Gheim es un álbum del trombonista Paul Rutherford y su trío, con el bajista Paul Rogers y el baterista Nigel Morris. Las dos primeras pistas fueron grabadas en vivo en el Festival de Jazz de Bracknell el 2 de julio de 1983 y fueron lanzadas originalmente por el sello Ogun en 1986 en un casete titulado Bracknell '83 . En 2004, Emanem Records reeditó los temas en vivo, junto con tres temas que fueron grabados en un estudio de Londres el 12 de diciembre de 1983, en un CD titulado Gheim . El disco, con las cinco pistas, fue reeditado por Emanem en 2014. [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]
En una reseña para AllMusic , François Couture escribió: "Rutherford casi nunca tuvo un mal año y 1983 ciertamente no lo fue. Esta grabación lo encuentra extendiéndose hacia licks de jazz sin cruzar esa línea, integrando en lugar de ello su fraseo fragmentado y sus sorprendentes sonidos al pulso de free jazz, al mismo tiempo que muestra una creatividad sin límites... El set en vivo es más enérgico e implacable..., mientras que el set de estudio está más cerca del tipo de improvisación libre europea que esperarías de Rutherford". [1]
Los autores de The Penguin Guide to Jazz Recordings otorgaron al álbum 4 estrellas y destacaron el sentido del humor de Rutherford, afirmando: "El trombón tiene un evidente potencial de payasada, pero saldrás sonriendo ante la pura alegría que siente". haciendo esos sonidos hermosos, humanos e inhumanos." [8]
Germein Linares de All About Jazz calificó la grabación como "un álbum de jazz tremendo y valioso" y, con respecto a las dos pistas en vivo, comentó: "La forma en que estos músicos pasan de un punto al siguiente es un desarrollo bastante sorprendente. Es un proceso perfecto, en -the-run, pasar de un tema a otro, un ejemplo fascinante de lo mejor del free jazz." [10]
El escritor Raúl Da Gama afirmó que el álbum "dejará sin aliento al aficionado a la música" y comentó: "El trombón era algo salvaje en manos del difunto Paul Rutherford. La suya era una voz humana primordial que gemía y lloraba con aullidos elementales. Gemidos, gruñidos y manchas guturales que parecen provenir no sólo de los labios y la lengua golpeando las encías y el paladar, sino desde lo más profundo de la garganta con grandes bocanadas de aire de sus pulmones. También elogió a Rogers y Morris, describiéndolos como "jugadores asombrosos". [11]
Con respecto a las pistas en vivo, Peter Marsh de la BBC , escribió: "Hay algo de ambiente de festival en la música aquí. Es material de mucha energía, pero cambia de forma con asombrosa facilidad y fluidez, desde golpes polirrítmicos del freebop hasta baladas de araña y exploración de textura espacial..." Y concluyó: "muy recomendable". [12]
Al escribir para One Final Note, Michael Rosenstein calificó el álbum como "un vistazo valioso a un área de la carrera de Rutherford que no está bien documentada, así como una crónica intrigante de Rogers en un estado formativo de su forma de tocar". [13]