George Lynch (nacido el 28 de septiembre de 1954) es un guitarrista estadounidense, mejor conocido por su trabajo con la banda de hard rock / heavy metal Dokken y su banda solista post-Dokken Lynch Mob . Es considerado uno de los guitarristas de metal más famosos e influyentes de los años 80 y es conocido por su estilo y sonido únicos.
Ocupa el puesto 47 entre los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" de la revista Guitar World [1] y el 10 entre los "10 mejores guitarristas de metal de todos los tiempos" según Gibson . [2]
Lynch nació en Spokane, Washington , e hizo de la pequeña ciudad de Auburn, California su base de operaciones entre 1971 y 1975. [3]
Lynch audicionó dos veces para el puesto de guitarrista principal de Ozzy Osbourne : una vez en 1979, perdiendo ante Randy Rhoads . Lynch dijo: "Gané el premio de consolación. Randy estuvo de gira con Ozzy... y yo enseñé en la escuela de su madre". Hizo una nueva audición en 1982 para reemplazar a Brad Gillis . Según Lynch, lo contrataron durante tres días antes de que Osbourne cambiara de opinión y decidiera ir con Jake E. Lee . Lee señaló que Lynch "consiguió el concierto, pero sólo estuvo de gira durante dos semanas para ver el programa y nunca tocó con Ozzy". Lynch declaró en una entrevista que realizó pruebas de sonido al costado del escenario en una gira europea con Osbourne y Brad Gillis como parte de una extensa audición. También ensayó con la banda en Texas, pero Osbourne lo despidió cuando la banda trasladó sus operaciones a Los Ángeles. Jake E. Lee audicionó el día del despido de Lynch, y aunque Lee admitió que no jugó bien el día de la audición, parecía el papel y le ofrecieron el trabajo. Osbourne despidió a Lynch en el acto frente a Lee, a quien Lynch acababa de conocer. Lynch estaba devastada y tenía dificultades económicas en esos años. Había estado trabajando como repartidor en una licorería y su empleador le exigía que tuviera el pelo corto. A Sharon Osbourne le gustaba la "apariencia" de Lee sobre la interpretación de Lynch, y su influencia probablemente finalizó la decisión de Osbourne de contratar a Lee.
Lynch tocó en una banda de finales de los años 1970 llamada The Boyz , trabajando en los clubes de Sunset Strip en Hollywood junto a Van Halen y Quiet Riot . The Boyz también contó con el futuro baterista de Dokken, Mick Brown, el bajista Monte Zufelt y los vocalistas Lisa Furspanker y Greg Sanford. [4] Su sonido y la forma de tocar de Lynch eran tan similares a los de Van Halen que uno de sus demos circuló como una "grabación anterior a Roth Van Halen". [5] The Boyz estaban listos para actuar como escaparate para Gene Simmons y su sello emergente, pero Van Halen abrió el espectáculo y Simmons optó por no quedarse a ver a The Boyz. Posteriormente, Lynch formó Xciter antes de unirse a Dokken.
Dokken tuvo una serie de exitosos álbumes de platino que destacaron el ingenioso trabajo de guitarra solista de Lynch. La pista instrumental " Mr. Scary " de Back for the Attack contribuyó a su popularidad entre los guitarristas. La banda obtuvo una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en 1990.
El grupo se separó en marzo de 1989 debido a tensiones internas con el vocalista principal Don Dokken . Lynch formó su propia banda de hard rock Lynch Mob , que se diferenciaba de Dokken en la complejidad lírica y de la guitarra, el tema, la estructura de las canciones y la afinación. Lynch se tomó un tiempo libre cuando su esposa Christy Lynch tuvo una niña, Mariah Lynch.
Lynch lanzó su primer álbum en solitario, Sacred Groove, en 1993.
Después de que Don Dokken, Jeff Pilson y Mick Brown se reunieran en 1994, decidieron traer de regreso a Lynch también para una verdadera reunión de Dokken. La versión reunida de Dokken firmó con el sello Columbia/Sony y después de una extensa escritura se lanzó Dysfunction . Al álbum no le fue tan bien como se esperaba y la banda fue retirada del sello. Luego, Dokken firmó con CMC International y lanzó un espectáculo "unplugged" realizado a finales de 1994 titulado One Live Night .
La banda entró al estudio en 1996 con la productora Kelly Gray, quien quería llevar a Dokken en una nueva dirección. Para consternación del vocalista y fundador Don Dokken, el resultado Shadowlife fue un cambio completo del rock melódico a un sonido más alternativo.
Las tensiones volvieron a estallar entre Don Dokken y Lynch en 1997, lo que llevó a que Lynch fuera reemplazado por el ex guitarrista europeo John Norum . Esto llevó a Lynch a reunir a Lynch Mob , que ingresó al estudio y realizó una demostración de tres canciones que luego se lanzaron como un EP titulado Syzygy . Logan, miembro de la banda, decidió dedicarse a otros proyectos antes de poder completar un álbum completo. Mick Brown decidió quedarse con Dokken. Lynch organizó una breve gira de 13 espectáculos por Estados Unidos para Lynch Mob en 1998 con el líder de Artension , John West , Anthony Esposito y otros.
Cuando esa formación se disolvió, Lynch decidió llevar a Lynch Mob en una dirección totalmente nueva. La nueva apariencia radical, la nueva formación y el enfoque musical de Lynch Mob atrajeron a un público más joven. Lanzaron el álbum Smoke This en 1999. Después de la gira de apoyo, Lynch decidió suspender a Lynch Mob durante un par de años, pero no antes de realizar una gira con el cantante original de Lynch Mob, Oni Logan, el bajista de LA Guns , Chuck Garric, y el baterista de BulletBoys. Jimmy D'Anda a finales de 2001.
Lynch comenzó a trabajar con el productor/ingeniero Sean Fodor en el desafortunado proyecto Microdot que contó con el entonces desconocido vocalista London LeGrand a principios de 2002. Sólo se han lanzado algunas canciones de ese proyecto: "Bulldog Tyranny" en The Lost Anthology y otras tres canciones. Lynch se lanzó más tarde como The Lynch That Stole Riffness con Robert Mason a cargo de las voces.
Lynch reformó Lynch Mob a finales de 2002 con el bajista original Anthony Esposito y Robert Mason. Lynch Mob grabó un álbum de canciones clásicas de Lynch regrabadas de Dokken y Lynch Mob, actualizadas a un enfoque y sonido más contemporáneos (posteriores a 2000).
Lynch formó un proyecto con el ex bajista de Dokken, Jeff Pilson , lanzando el álbum Wicked Underground en 2003 bajo el nombre de Lynch/Pilson. [6] Ese mismo año, Lynch formó The George Lynch Group con el que continuó grabando y realizando giras regularmente. El Grupo George Lynch realizó una maratón de 26 espectáculos en 30 días, incluido un artículo muy comentado en The Tonight Show con Jay Leno . Esta formación contaba con Lynch, el vocalista Andrew Freeman , el baterista Vinny Appice (Black Sabbath, Dio) y Mårten Andersson (Lizzy Borden, Starwood, Legacy). El álbum Furious George de 2005 es un álbum de versiones que incluye temas de rock clásico de ZZ Top , Jimi Hendrix , The Beatles , AC/DC y Led Zeppelin .
Let the Truth Be Known fue lanzado bajo el nombre de la banda Souls of We en 2008 y cuenta con la formación de: London LeGrand (voz), Johnny Chow (bajo) y Yael (batería) y una gran cantidad de contribuciones de invitados. [7]
Lynch se embarcó en una gira a principios del otoño de 2008 con un Lynch Mob reformado con el cantante original Oni Logan , el bajista Marco Mendoza y el baterista Scot Coogan . En octubre de 2009 se lanzó un nuevo álbum de Lynch Mob, titulado Smoke and Mirrors , con Logan como voz principal.
Lynch grabó pistas de guitarra solista y rítmica en 2009 para siete canciones que aparecen en el álbum debut de la cantante de rock Raven Quinn . El álbum autoeditado fue lanzado el 4 de marzo de 2010.
Lynch realizó una gira en la primavera de 2010 con Souls of We y pasó el verano y el invierno de gira con Lynch Mob. En el verano de 2010, Souls of We cambió su formación y se vio obligado a descontinuar el nombre.
Lynch apareció en un álbum tributo Siam Shade Tribute , para la banda de rock japonesa Siam Shade en 2010. [8]
Lynch actualmente vive cerca de Los Ángeles, donde creó un sitio web de instrucción de guitarra, The Guitar Dojo. [9]
Lynch produce sus propias guitarras artísticas hechas a mano, comercializadas bajo la marca Mr. Scary Guitars, que él mismo fabrica en las instalaciones del taller personalizado de ESP Guitars USA. [10]
George Lynch y Jeff Pilson se unieron a Mick Brown y Don Dokken para dos canciones durante un bis en un show de Dokken en The House of Blues en Anaheim el 29 de noviembre de 2009. Lynch anunció posteriormente una reunión de la formación de "días de gloria" de Dokken, pero el El anuncio fue retractado el 24 de febrero. Lynch emitió un comunicado en su sitio web afirmando que Don no quería que se produjera la reunión. [11]
T&N se formó a partir de 3/4 de la formación clásica de Dokken: Lynch, Jeff Pilson y Mick Brown. Anunciaron planes para lanzar un álbum de estudio en 2012. [12] El nombre original del trío era Tooth & Nail, pero Tooth & Nail se redujo a T&N en marzo de 2012. La banda lanzó el álbum Slave to the Empire el 31 de octubre de 2012. .
Lynch anunció planes para una película documental: Shadowtrain: Under A Crooked Sky sobre la destrucción de la comunidad nativa americana en el otoño de 2011. [13] En marzo de 2013 se lanzó una campaña de financiación colectiva para completar el proyecto. [14] La película todavía estaba en progreso a finales de 2014. [15]
Lynch reunió Shadowtrain con el documentalista y baterista Vincent Nicastro, el vocalista nativo americano de Pueblo Gregg Analla ( Tribe of Gypsies , Slaviour, Seventhsign), el ex bajista de Lynch Mob Gabe Rosales y el teclista Donnie Dickman.
El proyecto estelar de Lynch con el vocalista y bajista Doug Pinnick y el baterista Ray Luzier , conocido como KXM, lanzó su debut en 2014.
Lynch anunció otro proyecto: The Infidels, con Pancho Tomaselli, Sal Rodríguez y el rapero Sen Dog . [16]
Lynch completó un álbum con el líder de Stryper , Michael Sweet , Only to Rise , lanzado el 27 de enero de 2015 en Frontiers Records bajo el nombre de Sweet & Lynch. La formación de grabación cuenta con James Lomenzo y Brian Tichy en el bajo y la batería. [17] El dúo lanzó un segundo álbum Unified , el 10 de noviembre de 2017. [18]
Lynch se asoció con el vocalista de Living Color, Corey Glover, para formar el proyecto paralelo Ultraphonix, lanzando el álbum Original Human Music en 2018. [19]
En 2019, Lynch se reunió con el ex bajista de Dokken, Jeff Pilson, en la banda The End Machine . La banda lanzó su debut homónimo en 2019 y lanzó su segundo álbum, The End Machine:Phase 2 en 2021. Según una entrevista de 2021 con Pariah Burke, la banda es un regreso intencional al sonido clásico de Lynch. [20] En 2020 se lanzó el álbum Dirty Shirley con dos sencillos anteriores.
En 2023, Lynch lanzó un proyecto paralelo llamado The Banishment, una colaboración entre George Lynch , el programador y multiinstrumentista Joe Haze y el vocalista Devix Szell. [21] [22] El 10 de marzo, Banishment lanzó un álbum debut llamado 'Machine And Boneformed'. [23] El álbum incluye un dueto "Max Pain" con Szell y Richard Patrick de FILTER , "The Dread" de Jason Charles Miller y la canción "Terror" de Tommy Victor de PRONG . [24] Para promocionar el proyecto, Banishment grabó un vídeo musical oficial para una de las pistas llamado "Got What You Wanted". El proyecto fue dirigido por Devix Szell y producido por Sabrina Oertle. [22]
Lynch usó guitarras Charvel y Kramer antes de 1986, sobre todo sus guitarras Tiger Stripe. Lynch ha respaldado a ESP Guitars desde entonces. Su guitarra única "Skull and Bones" (cariñosamente llamada "Mom") fue diseñada y hecha a mano por el artista John 'J. Rana García. [25] [ ¿ fuente promocional? ] Dado que ESP contrató a George en ese momento, se aplicó una calcomanía de ESP al cabezal. ESP Japón ha producido varias guitarras exclusivas de George Lynch:
Lynch respaldó brevemente a PRS Guitars a principios de la década de 1990. Se le puede ver usando dos modelos Custom 24 de diferentes colores. También recomendó las guitarras acústicas Yamaha serie L hechas a mano y las utilizó en la gira asiática 'Unplugged' Clinic de mayo/junio de 2006.
Lynch actualmente tiene un contrato con ESP Guitars, lo que resultó en la creación por parte de ESP de la acústica Lynch Jumbo, con gráficos diseñados por Stephen Jensen.
El uso que hace Lynch de amplificadores y unidades de efectos Marshall , Soldano , Bogner & Diezel para lograr su famoso tono está bien documentado en los círculos de la guitarra de rock. Su equipo cambia con cada gira sucesiva. Lynch usó el cabezal de tubo Randall Dragon (volumen no maestro) para la mayor parte de su sonido mientras estaba de gira en 2005. El diseño era similar a los cabezales Marshall Plexi más antiguos que usó a principios de la era Dokken.
Lynch patrocina desde hace mucho tiempo a Randall Amplification y participó en el diseño de George Lynch Box para el sistema de amplificador modular de Randall.
Seymour Duncan creó la pastilla de guitarra Screamin' Demon (SH-12 y TB-12) para Lynch, que aparece en todas las guitarras exclusivas de ESP Lynch. Seymour Duncan también diseñó recientemente la nueva camioneta Super V que se incluirá en el modelo Super V.
Lynch también usa una caja Morley A/B llamada Tripler y un impulso Robert Keeley GL Time Machine de edición limitada.
Zoom lanzó el pedal G2g George Lynch en 2008.
Lynch diseñó una nueva cuerda con alto contenido de níquel a través de la compañía Dean Markley con su nombre en el empaque. [26] [ ¿ fuente promocional? ] Más tarde pasó a las cuerdas D'Addario .
Lynch citó a Jimi Hendrix , Randy Rhoads , Jeff Beck y Michael Schenker , junto con Eddie Van Halen , Allan Holdsworth , Jan Akkerman , Christopher Parkening , Al Di Meola , Roy Buchanan , Albert King , Frank Marino , Muddy Waters , Gary Moore e Yngwie Malmsteen. como sus influencias musicales. [27]
George, originario de Los Ángeles, vivió con su familia en Auburn de forma intermitente entre 1971 y 1975.