Giorgio di Sant' Angelo (Jorge Alberto Imperatrice) , más conocido como Giorgio Sant'Angelo, (1933-1989) fue un diseñador de moda italoargentino radicado en Estados Unidos. Fue conocido por crear looks de inspiración étnica al principio de su carrera, por lo que ganó el prestigioso premio de la crítica de moda estadounidense Coty en 1968 y 1970. Utilizando telas como gasa teñida , cuero y algodón , creó prendas románticas que reflejaban la cultura hippie de la época. Pero su uso innovador de prendas de punto , que desarrolló continuamente a lo largo de su carrera, fue a menudo su sello distintivo y fue una influencia para otros diseñadores.
Sant'Angelo nació como Jorge Alberto Imperatrice en Rosario, Argentina, en una familia de clase media. Hijo de Domingo Antonio Imperatrice y Leila Ratti, tenía un hermano menor, Héctor Daniel Imperatrice (nacido el 4 de octubre de 1945). Más adelante en su vida, dijo que nació como noble en Florencia , Italia, hijo de un conde florentino.
Se licenció en arquitectura en la Universidad de Florencia , luego estudió diseño industrial y cerámica . También estudió con Picasso durante seis meses, como resultado de ganar un concurso internacional de cerámica, patrocinado por el gobierno francés. Picasso animó a su estudiante a "confiar en su propia creatividad incansable y seguir probando nuevas aventuras artísticas", y Sant'Angelo creó una película de dibujos animados y se la presentó a Walt Disney . Impresionado por la inventiva de la película, Disney lo llevó a Hollywood y le dio un aprendizaje . Pero incapaz de hablar bien inglés, Sant'Angelo se perdió en la inmensidad de Los Ángeles y abandonó después de 15 días. [1]
Sant'Angelo se mudó a la ciudad de Nueva York después de su experiencia en Disney. Primero trabajó como artista textil y luego trabajó en diseño de interiores . Por diversión, comenzó a hacer joyas de metacrilato y plástico . Catherine Murray di Montezemolo fue la primera en notar las joyas, luego Diana Vreeland , quien comenzó a presentarlas en la revista Vogue . Esto puso en marcha su carrera. La Sra. Vreeland reconoció el talento que mostraba Sant'Angelo y lo contrató como estilista independiente. Fue a partir de esta colaboración que se tomaron algunas de las fotografías de moda más icónicas de la década de 1960. Imágenes como la de la modelo Verushka envuelta en piel en el desierto o el maquillaje de flores psicodélicas alrededor de uno de los ojos de Twiggy .
Sant'Angelo abrió su propio negocio de prêt-à-porter en 1966. Experimentó con tejidos de punto y desarrolló nuevos tejidos con fábricas textiles como DuPont . También colaboró con convertidores textiles como Crantex, para crear sus propios estampados, y con fabricantes de cuero como Calderón, para sus accesorios. Citó varias culturas nativas y étnicas como inspiración para sus colecciones, como la india americana o la gitana bohemia . Pero su contribución más importante a la indumentaria femenina moderna en ese momento fueron sus técnicas de construcción liberadoras y su uso de tejidos elásticos . Rechazó el cambio tradicional con la cremallera en la espalda y, en su lugar, diseñó ropa que envolvía, ataba, colgaba o se pegaba al cuerpo. No solo diseñaba ropa, adornaba el cuerpo y hacía que la fantasía fuera llevable. También hizo piezas de alta costura para celebridades y artistas. Con el tiempo, comenzó a licenciar su nombre y a expandirse hacia ropa más barata y asequible. La primera línea se llamó Sant'Angelo 4U2, que eran versiones menos costosas de sus piezas de fantasía. Luego estaba la línea 'Marjer Parts', que también era más asequible, pero más influenciada por las tendencias. Más tarde, eliminó la 'di' de su apellido y licenció su nombre como Giorgio Sant'Angelo. Desafortunadamente, gran parte de esa ropa no tenía su propia mano involucrada y, en cambio, era demasiado comercial y no poseía su firma innovadora. En 1976, Sant'Angelo se hizo amigo del guitarrista Michael Laucke , a quien conoció a través de la diseñadora de joyas, filántropa y ex modelo de moda Elsa Peretti , y Sant'Angelo contrató con frecuencia a Laucke para tocar en el lanzamiento de sus nuevas líneas en Nueva York, marcando "el ritmo para un Sant'Angelo más moderado". [2] [3]
A mediados de los años 80, Sant'Angelo volvió a añadir el "di" a su apellido y siguió diseñando su línea exclusiva de alta gama. Fabricada casi en su totalidad con tejidos elásticos, los críticos la aclamaron, lo que confirmó el regreso de su influencia. Las prendas elásticas y versátiles, envolventes y en materiales, colores y patrones únicos, resultaron ser un antídoto contra los estilos excesivamente entallados de la época. Desafortunadamente, di Sant'Angelo murió de cáncer de pulmón en 1989, [4] por lo que su regreso duró poco. Pero su leyenda continúa en las mentes de los amantes de la moda de hoy en día, y diseñadores como John Galliano y Marc Jacobs lo citan como una influencia. Se le concedió una placa en el paseo de la fama de la Séptima Avenida junto con sus contemporáneos, como Halston y Stephen Burrows.
Durante esos años [principios de los setenta] también se sintió atraído por la jet set de Nueva York. A través de Peretti, se hizo amigo de... Andy Warhol y de los diseñadores Giorgio di Santangelo, Halston y Calvin Klein, y con frecuencia lo contrataban para tocar en el lanzamiento de sus nuevas líneas.
La guitarra clásica que se tocó en la colección de Giorgio Sant'Angelo marcó el ritmo de un Sant'Angelo más sobrio, menos histérico pero aún lleno de ideas.
