Georges-Vital-Victor Gillet (17 de mayo de 1854 - 8 de febrero de 1920) fue un oboísta , profesor y compositor francés. Además de estrenar obras para oboe de destacados compositores franceses del siglo XIX, entre ellos Émile Paladilhe , Charles-Édouard Lefebvre , Clémence de Grandval y Camille Saint-Saëns, entre otros, Gillet fue profesor de Fernand Gillet y Marcel Tabuteau en el Conservatorio de París, ayudó a desarrollar el estilo de oboe F. Lorée y compuso una serie de estudios que todavía se utilizan en la actualidad.
Nacido en una familia de músicos en Louviers el 17 de mayo de 1854, Gillet y su hermano, el violonchelista y compositor Ernest Gillet (1856-1940) fueron prodigios musicales. [1] Gillet comenzó a estudiar oboe cuando tenía doce años y, menos de un año después, ingresó en el Conservatorio de París para estudiar con Charles Colin. [2] Después de recibir el primer premio a los 15 años, se graduó en 1869. [1] Después de graduarse, ocupó puestos de oboe en la Comédie-Italienne , Concerts Colonne , Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire , Opéra-Comique y la Ópera de París , [1] así como un puesto de profesor de larga duración en el Conservatorio de París de 1881 a 1919. [2] Además de los puestos de orquesta y docencia, Gillet fue miembro fundador de la Société de Musique de Chambre pour Instruments à Vent ( Sociedad de Música de Cámara para Instrumentos de Viento) con Paul Taffanel , Charles-Paul Turban y Camille Saint-Saëns, que estrenó obras de Charles Gounod , Lefebvre, Saint-Saëns y Wolfgang Amadeus Mozart . [1] Gillet era muy respetado en la Francia del siglo XIX, y su sobrino Fernand afirmó más tarde que su sonido, su técnica y su fabricación de cañas eran "la envidia de todos". [3] Gillet murió el 8 de febrero de 1920, a la edad de 65 años, y fue enterrado en el cementerio de Montmartre . [1]
Gillet comenzó a estudiar en el conservatorio en octubre de 1881. [4] Como profesor, dos de los alumnos más destacados de Gillet fueron su sobrino, Fernand Gillet, y Marcel Tabuteau . Tabuteau utilizó los métodos de su maestro para adaptar un nuevo estilo de interpretación en Estados Unidos. Otros alumnos incluyeron a dos oboístas principales de la Orquesta Sinfónica de Boston , Albert Weiss y Georges Longy ; Alfred Barthel, director de la Sinfónica de Chicago; Louis Speyer y Alexandre Duvoir. A Gillet se le atribuye la introducción del vibrato en el Conservatorio de París, así como enseñar a los estudiantes a calentar tocando tres escalas cromáticas en terceras en cualquier sesión de práctica. [3] Mientras estaba en el conservatorio, Gillet compuso un conjunto de estudios, Etudes pur L'enseignement Superieur du Hautbois. Gillet se preocupaba mucho por sus estudiantes, por lo que su vida se volvió cada vez más tensa cuando tres de ellos murieron en la Primera Guerra Mundial. [1] Gillet se retiró por razones de salud en 1919. [1]
Antes de que Lorée se estableciera en 1881, el fabricante de oboes dominante era Triebert, dirigido por Fréderic Triebert. [1] Gillet trabajó con Triebert para formular el sistema de 6 oboes, mejor conocido como el oboe "Conservatorio". [5] La compañía Lorée se estableció cuando François Lorée dejó su trabajo como último capataz de Triebert. [6] Según Laila Storch , Gillet animó a Lorée a abrir su propia compañía. [7] François Lorée y su hijo Adolphe Lucien Lorée trabajaron con Gillet e hicieron de los oboes F. Lorée una de las marcas más populares fabricadas. [7] Gillet designó rápidamente a los oboes Lorée como la marca requerida para ser utilizada por los estudiantes que asistían al Conservatorio de París. [1] En 1906, el hijo de Lorée, Lucien, colaboró con Gillet para crear el oboe de "sistema de meseta de conservatorio", [6] un estilo que se usa universalmente hoy en día. [7]
Gillet también compuso un conjunto de estudios titulados Études pour L'enseignement Supérieur du Hautbois , o Estudios para la enseñanza avanzada del oboe, que se han convertido en una parte estándar del repertorio de oboe. [8] En la introducción a los estudios, Gillet afirmó que escribió los estudios para sus estudiantes con el fin de poder tocar el repertorio solista y orquestal cada vez más difícil para el oboe, y que los compositores deberían usar los estudios como una guía aproximada de las posibilidades técnicas del oboe. [1]
He intentado hacer la lectura de [los estudios] lo más ardua posible para prepararos para todas las sorpresas que he encontrado en la orquesta y en ciertas piezas de lectura a primera vista en exámenes y concursos, y he tenido especial cuidado en incluir numerosos y muy difíciles pasajes y articulaciones, así como ciertos trinos altos y bajos… Espero que os familiarice con cada dificultad de vuestro instrumento; seré ampliamente recompensado por mi esfuerzo si es propicio para vuestro progreso y si es de ayuda material para desarrollar vuestro talento en ciernes y para perfeccionaros en el muy difícil arte del oboe. [9]
Los estudios son de uso común hoy en día. [1] El oboísta John de Lancie utilizó el libro de estudios como el cuarto y último libro en su progresión pedagógica para sus estudiantes en el Instituto de Música Curtis . [10]