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George Mann (artista de vodevil)

George Kline Mann (2 de diciembre de 1905 - 22 de noviembre de 1977) [1] [2] [3] fue mejor conocido como la mitad más alta del acto de danza cómica y acrobática Barto y Mann .

Primeros años de vida

Mann nació en Hollywood, California . Su padre, Mack Andrew Mann, se mudó a California desde Cassopolis, Michigan , a fines del siglo XIX y trabajó como superintendente de construcción de puentes ferroviarios. Su madre, Jean Kline Mann, también era de Cassopolis. Mack y Jean se conocieron y se casaron en Los Ángeles, California .

George Mann creció en el área de Silver Lake en Los Ángeles y se mudó a Santa Mónica cuando era adolescente con sus padres. George figuraba como el "Editor de Snaps" y también era responsable de todas las fotografías de la sección de Atletismo del Anuario de 1925 de la Escuela Politécnica de Venice Union , The Gondolier . [4] Fue vicepresidente de la Clase Junior A que se graduaría en junio de 1926, pero no se graduó con su clase. Durante su tercer año, fue vicepresidente del club de teatro y tuvo un papel principal en la obra " What Happened to Jones " con Irene Hervey , luego Irene Herwick. Jugó de centro en el equipo de baloncesto universitario y fue miembro del equipo de natación. [4]

Carrera temprana

George estudió danza con Roy Randolph de la Randolph's La Monica Dance School en Santa Mónica, California. Poco después de cumplir 20 años, desarrolló un número de baile -Mann & Clark- con su amigo de la secundaria Lester Clark. Firmaron con la Agencia William Meiklejohn , actuaron juntos en Los Ángeles durante tres o cuatro meses antes de que George firmara como soltero con las empresas Fanchon y Marco . George (6'6") pronto estuvo actuando para efectos cómicos con un Dewey Barto (padre de la comediante Nancy Walker ) mucho más bajo (4'11") . Dos días después de que George cumpliera 21 años, George y Dewey firmaron un contrato de diez años con Fanchon y Marco como el equipo de comedia Barto y Mann.

Barto y Mann

Durante 1926, actuaron arriba y abajo de la costa oeste hasta que William Morris, de la William Morris Agency, los contrató "sin actuar" (sin haber actuado nunca en la costa este) en el Palace Theatre el 14 de marzo de 1927, durante la celebración del centenario del vodevil. Fueron un gran éxito. Con ofertas de todos los principales circuitos de vodevil, decidieron firmar con el Orpheum Circuit, con el que realizaron giras por todo Estados Unidos hasta que firmaron con Earl Carroll's Vanities desde agosto de 1928 hasta febrero de 1929. [5] Continuaron girando por Estados Unidos y Canadá, con giras europeas en los veranos de 1931 y 1934.

George conoció a Barbara Bradford, una top model de la agencia de modelos John Robert Powers , en marzo de 1936. Se casaron en junio de 1937. En 1938, George y Barbara aparecieron en un cortometraje dirigido por George protagonizado por Los tres chiflados . [6] George y Barbara tuvieron un hijo, Brad, nacido en febrero de 1941. George y Barbara se divorciaron en junio de 1943. George nunca se volvió a casar.

A medida que el vodevil se desvanecía, Barto y Mann se unieron al elenco de Broadway de Hellzapoppin de Ole Olsen y Chic Johnson , con facturación destacada desde 1938 hasta 1942. El equipo se separó en diciembre de 1943 cuando George comenzó a trabajar para Douglas Aircraft Company brindando entretenimiento para los empleados de Douglas, pero trabajaron juntos nuevamente brevemente para actuar con la USO . [7] [8]

Fotógrafo

Después de la Segunda Guerra Mundial, George actuó en pequeños papeles en varias películas, [9] en el teatro, [10] y con la revista teatral de Jack Carson [11] pero se dedicó principalmente a ganarse la vida con la fotografía, una actividad que había ejercido activamente mientras estaba en el vodevil cuando tomó alrededor de 12.000 fotografías en blanco y negro, [12] [13] [14] [15] muchas de ellas demostrando una extraordinaria habilidad y sensibilidad estética. [16] También tomó miles de pies de película de 16 mm en blanco y negro y en color. [17] [18]

A finales de los años 1940, George inició un período de invención, primero diseñando y obteniendo una patente [19] para un dispositivo de grabación y reproducción de bucle magnético sin fin, cuyos elementos se incorporaron más tarde al reproductor de cartuchos estéreo de 8 pistas Lear Jet. George y Bill Lear se hicieron amigos cercanos después de que George le presentara a Bill a su futura esposa, Moya, la hija de Ole Olsen. A continuación, George dedicó sus habilidades inventivas y mecánicas al diseño de un visor 3D que mostrara las fotografías 3D que estaba tomando con sus cámaras Stereo Realist de 35 mm, principalmente en el sur de California. Alquiló los visores a varios negocios, incluidos restaurantes y consultorios médicos donde la gente a veces tenía que esperar para ser atendida. Cada dos semanas, George intercambiaba las fotografías 3D de lugares como Calico Ghost Town , Catalina Island , Descanso Gardens , Disneyland , Knott's Berry Farm , Pacific Ocean Park , Watts Towers , Palm Springs , Salton Sea [20] o Las Vegas . [21] También alquilaba a sus espectadores bares de Los Ángeles con fotografías de pin-ups desnudas que había tomado. [13]

Rey Vitaman

A principios de la década de 1970, Quaker Oats contrató a George para interpretar al Rey Vitaman en comerciales y en el frente de la caja de cereales King Vitaman. [22]

George Mann vivía en Santa Mónica, California, en el momento de su muerte el 23 de noviembre de 1977, a la edad de 71 años.

Filmografía seleccionada

Véase también

Referencias

  1. ^ "Ex bailarina de Broadway muere en su casa de S[anta] M[onica]". Evening Outlook. 26 de noviembre de 1977.
  2. ^ "George Kline Mann". Variety . 28 de noviembre de 1977.
  3. ^ "Muerte: George Kline Mann". The Hollywood Reporter . 28 de noviembre de 1977.
  4. ^ ab El gondolero . Escuela Politécnica Superior de Venecia. 1925.
  5. ^ Carb, David (29 de septiembre de 1928). "Visto en el escenario". Vogue .
  6. ^ "De los Archivos de George Mann: Los Tres Chiflados en el Muelle de Acero, 1938". En Bunker Hill. Archivado desde el original el 20 de enero de 2013. Consultado el 1 de enero de 2013 .
  7. ^ "En breve". The Billboard . 26 de agosto de 1944 . Consultado el 9 de septiembre de 2012 .
  8. ^ "En breve". The Billboard . 30 de septiembre de 1944 . Consultado el 9 de septiembre de 2012 .
  9. ^ "Filmografía de George Mann". IMDb . Consultado el 7 de septiembre de 2012 .
  10. ^ El mago de Oz. The Billboard. 31 de agosto de 1946. Consultado el 9 de septiembre de 2012 .
  11. ^ Woodbury, Mitch. "Mitch Woodbury Reports". Toledo Blade . Consultado el 11 de septiembre de 2012 .
  12. ^ "Junior N[ational] V[audeville] A[Artists]'s". The Vaudeville News y New York Star . Nueva York: Vaudeville News Corporation. 22 de octubre de 1927. Consultado el 6 de marzo de 2014 .
  13. ^ ab Gringeri-Brown, Michelle (otoño de 1997). "George Mann: New American Master". Photographer's Forum . 19 (4): 13–18.
  14. ^ Woodard, Josef. "Fotografías conmovedoras capturan el vodevil en sus últimos días: una exhibición de la obra de George Mann lleva a los espectadores tras bambalinas de una era pasada". Los Angeles Times . Consultado el 9 de septiembre de 2012 .
  15. ^ Aceto, Adam (noviembre-diciembre de 2013). "La asombrosa supervivencia de cinco hermanas y sus hogares". Órgano de teatro . 55 (6): 26–35.
  16. ^ ""George Mann: The Vaudeville Years" se inaugura el 23 de agosto en Lawrence Fine Art". ArtfixDaily . 8 de agosto de 2014.
  17. ^ Maltin, Leonard. "Real & Faux Silent Footeage Worth Watching". Indiewire . Archivado desde el original el 23 de junio de 2012. Consultado el 9 de septiembre de 2012 .
  18. ^ Dorman, Trevor (septiembre de 2012). "Camera Mann". Revista Laurel and Hardy . 8 (10): 5–10.
  19. ^ "Dispositivo automático de reproducción de sonido". Oficina de Patentes de los Estados Unidos . Consultado el 10 de septiembre de 2012 .
  20. ^ Gringeri-Brown, Michelle (verano de 2004). "Salton Sea". Atomic Ranch (2): 27–31.
  21. ^ Gringeri-Brown, Michelle (verano de 2005). "El flamenco en el 53". Atomic Ranch (6): 34–37.
  22. ^ "Las familias disfrutan de un picnic familiar". Chicagoland Quaker . 4 de agosto de 1972.

Enlaces externos