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El Museo de Cerámica de Gladstone es un museo en funcionamiento que alberga una cerámica de tamaño mediano hecha con carbón , típica de las que solían encontrarse en la zona de North Staffordshire , en Inglaterra, desde la época de la Revolución Industrial en el siglo XVIII hasta mediados del siglo XX. Es un edificio catalogado de grado II* . [1]
El museo está situado en Longton , Stoke-on-Trent , Staffordshire . También está incluido en una de las rutas regionales de la Ruta Europea del Patrimonio Industrial . [2] A pesar del nombre del museo, es un complejo de edificios de dos obras, Gladstone y Roslyn. [3] Las características protegidas incluyen los hornos. Como hay menos de 50 hornos de botella supervivientes en Stoke-on-Trent (y solo unos pocos en otras partes del Reino Unido), los hornos del museo junto con otros en el área de conservación de Longton representan una proporción significativa del stock nacional de las estructuras. [4] [5]
En 1976, el Museo de Cerámica Gladstone fue galardonado como Museo del Patrimonio Nacional del Año . [6]
En 1787 se inauguró en este lugar una fábrica de cerámica dirigida por la familia Shelley, que producía loza y platos y fuentes decorados producidos por Josiah Wedgwood en Etruria . En 1789, William Ward compró el lugar y lo dividió en dos bancos de cerámica: Park Place Works, posteriormente llamado Roslyn Works, y Wards Pot Bank, que se vendió a John Hendley Sheridan en 1818. En la década de 1850, Sheridan había alquilado el lugar a Thomas Cooper, que empleaba a 41 adultos y 26 niños para producir porcelana y figuras de parian .
En 1876, el sitio de Wards había pasado a manos de R. Hobson and Co. y había sido rebautizado como Gladstone, en honor al político William Ewart Gladstone . [7]
La fábrica abrió sus puertas como museo en 1974, y los edificios se salvaron de la demolición en 1970, cuando la alfarería cerró (unos diez años después de que se encendieran por última vez sus hornos de botellas ). En la década de 1990, la propiedad pasó al Ayuntamiento de Stoke-on-Trent .
El museo ha demostrado su compromiso con el patrimonio industrial al funcionar como una fábrica de cerámica en funcionamiento. Sin embargo, la producción ha tenido que reducirse por razones financieras y, por lo tanto, el museo es menos un museo "vivo" de lo que era. [8] En 2014, la fábrica de cerámica Middleport en Burslem, que se utiliza para la producción comercial, es posiblemente la única fábrica de cerámica victoriana en funcionamiento en la ciudad de Stoke-on-Trent. [9]
La arcilla y el hueso molido se mezclaban en el horno de engobe . A partir de la engobe se prensaban , amasaban y moldeaban cuencos, platos y platillos . La porcelana verde (sin cocer) se dejaba secar en el invernadero . Al mismo tiempo, se fabricaban los recipientes que la contendrían en el horno.
El horno de botella está protegido por una caseta exterior, que ayuda a crear una corriente de aire ascendente. El horno de galletas se llenaba con saggars sellados con arcilla de cubiertos verdes (sin cocer) (apoyados en pedernal) mediante placeres . Las puertas ( clammins ) se tapiaban y comenzaba la cocción. Cada cocción requería 14 toneladas de carbón. Se encendían fuegos en las bocas de fuego y se cebaban cada cuatro horas, las llamas se elevaban dentro de los hornos, el calor pasaba entre los tapones de los saggars. Controlaban la temperatura de la cocción utilizando reguladores en la corona. La temperatura se medía observando la contracción de los anillos de toro (un dispositivo pirométrico colocado en el horno). Un horno se caldearía a 1250 °C. [10]
Las piezas de bizcocho se esmaltan y se vuelven a cocer en el horno de cocción más grande ; a continuación, se colocan en cestos sellados, separados por elementos del horno, como travesaños , monturas y dedales . Luego, la vajilla se decora con calcos o pintura y se coloca en el horno de mufla. [10]
El horno de esmaltado (o horno de mufla) es de construcción diferente: se cocía a 700 °C. Las vasijas se apilaban en 7 u 8 niveles de estantes de arcilla . La puerta era de hierro revestida con ladrillo. [10]
Cuando el horno se enfriaba, el producto se transportaba en cestas y se exportaba a diferentes partes del país y del imperio utilizando la red de canales y los puertos del río Mersey . [10]
El museo se centra en la cerámica de Roslyn. Contiene dos hornos de galletas y dos hornos de esmalte más grandes. Además, hay dos hornos de esmaltado. Hay una máquina de vapor en tándem de Marshall & Sons, de Gainsborough, Lincolnshire, pero funciona con un motor eléctrico. Los dos hornos de mufla proceden de otros lugares.
El museo permite al visitante explorar los hornos de botellas y exhibe las principales salas auxiliares: la sala de máquinas, la sala de deslizamientos y el taller de fabricación de saggar. Muestra aspectos del trabajo con arcilla, incluidas exhibiciones prácticas de torneado, moldeado y decoración. El color y el dorado se presentan en paneles interpretativos.
Hay una galería que explica la historia de la baldosa: cómo se prensaba, se esmaltaba y se decoraba. En un cuadro se muestra el "jarrón Gladstone" de Frederick Alfred Rhead . [a]
También hay una galería que narra la historia de los artículos sanitarios , letrinas, retretes de tierra y sanitarios .
Gladstone ha sido escenario de un gran interés por parte de celebridades, desde Tony Robinson, que filmó un documental de la BBC, "The Worst Jobs in Britain", hasta Alan Titchmarsh . También recibe visitas regulares del equipo de Blue Peter y numerosos programas de televisión para niños. En 1986, las partes 13 y 14 de la serie de Doctor Who, The Trial of a Time Lord, se filmaron en el museo. [13] A principios de los 90, apareció en Noel's House Party con un "gunging" en vivo fuera de los hornos de botellas.
El museo de cerámica de Gladstone apareció en la popular serie de televisión "Most Haunted" de Living TV. [ cita requerida ]
El museo apareció en el tercer episodio del programa 24 Hours in the Past de la BBC One, en el que aparecen seis celebridades que trabajaron en la época victoriana. El episodio se emitió el 12 de mayo de 2015. [14] [15]
Desde 2020, la última serie de The Great Pottery Throwdown se ha filmado allí (después de mudarse de Middleport Pottery ).
En 2021, se utilizó como ubicación habitual para las series de televisión de Netflix The Irregulars, basada en los personajes de las novelas de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle, y The Colour Room sobre la diseñadora de cerámica local Clarice Cliff .
El museo organiza eventos anuales, desde recorridos y caminatas para ver fantasmas en Halloween hasta conciertos de villancicos y festivales de temporada. También ofrece actividades para niños, como búsquedas de huevos de Pascua y talleres de cerámica de verano.
Es un préstamo de la familia Gladstone. [12]"En el centro hay una figura simbólica de la Libertad sentada en un estrado, sosteniendo en una mano la balanza de la justicia y en la otra una cadena rota. A la derecha está Homero y a la izquierda Dante ofreciendo un tributo de poeta. Junto a la figura central de la izquierda hay figuras de una vestal en actitud suplicante y un historiador que registra los hechos realizados en nombre de la libertad. En la parte posterior del jarrón en el centro hay una figura de San Jorge, sostenido en un lado por William Wallace y en el otro por Brian Boru. Hay figuras de Irlanda con la cabeza inclinada y Polonia con mirada triste y el cabello suelto. También hay figuras de niños atrevidos y una doncella que trae ofrendas de flores. Las figuras están ejecutadas en blanco sobre un fondo negruzco o verde botella, y el fondo general del jarrón es de tono heliotropo, con una ornamentación tranquila".
52°59′12″N 2°07′54″O / 52.9866, -2.1317