Ghost in the Machine , originalmente titulada A Good House Is Hard to Find , es una performance de 1981 creada por la artista estadounidense Linda Nishio . La obra combina texto escrito y hablado, proyección de diapositivas y cine , sonido, escultura y el uso de un asistente. Originalmente la realizó en Franklin Furnace en la ciudad de Nueva York y realizó otras iteraciones hasta 1983, incluso en el Woman's Building en Los Ángeles . [1] Su segunda actuación para el espacio sin fines de lucro de Nueva York [2] fue revisada por Lucy Lippard para Village Voice , [3] e incluida en el libro de Lippard de 1984, Get the Message: A Decade of Art for Social Change. [4]
La pieza comienza con imágenes de una mujer atormentada, proyectadas con una grabación de voces que preguntan: "Oye, ¿por qué estás tan atormentada?". Con Nishio en el escenario, con una casa cubriéndole el rostro y la cabeza, se crea una dialéctica entre las emociones y el pensamiento, luego una grabación de la voz de Nishio describe un esfuerzo por mantener el control mientras participa en la vida diaria:
Mientras suena el teléfono y el perro pasa arrastrando los pies, alguien toca a la puerta. ¿Por qué no te sientas y piensas, piensas, piensas, piensas? [1]
Se muestra un diagrama de la cabeza de la artista con la palabra pensar repetida y señalando varias partes del cerebro. Hay una película de Nishio dentro de la casa que lleva puesta. Realiza un monólogo sobre el proceso de pensamiento, después de lo cual se quita la casa y la arroja por el escenario. Se reproduce una cinta de meditación y la artista se recuesta realizando los ejercicios relajantes que le han indicado. La instrucción final es
[D]en el interior del cerebro, imagina un enorme cuadro eléctrico. Acércate a él y desconecta todos los enchufes menos uno. Tu único pensamiento es el de todo tu cuerpo, sintiéndote tranquilo, cómodo, relajado. [1]
La pieza también hace uso de la sombra de Nishio, y su asistente entra durante la actuación para colocar y luego quitar recortes de mujeres. [4] En la actuación anterior de Franklin Furnace, la casa cubría la sección media de Nishio. [4]
De la actuación de 1983 en el Woman's Building, Terry Wolverton la describió así:
un recorrido multimedia de ritmo rápido por las actividades del cerebro y de la persona que intenta vivir dentro del cerebro, disociada de la carne, el espíritu, la emoción... Nishio conecta a su audiencia con los ritmos del sistema nervioso sobrecargado y sobreestimulado. [1]
Wolverton se queja del tamaño del espacio de actuación en Los Ángeles y elogia la obra en sí misma: "Apenas hay un movimiento, una imagen o una palabra superflua". Además, escribe sobre la actuación de Nishio: "Es raro presenciar a un intérprete atravesar un proceso interno mientras actúa, y esta voluntad de ser vulnerable le da a la obra una gran sensación de profundidad y fuerza". [1]
Lippard, en su libro, calificó la obra de "amargamente hermosa", sus significados de "capas" y sus imágenes de "impactantes". La crítica interpretó los temas de la performance como racismo , bienes raíces y dislocación, y el uso de "'decoración de interiores' como metáfora de las diferencias culturales". [4]