemplo, Hannes Duscher y Roland Gratzer de FM4 [6] ). La película puede verse en la tradición de las películas documentales reflexivas y las películas documentales performativas . [7]
En una entrevista con Film Threat , Grenzfurthner describe su proyecto de la siguiente manera:
Es una película peculiar para nerds con un conjunto peculiar de intereses, pero al mismo tiempo habla de temas que son tan jodidamente importantes que más gente debería conocerlos. Supongo que por eso la hice. No tengo idea de si hay siquiera un público objetivo para ella, pero uno puede intentarlo. Hay mucho que procesar. Y las masas borrachas de memes de gatos probablemente ni siquiera rasguen la superficie. Pero mi idea era: mejor desafiar a la audiencia que hacerla más tonta. [8]
La película incorpora arte e ilustraciones de Bonni Rambatan, [9] Matt J. Frith, James Brothwell, Clemens Kindermann, Stevyn Prothero y Steve Reeder en una variedad de estilos cinematográficos diferentes. Por lo tanto, la película funciona como un collage de ritmo rápido, utilizando un dúo de cantautores, espectáculos de marionetas, animación de píxeles al estilo LucasArts , anime japonés , secuencias de acción en vivo y material de archivo . [10] [11]
Glossary of Broken Dreams puede considerarse una continuación libre del primer largometraje documental de Grenzfurthner, Traceroute , pero ampliando su crítica de la cultura capitalista (nerd). [12] [13]
La película fue producida por Günther Friesinger y Johannes Grenzfurthner, con Michael McEnroe actuando como productor asociado.
Personalidades de los medios austriacos y alemanes como Stefanie Sargnagel, Gerald Votava, Peter Hörmanseder, Katharina Stemberger y Jolyne Schlien Schürmann hacen cameos en la película. [14]
Capitalismo/Mercado/Libertad
Con Stuart Freeman (como Brian Ewok) y Conny Lee (como Madame Juju)
Una introducción al conjunto de reglas básicas de la sociedad capitalista y su formación histórica.
Competencia
con Harald Homolka List (como Hans Platzgaumer) y Bronwynn Mertz-Penzinger (como la corteza cerebral de Platzgaumer)
Un análisis de los pros y contras de los sistemas competitivos (como el capitalismo y la evolución biológica).
Acumulación
Con Johannes Grenzfurthner (como el doctor Ullmaier) y Alexander E. Fennon (como empleado de banco)
Esta sección demuestra la acumulación de capital de una manera irónica al despilfarrar 50 euros en una casa de cambio.
Resistencia/Activismo
Con Johannes Grenzfurthner (como Frau Schlammpeitzinger) y Robert Stachel (como el camarero Walter Peckinpah)
Una historia sobre el cambio actual en las sociedades occidentales de una sociedad disciplinaria a una sociedad de control y cómo esto afecta la subversión en el arte, la política y el activismo.
Los medios de comunicación
con Amber Benson (como Pfefferkarree McCormick) y Michael J. Epstein (como DeForest Schbeibi)
Un análisis de la función de los medios de comunicación en las sociedades liberales (incluida la libertad de expresión , las noticias falsas y otros conceptos)
Privacidad/Datos
Con Achmed Abdel-Salam (como Sujeto Moderno) y Jim Libby (como Observación de la Información)
Esta sección profundiza en la coevolución de la privacidad como valor social y la economía burguesa, y critica el énfasis actual en la privacidad por no abordar las dominaciones subyacentes en la sociedad. Presenta la idea, explorada más adelante en la película ("La Izquierda"), de cómo la computación y la información podrían ser liberadoras bajo diferentes relaciones de propiedad.
Naturaleza vs. crianza
con David Fine (como paracaidista alemán pansexual)
Esta historia de un chimpancé debate el condicionamiento social.
Política/Identidad
Con Andrea Nitsche (como Dr. Bulletpoint von Sganarelle) y Michael Smulik (como Política)
Una crítica de la preponderancia de la política actual, basada en la identidad, en contraste con un enfoque universalista de la política.
Democracia/Socialdemocracia
Con Jeff Ricketts (como el presidente Ödem von Horvath), Max Grodénchik (como hombre biológico) y Kudra Owens (como mujer biológica)
. La sección cuestiona la viabilidad de la socialdemocracia en una economía postfordista globalizada y financiarizada.
La izquierda
Con Martin Auer (como el profesor Alain Xavior Schnürlsamt), Johannes Grenzfurthner (como Harnulf Rohrkrepierer), David Dempsey (como Sven Shitpornson), Anna Behne (como Lady Unsquaredance), Jason Scott Sadofsky (como Billy Bob Turingengine) y Franz Ablinger (como Sailor Dieselfink)
Al observar la incapacidad de la izquierda para pensar o dejar atrás las tácticas, los afectos y las campañas del siglo XX, esta sección se pregunta, en última instancia, si el curso de acción correcto hoy en día podría ser simplemente renunciar a la izquierda y probar algo mejor, más en sintonía con las posibilidades y necesidades de los tiempos.
El guión básico fue escrito por Johannes Grenzfurthner e Ishan Raval, con la ayuda del consultor lingüístico Chris S. Sims.
Debido al rápido proceso de producción, los distintos capítulos se escribieron mientras otras partes ya se estaban filmando y editando. Las decisiones finales sobre la duración y el contenido se tomaron en la sala de edición.
A partir de los textos teóricos, desarrollé los personajes y la trama de la película y comencé a filmar con los actores. Al mismo tiempo, iba cortando escenas que ya estaban terminadas y comencé a armar la línea de tiempo de la película. Todo sucedía simultáneamente: compilar, escribir, filmar, cortar. Y a veces ni siquiera en este orden. Parecía como si estuviera creando un rompecabezas y tratando de resolverlo al mismo tiempo. Pero en poco tiempo –la producción llevó unos cinco meses– fue posible hacerlo sin perder el rumbo por completo. [16]
La fotografía principal comenzó el 4 de agosto de 2017 y finalizó el 14 de noviembre de 2017. La película se completó el 2 de enero de 2018.
Con un presupuesto de 15.000 dólares estadounidenses, la película puede considerarse una microfilmación [17] y una cinematografía de guerrilla . En una entrevista con futurezone , [18] Grenzfurthner calificó la realización de la película como un proceso continuo de "DIY radical". Trabajó con diferentes equipos de personas en diferentes capítulos, [19] por ejemplo, los cineastas de Los Ángeles Sophia Cacciola y Michael J. Epstein , que estaban de visita en Viena para una residencia de arte con monocromo en Museumsquartier . [20] [21]
El idioma principal de la película es el inglés, pero presenta varios interludios musicales de Duscher&Gratzer y otros grupos musicales, interpretados en alemán.
Daniel Hasibar creó el diseño de sonido y el paisaje sonoro subyacente a la narración de Grenzfurthner. [22] [23]
La película cuenta con música de Michael Donaldson, Inti-Illimani , wobblersound, Kasson Crooker , Duscher&Gratzer, Bottervogel, Christoph Burstup Weiss, entre otros. [24]
El estreno mundial de la película tuvo lugar en el Festival de Cine Diagonale en Graz , Austria, el 16 de marzo de 2018. El festival lo calificó como un "asalto masivo a la cultura pop". [25] El estreno norteamericano tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Vermont el 11 de abril de 2018. [26]
Grenzfurthner tiene un enfoque proactivo en el intercambio de archivos entre pares . En su entrevista con Boing Boing, menciona que incluyó información sobre donaciones en la película, anticipándose a su aparición en sitios de torrents. [27]
La película se estrenó el 31 de enero de 2019 en Vimeo on Demand y se puede comprar o alquilar. [28]
Boing Boing dice sobre la película: "Producida con un micro presupuesto, este mosaico monumental lleva al público a un viaje a través de una enciclopedia de conceptos e ideas sobreutilizados, mal concebidos y corrompidos. El hecho de que se trate del vocabulario favorito de los discursos actuales, los becerros de oro de la controversia contemporánea, le confiere una fuerza considerablemente explosiva". [29] La revista de cultura pop austriaca Skug llama a la película "un canto del cisne a la sociedad de la ignorancia". [30]
Richard Propes, de The Independent Critic, afirma que "Glossary of Broken Dreams es un orgasmo nerd de conciencia creativa que se combina con buenas intenciones y abundantes dosis de compasión humana informada intelectualmente. Te joderá la mente. Luego te hará reír". [31] Bradley Gibson, de Film Threat , dice que es "agresiva, no se anda con rodeos y quema ideas a velocidad de ametralladora... 97 minutos de rabia y frustración que te dejarán sin aliento y que también son entretenidos e ingeniosos". [32]
La revista austriaca Profil lo califica de "una hazaña brillante". [33] El sitio web de juegos y películas Press Play dice que "a veces parece como si todo el contenido de Wikipedia se metiera en tu cerebro con una memoria USB". [34] ScreenCritix (Reino Unido) escribe: "Grenzfurthner es nuestro guía a través de un campo minado político, dándonos sus notas como un coro furioso de las antiguas obras griegas y shakespearianas... un estudio poco metódico de un tema gigantesco". [35]
CelebBeat escribe: "La película cumplió con muchos más niveles de los que esperaba. Tiene el potencial de romper las cámaras de eco y las burbujas de filtro; puede empoderar a las personas al brindarles una comprensión más profunda de la condición humana". [36] "Es realmente difícil negar la manera experta en que se armó esta película. Es una fiesta de mezclas y combinaciones de proporciones épicas. Gráficos de videojuegos de la vieja escuela. Títeres. Músicos, anime, el fregadero de la cocina. No hay escasez de estilo, pero lo que es más importante, de alguna manera todas estas cosas coexisten en una armonía aparentemente perfecta". [37] RDTB dice: "Si Slavoj Zizek hubiera creado Kinder Surprise Eggs , esta película estaría entre ellos". [38] Annie Vincent de UK Film Review dice sobre la película: "Una película muy inteligente y actual, Glossary of Broken Dreams es un documental epistemológico atractivo que te hará reír, atragantarte y considerar la validez de tu ideología política". [39] A la revista MicroFilmmaker le gusta la "actitud intransigente" y el "gusto único", pero cuestiona la naturaleza experimental de la película y su accesibilidad: "No se realizaron entrevistas reales frente a la cámara, lo que me sorprendió ya que estas son el pan de cada día de muchos documentales... ¿Es una película narrativa? ¿Es un documental? ¿Es ambas cosas?" [40]
Film Inquiry dio una reseña negativa y calificó la película como una "experiencia agotadora y enloquecedora" [41] mientras que Ana Leorne de The 405 afirma: "Glosario de sueños rotos sería una comedia apropiada si no fuera tan trágica, y sin embargo juega inteligentemente con ambas clasificaciones, ya sea yuxtaponiéndolas o simplemente intercambiándolas, contribuyendo así a la prueba definitiva de la inexistencia de binarios". [42]
En la edición de septiembre de 2018 de Ray Kinomagazin , Oliver Stangl da una crítica positiva a la película y la llama "un estudio loco de la situación actual". [43]
La película ganó el Premio al Mérito a Largometraje en el Accolade Global Film Competition de 2018 [44] y a Largometraje Documental en el IndieFest de 2018. [45] Ganó el premio a la Mejor Película Experimental en los Subversive Cinema Awards de 2018, [46] ganó el premio al Mejor Largometraje Documental Extranjero en los Indie Gathering Awards de 2018, [47] ganó el premio a la Mejor Película Hacker en la Conferencia HOPE de 2018 , [48] ganó el Premio al Mérito a Largometraje Documental en los Impact Doc Awards de 2018, [49] y ganó el premio principal (Mejor Largometraje) en los Premios del Festival de Cine de Austria de 2018. [50]