Gerda Ursula Rubinstein (16 de julio de 1931 - mayo de 2022) [1] fue una escultora holandesa de figuras, pájaros y animales afincada en Inglaterra desde 1959 [2] o 1960. [3]
Nacida en Berlín, Rubinstein se mudó a los 3 o 4 años a Ámsterdam , donde después de la Segunda Guerra Mundial estudió en la Rijksakademie van beeldende kunsten . En 1960 se fue a Inglaterra, donde había vivido durante los años de guerra, y desde 2013 vivió en Reigate, Surrey . [1] Tenía vínculos históricos con Harlow a través de sus primeros encargos de Sir Frederick Gibberd y el Harlow Art Trust . [4]
Ruebstein asistió a la Rijksacademie de Ámsterdam y luego estudió en París tras recibir una beca. Al regresar a los Países Bajos, el primer encargo importante de Gerda fue una talla en piedra, que se inauguró en IJmuiden en 1956, seguida de "Niños jugando", una escultura de bronce que se encuentra en el Oosterpark de Ámsterdam . [5]
Rubinstein continuó exponiendo hasta su exposición de 2017 "Observación y percepción" en Parndon Mill. [6] Murió en 2022. [5]
Fuente: [7]
Gerda nació en Berlín en 1931. Su familia se mudó a Ámsterdam dos años después de su nacimiento. En 1940, su padre, Willem Rubinstein, diseñador de ropa de abrigo y confeccionista, fue llevado por los nazis al campo de concentración de Auschwitz , donde murió.
Como su madre, Hanne (de soltera Hamm), que era asistente personal de su marido y luego socia de su empresa, no era judía y sus tres hijos habían sido bautizados, sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial y a las privaciones de la hambruna holandesa de 1944-1945 . A pesar de esto, o quizás debido a ello, Gerda siempre tuvo una visión tremendamente positiva de la vida.
La sensación de positividad se expresa en sus propias palabras en su sitio web: "La sensación de libertad y esperanza que experimenté cuando era adolescente en Holanda, después de cinco años de ocupación, nunca me ha abandonado y todavía da color a mi trabajo. [8] "
Después de la guerra, Gerda asistió a la Rijksakademie van beeldende kunsten en Ámsterdam y obtuvo una beca para estudiar en París, con Ossip Zadkine . Al regresar a los Países Bajos, el primer encargo importante de Gerda fue una talla en piedra, inaugurada en IJmuiden en 1956, seguida de Niños jugando, una escultura en bronce para el Oosterpark (Ámsterdam) en Ámsterdam.
En 1958, durante una visita a Londres , conoció a Christopher Stevens, un arquitecto. Se casaron en 1959 y se mudaron a Blackheath, Londres , donde Gerda rápidamente se involucró en la Blackheath Art Society.
Una introducción a Sir Frederick Gibberd , el arquitecto y paisajista, condujo a encargos de varias piezas para Harlow New Town, en Essex , y el Jardín Gibberd .
Gerda expuso regularmente a lo largo de su carrera y encontró inspiración en todo lo que la rodeaba. Su obra se puede encontrar en numerosas colecciones privadas y ha recibido encargos públicos en Utrecht , Dudley , Londres , Watford y Bielefeld (Alemania ) .
Desde 1967 hasta su jubilación en 1996 a la edad de 65 años, Gerda enseñó escultura en los institutos de educación para adultos de la Inner London Education Authority en Lewisham y Greenwich . Fue una profesora inspiradora y sus clases, como ella misma dijo, estaban abiertas a estudiantes de entre 18 y 80 años; muchos se convirtieron en amigos cercanos y varios se convirtieron en artistas profesionales, gracias a su generosidad de tiempo y experiencia. No quería jubilarse, pero era obligatorio como empleada de Ilea.
Después de mudarse a Reigate , Surrey , en 2008, continuó trabajando en su estudio de jardinería hasta bien entrada la década de los 80. En los últimos años, se había vuelto menos móvil y su memoria se había deteriorado, pero nunca perdió su positividad.
Los temas de Gerda son principalmente personas y una variedad de animales, entre ellos búhos, flamencos, halcones, gatos, perros, burros y cabras. La inspiración proviene de los lugares en los que vive. [9]
Le gusta trabajar por encargo y se esfuerza por que la obra se explique por sí sola sin necesidad de un título. La experiencia de la sensación de libertad y esperanza en su adolescencia en Holanda después de cinco años de ocupación en la Segunda Guerra Mundial tiene una influencia crítica en el carácter de su obra. [9]
Las esculturas que realiza Gerda han evolucionado desde el tallado temprano en piedra y luego en ladrillo refractario, en el que tallaba formas negativas en las que vertía bronce, hasta el modelado en cera para trabajos pequeños o en arcilla para piezas más grandes, que luego se funden en bronce o, ocasionalmente, en cemento o resina. [10]
Fuente: [9]