Linda Nishio (nacida en 1952) es una artista japonesa-estadounidense cuyas piezas conceptuales se centran en la autoimagen y en cuestiones de representación, utilizando fotografías, textos, performances y películas. [1] [2] [3] Enseñó en el Otis College of Art and Design de Los Ángeles. [4]
Criada en Los Ángeles, Nishio es una japonesa-estadounidense de tercera generación ( sansei ) [5] cuyos padres fueron dos de los 120.000 japoneses-estadounidenses reubicados a la fuerza durante la Segunda Guerra Mundial . Estudió arte en la Universidad de Kansas y recibió su Maestría en Bellas Artes de la Universidad Rutgers , donde estudió con Geoffrey Hendricks . [6] Mientras todavía era estudiante de posgrado, comenzó a hacer visitas al Edificio de la Mujer en Los Ángeles, y en 1979 o 1980 se mudó de nuevo a esa ciudad. Nishio fue contratada por el Centro Gráfico de la Mujer del Edificio de la Mujer. Entre otros trabajos, creó el logotipo de New World Pictures para el director de cine Roger Corman . [7] Su primer estudio también estuvo en el Edificio de la Mujer. [1]
Su primera actuación pública , Cheap Talk (Great Wall Series) , tuvo lugar en el Franklin Furnace de Nueva York en 1979. La obra combinaba texto escrito y hablado, diapositivas e imágenes de películas. [6] Realizó Ghost in the Machine dos años más tarde en el mismo espacio, que fue reseñada por Lucy Lippard para el Village Voice , [8] e incluida en su libro de 1984, Get the Message: A Decade of Art for Social Change. [9] Otro espacio sin fines de lucro que mostró el trabajo de Nishio al principio de su carrera ( Cheap Talk, en 1980 [10] ) fue LACE en Los Ángeles. [11] Su trabajo se encuentra en las colecciones Artwords y Bookworks de la Universidad de Iowa . [12]
Al describir su obra de este período, Nishio ha dicho:
"La obra de arte giraba en torno a lo personal y lo político. La forma en que yo veía el mundo era el material de la obra de arte, así que en lugar de pintar autorretratos, estaba haciendo una performance: la performance era el autorretrato". [1]
Realizó una instalación para el Museo de Arte de Santa Mónica en 1993 titulada Protekshun (y el deseo de rendirse) [13] y participó en la exposición de 2011 en el Museo Nacional Japonés Americano , "Drawing the Line: Japanese American Art, Design & Activism in Post-War Los Angeles", parte de la exposición de toda la ciudad, Pacific Standard Time: Art in LA, 1945-1980 . [14]