El libro de los jardines colgantes (en alemán: Das Buch der hängenden Gärten ), op. 15, es un ciclo de canciones de quince partescompuesto por Arnold Schoenberg entre 1908 y 1909, ambientando poemas de Stefan George . Los poemas de George, también bajo el mismo título, rastrean la historia de amor fallida de dos jóvenes adolescentes en un jardín, que termina con la partida de la mujer y la desintegración del jardín. El ciclo de canciones está configurado para voz solista y piano. El Libro de los Jardines Colgantes rompe con el orden musical convencional mediante el uso de la atonalidad .
La pieza fue estrenada por la cantante austriaca Martha Winternitz-Dorda y la pianista Etta Werndorf el 14 de enero de 1910 en Viena.
El Libro de los jardines colgantes marcó el comienzo del período atonal en la música de Schoenberg. Las composiciones atonales, denominadas "pantonal" por Schoenberg, [1] suelen contener características tales como una falta de tonalidad central , una disonancia armónica predominante en lugar de consonancia y una ausencia general de progresiones melódicas tradicionales . Este período de atonalidad se asoció comúnmente con el movimiento expresionista , a pesar de que Schoenberg rara vez se refería al término "expresionismo" en sus escritos. [ cita necesaria ] Independientemente de si quería o no estar asociado con el movimiento, Schoenberg expresa una positividad inequívoca con su descubrimiento de este nuevo estilo en una nota de programa para la primera representación de 1910 de El libro de los jardines colgantes :
Con las canciones de [Stefan] George he logrado por primera vez acercarme a un ideal de expresión y forma que ha estado en mi mente durante muchos años. Hasta ahora me faltaba la fuerza y la confianza para hacerlo realidad. Me veo obligado a ir en esta dirección... no porque mi invención o técnica sea inadecuada, sino [porque] obedezco a una compulsión interior, que es más fuerte que cualquier educación . Estoy obedeciendo al proceso formativo que, siendo el natural para mí, es más fuerte que mi educación artística. [2]
El libreto de Schoenberg trasciende los trágicos poemas de amor de George y se convierte en un reflejo más profundo del estado de ánimo de Schoenberg durante este período al ver su vida personal. Los poemas hablan de una historia de amor que salió mal sin indicar explícitamente la causa de su desaparición. En 1908, la esposa de Schoenberg, Mathilde, lo dejó a él y a sus dos hijos por Richard Gerstl , un pintor con quien Schoenberg era un amigo cercano y para quien Mathilde a menudo modelaba. Finalmente regresó con la familia de su huida con Gerstl, pero no antes de que Schoenberg descubriera los poemas de George y comenzara a inspirarse en ellos.
Aunque los 15 poemas no necesariamente describen una historia ni siguen un desarrollo lineal, los temas generales se pueden agrupar de la siguiente manera: una descripción del paraíso (poemas 1 y 2), los caminos que toma el amante para llegar a su amada (poemas 3 –5), sus pasiones (poemas 6-9), la cima del tiempo juntos (poemas 10-13), premonición (poema 14) y, finalmente, el amor se desvanece y el Edén ya no existe (poema 15). [3]
Tras su debut inicial en 1910, El libro de los jardines colgantes no fue aclamado por la crítica ni aceptado en la cultura dominante. Inicialmente se desdeñó la total falta de tonalidad de los Jardines Colgantes . Aunque un número limitado de sus obras, incluido El libro de los jardines colgantes , se habían representado en París desde 1910, la prensa francesa prestó poca atención a la música de Schoenberg en general. [5] Las críticas recibidas en otros lugares solían ser mordaces. Un crítico del New York Times en 1913 llegó incluso a llamar a Schoenberg "un anarquista musical que trastornó a toda Europa". [6]
Considerada la Segunda Escuela Vienesa , Schoenberg y sus alumnos Anton Webern y Alban Berg ayudaron a hacer que los Jardines Colgantes y obras similares fueran más aceptables. [7] En la década de 1920, se había producido un cambio radical en la recepción francesa de Schoenberg, sus Jardines Colgantes y la atonalidad en general. "Para los progresistas, se convirtió en un compositor importante cuyas obras atonales constituían una forma legítima de expresión artística". [5]
Alan Lessem analiza el Libro de los Jardines Colgantes en su libro Música y texto en las obras de Arnold Schoenberg . Sin embargo, sigue siendo objeto de debate cómo interpretar la obra. Lessem sostuvo que el significado de los ciclos de canciones reside en las palabras, y un crítico encuentra que su propuesta de relación entre palabras y música encaja mejor con Jardines Colgantes que las otras canciones tratadas en su libro, y especula que esto puede deberse a que la teoría se inspiró originalmente en por este ciclo. [8] Lessem trata cada intervalo como un símbolo: " la celda a proporciona material para la expresión de conmovedoras anticipaciones de amor, la celda b de anhelos frustrados"... la estructura del ciclo puede, visto como un todo, dar la Impresión de progresión a través del tiempo, pero esto es sólo una ilusión. Las diversas canciones ofrecen sólo aspectos relacionados de un presente total e irredimible." [9]
Los estados de ánimo se transmiten a través de la armonía, la textura, el tempo y la declamación. El "significado interno", si es que realmente se encuentra, es la música misma, que Lessem ya describió con gran detalle. [10]
Anne Marie de Zeeuw ha examinado en detalle el ritmo de "tres contra cuatro" del inicio de la composición y su manifestación en otras partes de la obra. [11]
Como se argumenta en el innovador estudio de Schorske sobre la sociedad vienesa, el Libro de los jardines colgantes utiliza la imagen del jardín como metáfora de la destrucción de la forma musical tradicional. El jardín retratado en el poema de George, al que Schoenberg pone música, representa la música tradicional altamente organizada de la que Schoenberg se separó. Los jardines geométricos barrocos que se hicieron populares durante el Renacimiento fueron vistos como una "extensión de la arquitectura sobre la naturaleza". Así también el antiguo orden de la música representaba todo lo que era autoridad y estabilidad. La destrucción del jardín es paralela al uso de la racionalidad para romper con las viejas formas de música. [7]
