El Into the Millennium Tour fue la cuarta gira de conciertos de los Backstreet Boys en apoyo de su tercer álbum de estudio, Millennium (1999). La gira comprendió 123 conciertos en 84 ciudades en tres etapas. [1] Las etapas norteamericanas incluyeron conciertos en arenas y estadios y se convirtió en una de las giras con mayores ingresos de todos los tiempos.
La gira fue superada por la gira de reunión de Bruce Springsteen y la E Street Band en la batalla por el premio Pollstar Concert Industry Award a la gira más importante del año 1999, pero ganó el premio a la producción escénica más creativa. [2]
Antes de que comenzara la gira, el grupo filmó un concierto especial de Disney Channel el 11 de mayo de 1999, desde el New Amsterdam Theatre en la ciudad de Nueva York. La primera etapa de la gira fue una etapa europea, que duró del 2 de junio al 7 de agosto de 1999 y contó con más de 40 conciertos en más de 30 ciudades y 13 países. La primera etapa de la gira norteamericana vendió inicialmente 53 fechas (40 anunciadas y 13 agregadas debido a la demanda) [3] en 39 ciudades, programadas para realizarse del 14 de septiembre al 2 de diciembre de 1999. [4] [5] Las entradas para toda la etapa se agotaron el 14 de agosto, fecha de venta. [6] Las 765.000 entradas que se vendieron se estimaron en 30 millones de dólares, con valores nominales fijados en 28,50 y 38,50 dólares, [5] [7] poner a la venta toda la gira en una mañana fue un método de venta inusual que permitió que la venta se convirtiera en un evento y dio como resultado récords de ventas. [8] La mayoría de las entradas se agotaron en la primera hora de la venta, y varios lugares establecieron récords de velocidad de venta. [8] [9] Después de agregar varios espectáculos adicionales, la etapa finalmente comprendió 53 espectáculos y algunos lugares albergaron tres espectáculos consecutivos. Como resultado del huracán Floyd , que se acercaba a Florida, la banda se vio obligada a posponer las dos primeras fechas de la gira del 14 y 15 de septiembre al 5 y 6 de diciembre. [10]
Esta etapa (si no también la etapa final) se tituló oficialmente "Sears Presents Backstreet Boys Into The Millennium Tour", ya que Sears patrocinó al menos la primera etapa norteamericana, al igual que Polaroid . [11] La segunda etapa norteamericana de la gira se realizó del 11 de febrero al 15 de marzo de 2000. [1] El concierto en el Georgia Dome , Atlanta, fue el quinto concierto más concurrido en la historia de Estados Unidos y el concierto más concurrido de un artista pop. [12]
Hubo cierta controversia sobre la distribución de entradas para el espectáculo de Denver de la primera etapa de la gira por parte del promotor House of Blues Concerts. Se alegó que House of Blues había reservado una gran cantidad de entradas no compradas por los abonados a intermediarios privados, en lugar de ofrecerlas al público. Los intermediarios luego revendieron las entradas por un precio muy superior al valor nominal. Posteriormente, la banda solicitó que House of Blues donara $75,000 a un fondo de becas de la escuela secundaria de Columbine como compensación por sus acciones. El promotor aceptó donar a las víctimas de Columbine, pero dijo que ofrecería la donación a un grupo de su elección, alegando que el Fondo Universitario de Columbine, elegido por la gerencia de la banda, podría no haber sido legítimo. [13] [14]
La puesta en escena de la gira contó con un escenario pentagonal situado en el centro de cada recinto, con un diseño circular de 360 grados . [15]
El escenario contaba con una pista exterior pentagonal con cinco rampas que conducían a una plataforma circular central. Esta plataforma normalmente sería más alta que el resto del escenario, pero podría bajarse hasta quedar por debajo del escenario para permitir que la banda entrara o saliera del área "debajo del escenario" (equivalente al "backstage"); las rampas se ajustarían en consecuencia. La plataforma y las rampas también podrían ubicarse planas al nivel del resto del escenario, creando un escenario plano con solo un pequeño escalón desde la pista exterior hasta el área central.
La banda instrumental se situó en el espacio entre la pista exterior y la plataforma central, con los miembros de la banda separados entre sí por las rampas. También se podía acceder al escenario mediante escaleras que descendían desde el borde exterior del escenario hasta el suelo del recinto, desde donde también se podía acceder al "escenario inferior". Entre los que participaron en el diseño de la puesta en escena se encontraba Mark Rabbit. [15]
El grupo estaba respaldado por una banda instrumental de seis miembros y un grupo de diez bailarines de apoyo (cinco hombres y cinco mujeres). [15] La banda a veces se dividía y actuaba con un miembro a cada lado o esquina del escenario, pero durante gran parte del espectáculo, actuaban de un lado a la vez, dando vueltas por el escenario (a menudo como parte del baile coreografiado) a lo largo de cada canción. Los bailarines de apoyo a veces actuaban en lados opuestos del escenario que la banda. Se mostraba una transmisión de video del espectáculo en pantallas de video que rodeaban el equipo de iluminación superior.
Los chicos comenzaban cada espectáculo en un recinto cerrado con cortinas en el suelo del lugar. Los bailarines llevaban antorchas al escenario mientras marchaban al ritmo de la pista pregrabada de " La Marcha Imperial ". Luego, los chicos se levantaban del recinto cerrado con cortinas al ritmo de la canción principal de La Guerra de las Galaxias y subían al escenario en tablas de surf "flotantes" que utilizaban arneses de cables . Daban vueltas por el escenario y se presentaban a cada lado del público antes de comenzar la primera canción, " Larger than Life ".
Los chicos usaron varios cambios de vestuario durante el show. Usaron trajes "futuristas/espaciales" para el primer segmento del concierto. Se construyeron dos versiones de estos trajes: los trajes originales presentaban cuellos altos con cuadros azules debajo de chalecos azules acolchados. Los trajes posteriores (introducidos a partir del 19 de febrero de 2000, en Atlanta, Georgia, en la tercera etapa de la gira) presentaban partes superiores moldeadas similares a armaduras galácticas que fueron diseñadas individualmente para cada miembro. Ambos trajes presentaban pantalones negros lisos. Como a la prensa generalmente solo se le permite fotografiar los conciertos de las primeras canciones, la mayoría de las fotos de prensa de la gira fueron de la banda con sus trajes "espaciales".
Después de las tres primeras canciones, cada miembro del grupo se presentaba por separado al público mientras los demás se cambiaban a su siguiente disfraz. Inicialmente, este cambio implicaba quitarse los chalecos acolchados y usar gabardinas oscuras sobre los cuellos altos de cuadros de los disfraces espaciales. Más adelante en la gira, el grupo se puso camisetas negras de cuello en V con las gabardinas. Interpretaron " As Long As You Love Me " con la característica "rutina de la silla" de la canción. Los bailarines de apoyo realizaron una rutina de silla extendida y la banda tocó un outro instrumental extendido mientras los chicos se cambiaban a trajes de cuero para las siguientes canciones "Don't Wanna Lose You Now" y " Quit Playing Games (With My Heart) ", durante las cuales los chicos fueron nuevamente conectados a arneses de cables y volados sobre la multitud (cada uno a un lado diferente de la audiencia) durante el outro de la canción. Lanzaban animales de peluche a los miembros de la audiencia desde el aire. Durante el extenso final instrumental de esa canción, la banda volvió a cambiarse de ropa por deflectores de carreras de motocross rojos y negros (protectores de plástico para la parte superior del cuerpo) sobre camisetas y pantalones negros. Se agregaron escaleras de metal a las esquinas del escenario para que los chicos treparan y se agarraran durante la siguiente canción, "Don't Want You Back".
Quitaron los deflectores para la siguiente canción, "The Perfect Fan", que interpretaron con cinco grupos de madres e hijas del público que subieron al escenario (Brian, Kevin y Howie trajeron a sus madres en un momento dado). Después de eso, bajaron un piano de cola a la plataforma central y Kevin Richardson tocó un dúo de piano con la saxofonista Mindi Abair , que condujo a "Back To Your Heart", que Richardson coescribió. Nick Carter también tocó la batería en algunos de los conciertos posteriores. Después de otro cambio de vestuario con trajes blancos y una introducción extendida, los chicos interpretaron un popurrí de ritmo rápido de " Everybody (Backstreet's Back) ", " We've Got It Goin' On " y "That's The Way I Like It".
Se utilizó una melodía instrumental de jazz para permitir que la banda se cambiara de traje (inicialmente rosa, pero reemplazado por trajes oscuros de raya diplomática más adelante en la gira). Se subieron a la plataforma central con taburetes y soportes de micrófono para cantar una serie de baladas. Agregaron sombreros fedora a juego para la rutina de "baile de sombrero" en " All I Have To Give ". " Show Me the Meaning of Being Lonely " presentó a cinco de las bailarinas bailando lentamente en la pista exterior mientras que los chicos permanecieron en la plataforma superior hasta después del puente, cuando los miembros de la banda bajaron a la pista para bailar lentamente con un bailarín. Regresaron a la plataforma y fueron bajados debajo del escenario para terminar la canción y, ostensiblemente, terminar el concierto.
Como bis , los chicos volvieron al escenario vestidos de civil para interpretar "It's Gotta Be You" con un descanso en la canción para presentar a cada uno de los bailarines y permitir que cada pareja de bailarines masculinos y femeninos hiciera una breve rutina. Luego presentaron a cada miembro de la banda instrumental y le dieron a cada uno un solo. Finalmente, dieron una vuelta por el escenario para saludar a cada lado del público bajo una ráfaga de confeti y terminaron la canción y, nuevamente, aparentemente, el concierto.
Los chicos volvieron una vez más con el bis final, " I Want It That Way ", y a menudo añadieron una camiseta deportiva local a su ropa de calle anterior. Después de terminar la canción, se tocó un final instrumental mientras los chicos se despedían por última vez, bromeaban, estrechaban la mano de los miembros de la audiencia y cantaban junto con la multitud los coros finales de la canción.
Los Backstreet Boys acordaron un acuerdo de merchandising con Burger King para vender en exclusiva un conjunto de tres CD y un casete VHS con canciones y vídeos respectivamente de la gira. [16] Cada CD de For The Fans contenía tres temas en directo de la gira, así como tres temas grabados en estudio y contenido mejorado por ordenador. El vídeo contenía imágenes de cinco canciones, así como entrevistas y otras imágenes de la gira. El material procede principalmente del concierto en Indianápolis, Indiana.