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Crolla

Crolla fue una marca y boutique de alta costura británica de los años 80 fundada por Scott Crolla y Georgina Godley en Dover Street, en Mayfair . Siempre de nicho, fue influyente por su yuxtaposición de telas inusuales y vintage (a menudo telas de tapicería) y sastrería tradicional. Al describir la firma de la marca en ese momento, Scott Crolla dijo: "Mi ropa es para alguien que ignora la moda pero disfruta de las telas... Yo lo llamaría un desprecio calculado por el gusto convencional". [1] En el libro London: After Fashion , Alistair O'Neill describió el look como: "una combinación tan extraña como Coward en Las Vegas, pero comunicaba una visión de lo inglés con la misma descaro". [2]

Historia

La apertura de la tienda en 1981 coincidió con la llegada del movimiento musical/cultural New Romantic . El uso de Crolla de telas y texturas lujosas en chalecos, corbatas, chaquetas y pantalones, incluyendo chintz , cachemir y terciopelo , atrajo a seguidores como Boy George , la princesa Diana e Isabella Blow . También fue la antítesis de la paleta austera y las líneas esculturales de las marcas japonesas que ganaban popularidad en ese momento, como Yohji Yamamoto y Comme des Garcons . [3] [4]

En un principio, la empresa se centró en la moda masculina y, un año después del lanzamiento de la marca, Ken Probst, escribiendo en The New York Times, señaló el renovado interés en la moda británica creado por el éxito de Brideshead Revisited y Chariots of Fire . Probst destacó a Crolla como una de las marcas de moda masculina más interesantes de la nueva generación por sus cortes tradicionales y el uso inusual de la tela, diciendo: "... sus ofertas incluyen trajes, chaquetas, camisas, pantalones, corbatas e incluso zapatillas, todas cortadas en estilos tradicionales y conservadores, pero hechas de una rica y diversa colección de telas. La exuberancia inesperada de los cuadros recoloreados, los algodones indios tejidos a mano bordados con seda y las telas de los años 1940 y 1950 contrastan con los diseños inmutables del 'look' británico, lo que da como resultado una fusión innovadora de estilos opuestos". [1]

La colección se incorporó a la moda femenina en 1984, un año antes de que se disolviera la asociación entre Scott Crolla y Georgina Godley. [5] Sus diseños para mujer gozarían de popularidad e influencia internacional en 1984 y 1985, y los estampados de rosas de gran tamaño de Crolla se copiaron en todo el espectro de la moda, desde Jean-Paul Gaultier hasta Ralph Lauren y fabricantes de mercado masivo más asequibles en los Estados Unidos. [6] [7]

Después de Crolla

Godley pasó a diseñar lo que llamó "alta costura deportiva", utilizando telas de alta tecnología como Gore-Tex y Lycra . [8] En esta época, también experimentó con un relleno extremo del estómago y el trasero para lo que llamó su colección "Lump and Bump". [9] [10] Este fue un estilo que luego fue popularizado por otros diseñadores, en particular Comme des Garçons . [11] [12] Godley actuó como asesora de Paul Smith y Missoni , trabajando más tarde con el minorista de interiores Habitat y como profesora en Central Saint Martins . [5] [13]

Crolla ganó el premio al Vestido del Año del Museo de Moda de Bath en 1985 por un conjunto de ropa masculina que incluía una camisa arrugada, pantalones de terciopelo y mules de ikat . [14] Diseñó durante un corto tiempo para Callaghan. [15] Más tarde se dedicó al diseño de interiores con Lionel Bourcelot y lanzó una empresa llamada Ether. Entre sus primeros clientes se encontraba Vivienne Tam . [16]

Legado

Crolla estuvo entre las marcas de moda que aparecieron en la retrospectiva de moda y cultura de los años 80 del V&A de 2013, From Club to Catwalk . [17] Tanto Godley como Crolla tienen prendas de vestir en la colección permanente del museo. [10] [18]

Crolla también estuvo entre las primeras piezas de una exposición sobre la vida y el vestuario de Isabella Blow en Somerset House que se realizó entre noviembre de 2013 y marzo de 2014. [19] [20]

Referencias

  1. ^ ab Probst, Ken (29 de agosto de 1982). "Men's Style by Ken Probst Report From Europe: Breaking With Tradition". New York Times . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  2. ^ O'Neill, Alistair (1 de marzo de 2007). Londres: After Fashion. Londres: Reaktion Books. pág. 182. ISBN 9781861893154.
  3. ^ Lutyens, Dominic (14 de septiembre de 2003). «Modern Romantic». The Observer . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  4. ^ Hunt, Jemima (27 de septiembre de 2010). "Blow by Blow: The story of Isabella Blow". New Statesman . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  5. ^ ab Almond, Kevin. "Godley, Georgina: diseñadora británica". Encyclopedia.com . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  6. ^ Gross, Michael (17 de diciembre de 1985). "Suéter robado: un caso de quién copió a quién primero". The New York Times : B12 . Consultado el 4 de abril de 2022 . A principios de 1984, Crolla, un equipo de diseño de moda inglés, mostró una colección de prendas con estampados florales extravagantes que parecían tapices... Ese marzo, Jean-Paul Gaultier, el diseñador francés, mostró un suéter de gran tamaño bordado a mano decorado con rosas de repollo similares a las de Crolla y bordes geométricos en el dobladillo y las mangas... [E]ste diseño único... ascendió de las calles de Londres a una pasarela de París, y luego descendió a acrílicos de calidad de centro comercial estadounidense...
  7. ^ "Los redobles de la moda". The Washington Post . 10 de marzo de 1985 . Consultado el 22 de junio de 2022 . ...[L]os chintzes tan publicitados que Ralph Lauren y Bill Blass mostraron esta temporada son simplemente confirmaciones de una tendencia iniciada por Crolla...
  8. ^ Stead, Deborah (1 de julio de 1990). "Style Makers; Georgina Godley, Fashion Designer". The New York Times . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  9. ^ Bowles, Hamish (24 de julio de 2009). "Fete Flo". Vogue . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2014. Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  10. ^ ab "Vestido de noche". Descripción y resumen . V&A . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  11. ^ Bawa, Mary. «Historia de la moda: Georgina Godley». Mary Bawa . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  12. ^ Alexander, Hilary (7 de marzo de 2010). «Colección otoño/invierno 2010/11 de Comme des Garçons». Daily Telegraph . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  13. ^ Blanchard, Tamsin (22 de abril de 2001). "Natural Habitat". The Observer . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  14. ^ "Museo de la Moda – 1980–1989". Museo de la Moda de Bath. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2014. Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  15. ^ Schiro, Anne-Marie (7 de marzo de 1995). «Review/Fashion; Hollywood on a Runway». The New York Times . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  16. ^ Goodman, Wendy (28 de abril de 2003). "Su Serena Alteza". New York Magazine . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  17. ^ WSI admin (7 de junio de 2013). "Club to Catwalk". Wall Street International . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  18. ^ "Chaqueta". Colección V&A . V&A . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  19. ^ "Isabella Blow: Fashion Galore! Exhibit". Looking Lab . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  20. ^ Eventos. "Isabella Blow: Fashion Galore!". Somerset House . Consultado el 23 de marzo de 2014 .

Fuentes externas