42°48′38″N 74°54′02″O / 42.81057°N 74.90048°W / 42.81057; -74.90048
El Festival Glimmerglass (antes conocido como Glimmerglass Opera ) es una compañía de ópera estadounidense . Fundado en 1975 por Peter Macris, el Festival Glimmerglass presenta una temporada anual de óperas en el Teatro de Ópera Alice Busch en el lago Otsego a ocho millas (13 km) al norte de Cooperstown, Nueva York , Estados Unidos . La temporada, que solo se realiza en verano, suele constar de cuatro producciones que se realizan en repertorio rotativo. Glimmerglass es bien conocido por producir obras nuevas, menos conocidas y raras, muchas de las cuales en años pasados han sido coproducidas con la Ópera de la Ciudad de Nueva York . [1] Es el segundo festival de ópera de verano más grande de los Estados Unidos, actualmente dirigido por el director artístico y general Robert Ainsley, quien sucedió a Francesca Zambello en 2022. [2]
Hasta 2011, la compañía operó bajo el nombre de Glimmerglass Opera. La compañía presentó su primera temporada en el verano de 1975, cuando se realizaron cuatro funciones de La bohème en el auditorio del instituto Cooperstown High School. En los años siguientes, ha crecido considerablemente y ahora ofrece más de 40 funciones de cuatro óperas, casi siempre en producciones nuevas, cada verano.
Las óperas se han representado en repertorio desde 1990. Durante las primeras diecisiete temporadas, todas las óperas se cantaron en inglés. Desde 1992, las óperas, con algunas excepciones, se han representado en su idioma original con títulos proyectados en inglés. Varias obras han tenido su estreno estadounidense o mundial en Glimmerglass. La temporada de 1999 incluyó el estreno mundial de Central Park , tres óperas de un acto interpretadas como una sola obra, un encargo conjunto de Glimmerglass Opera, New York City Opera y Thirteen/ WNET 's Great Performances , que la transmitió por PBS en enero de 2000. La transmisión fue nominada a un premio Emmy .
Paul Kellogg fue el director general de la Ópera Glimmerglass de 1979 a 1996 y el director artístico de 1996 a 2006. [3] [4] Esther Nelson asumió el papel de directora general de 1996 a 2003. [5] Stewart Robertson fue el director musical de la Ópera Glimmerglass de 1988 a 2006. [6] En octubre de 2008, la Ópera Glimmerglass anunció el nombramiento de David Angus como próximo director musical de la compañía, a partir del verano de 2010. [7] Francesca Zambello se convirtió en directora artística y general del recién rebautizado Festival Glimmerglass en 2011 [8] y Joseph Colaneri fue nombrado director musical en 2013. [9] Zambello dimitió al cierre de la temporada 2022; fue reemplazada por Robert Ainsley. [10]
El programa Young American Artists, establecido en 1988, reúne a cantantes en las primeras etapas de su carrera profesional para estudiar y actuar en Glimmerglass. Estos jóvenes artistas son elegidos anualmente entre cientos de solicitantes de todo Estados Unidos. Además de ensayar y actuar, los Young Artists reciben entrenamiento musical, asisten a clases de dicción e interpretación, y reciben instrucción en habilidades no interpretativas como técnicas de audición, preparación de roles y los aspectos comerciales de la gestión de una carrera. Los administradores de muchas de las principales casas de ópera del mundo visitan Glimmerglass durante el verano y escuchan a los Young Artists en vivo. Durante el verano, cada Young Artist ofrece un recital de canciones en solitario en lugares de Cooperstown y el cercano Cherry Valley, una característica de la temporada de Glimmerglass que se ha vuelto extremadamente popular entre los mecenas de la ópera y la comunidad local. [11]
El Teatro de Ópera Alice Busch del Festival Glimmerglass, inaugurado en junio de 1987, se construyó sobre 17 hectáreas de tierras de cultivo donadas por Tom Goodyear, su primer presidente. El teatro, con capacidad para 914 personas [12], es conocido por su entorno campestre, por ser el primer teatro de ópera estadounidense construido desde 1966 y por sus paredes corredizas, que solo se cierran cuando los cantantes están en el escenario y cuando hace mal tiempo. El teatro fue diseñado por Hardy Holzman Pfeiffer Associates.
El nuevo teatro se construyó para trasladar las representaciones de un auditorio de secundaria con mala acústica y líneas de visión y sin foso de orquesta a un edificio con un interior diseñado específicamente para representaciones de ópera. El diseño exterior se inspiró en los edificios agrícolas locales para adaptarse al paisaje circundante y promover una atmósfera menos formal y más relajada, adecuada para un teatro de verano. Para lograr una mayor eficiencia ambiental y de costos, el edificio se diseñó para utilizar solo ventilación natural, sin calefacción ni refrigeración mecánica. [13] [14]
La temporada 2010 del Festival incluyó cuatro nuevas producciones, entre ellas The Tender Land de Copland y Tolomeo de Handel . Durante la temporada 2011 se presentó Médée de Cherubini . Además, se presentó un programa doble que incluyó el estreno mundial de A Blizzard on Marblehead Neck , con música de Jeanine Tesori con libreto de Tony Kushner (una historia inspirada en la vida de Eugene O'Neill ) junto con Later the Same Evening , una ópera de un acto basada en personajes de cinco pinturas de Edward Hopper con una partitura de John Musto a partir de un libreto de Mark Campbell .
En 2012, el festival presentó Aida de Verdi , Armide de Lully , Lost in the Stars de Kurt Weill y el musical The Music Man . [15] Armide se presentó en colaboración con Opera Atelier de Toronto, Canadá, y Lost in the Stars se presentó en colaboración con Cape Town Opera de Sudáfrica.
El festival de 2015 incluyó La flauta mágica de Mozart , Macbeth de Verdi , Catone en Utica de Vivaldi y Cándido de Bernstein . [16]
La temporada de 2016 incluyó La bohème de Puccini , Sweeney Todd de Sondheim , La gazza ladra de Rossini (anunciada como La urraca ladrona ) y El crisol de Ward . [17]
La temporada 2017 incluyó Porgy and Bess de Gershwin, Oklahoma! de Rodgers & Hammerstein, Xerxes de Händel , El asedio de Calais de Donizetti , Stomping Grounds de Victor Simonson y Paige Hernandez y Scalia/Ginsburg de Derrick Wang . [18] [19]
Para la temporada de 2019, el festival encargó la ópera Blue de Jeanine Tesori y Tazewell Thompson , que aborda el problema de los adolescentes afroamericanos que se han convertido en una "especie en peligro de extinción" y un objetivo principal de la brutalidad policial en los Estados Unidos . La obra es una de las pocas en la historia de la ópera que cuenta con un elenco exclusivamente afroamericano. [20]
Medios relacionados con el Festival Glimmerglass en Wikimedia Commons