George Harrison Marks (6 de agosto de 1926 - 27 de junio de 1997) [1] fue un fotógrafo glamuroso inglés y director de películas nudistas y, más tarde, pornográficas .
Nacido en Tottenham , Middlesex en 1926 en una familia judía, Marks tenía 17 años cuando se casó con su primera esposa, Diana Bugsgang. [2] [3] Trabajó como comediante en salas de variedades hacia el final de la era del music hall , a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, en un dúo llamado Harrison y Stuart. [1] Marks dejó el acto en 1951 para desarrollar su carrera fotográfica, tomando fotografías de artistas de music-hall y coristas. La modelo y actriz Pamela Green actuaba como bailarina en una revista de 1952 llamada Paris to Piccadilly , una versión del Folies Bergère de Londres. Se convirtió en la amante de Marks y comenzó a trabajar con él como modelo. Su relación terminó en 1961. [1] Durante la década de 1960, Marks tuvo una relación con otra de sus modelos, June Palmer , [4] y se casó con su segunda esposa, Vivienne Warren, en 1964.
Mientras filmaba El mundo desnudo de Harrison Marks inició una relación con Toni Burnett, actriz y modelo que hizo una breve aparición en la película. En 1967, el año en que se estrenó la película, Marks y Burnett tuvieron una hija, Josie Harrison Marks. La sociedad comercial de Marks y Green se disolvió el mismo año y en 1970 Marks quebró. [2]
En 1971 fue juzgado en Old Bailey por traficar con pornografía por correo. [1] Marks y Burnett se casaron en septiembre de 1973, pero se separaron alrededor de 1978. En 1979, Marks comenzó una relación con Louise Sinclair, una modelo adolescente glamorosa. [2]
En la década de 1950, Marks y Pamela Green abrieron un estudio fotográfico en el número 4 de Gerrard Street , Soho . Marks proporcionó fotografías de desnudos para revistas fotográficas de forma independiente y también vendió sus propias fotografías directamente. Con las ganancias de este trabajo, lanzaron la revista Kamera en 1957. [2] Kamera presentó fotografías glamorosas de Marks de mujeres desnudas tomadas en los pequeños estudios o en la cocina de Marks. [1] June Palmer comenzó a modelar profesionalmente para Marks a finales de la década de 1950 y se convirtió en una de sus modelos más famosas. [4] Los materiales publicitarios de Marks de 1958 contenían uno de los primeros usos de la palabra "glamour" como eufemismo para el modelaje/fotografía de desnudos. La revista fue un éxito inmediato y el negocio se expandió hasta emplear alrededor de diecisiete empleados a principios de la década de 1960, vendiendo varios otros títulos de revistas como Solo , [5] postales y calendarios, y distribuyendo libros franceses importados y revistas glamorosas. Se realizaron exposiciones fotográficas en el estudio de Gerrard Street. [2]
Marks también fue consultor fotográfico de la película Peeping Tom (1960) [ cita requerida ] , en la que Green hizo un cameo . En la década de 1960, Marks trasladó su estudio a Saffron Hill, cerca de la estación King's Cross , y comenzó a vender sesiones de fotos para la revista estadounidense Swank . Sus revistas Kamera y Solo dejaron de publicarse en 1968, y posteriormente aparecieron ocasionalmente revistas de un solo número. [2]
En años posteriores, proporcionó fotografías a las revistas masculinas Men Only y Lilliput , [1] y vendió conjuntos de fotografías a las revistas Ladybirds y Whitehouse de David Sullivan . [2]
En 1958, como rama de sus revistas, Marks comenzó a realizar cortometrajes de sus modelos desnudándose y posando en topless , para el mercado del cine de 8 mm . Se las conocía popularmente como "películas caseras con glamour". Sus películas estaban disponibles sin receta en las tiendas fotográficas y también se suministraban discretamente por correo [1] desde las últimas páginas de su revista Kamera . [6] Una película glamorosa de 8 mm de Mark fue The Window Dresser (1961), en la que Pamela Green interpretó a un ladrón que se esconde de la ley haciéndose pasar por un maniquí de exhibición en una tienda de lencería. Marks aparece en la película como el dueño de la tienda; Green realiza un striptease en el escaparate de la tienda . Se utilizaron clips de The Window Dresser en una pieza de 1964 sobre la escena cinematográfica glamorosa en el programa Rediffusion This Week . Estos clips mostraban a Pamela Green completamente desnuda; La controversia resultante provocó que Green tuviera que defender la película en Woman's Hour del programa Light de la BBC . [7] Después de que un juez desestimara un cargo de obscenidad contra The Window Dresser , Marks continuó haciendo películas glamorosas de 8 mm durante la década de 1960.
Una de esas películas, Witches Brew (1960), presenta a Pamela Green como una bruja que lanza hechizos ; Marks hace una breve aparición como su asistente jorobado . En otro, Model Entry (1965), un ladrón irrumpe en el estudio de Marks, se desnuda y le deja su dirección. En Danger Girl , una agente secreta desnuda es esclavizada por un espía ruso ; el agente se libera y finalmente arroja a su captor sobre una sierra circular . Aún más macabra es Perchance to Scream (1967), de Marks, en la que una modelo es transportada a una cámara de tortura medieval . En esta película, Stuart Samuels interpreta a un malvado inquisidor que condena a mujeres en topless a ser azotadas y decapitadas por un verdugo enmascarado .
Sus largometrajes como director fueron Naked - As Nature Intended (1961), The Chimney Sweeps (su único largometraje no sexual, 1963), The Naked World of Harrison Marks (1967), [8] Pattern of Evil (1967), Las nueve edades de la desnudez (1969) y Ven a jugar conmigo (1977), en la que participó Mary Millington . [9] Pattern of Evil , también conocido como Fornicon , una película sadomasoquista que presenta escenas de asesinato y azotes en una cámara de tortura, nunca se proyectó en el Reino Unido. Marks dio a entender en varias entrevistas a lo largo de los años que la película fue financiada por el crimen organizado. [10] [11]
Después de dirigir Las nueve edades de la desnudez , Marks soportó una época particularmente turbulenta a principios de los años setenta, incluida la quiebra (1970), un juicio por obscenidad en Old Bailey en 1971 y el alcoholismo. [1] Irónicamente, un segmento de Las nueve edades de la desnudez había terminado con el alter ego de Marks, "El gran Marko", presentado ante un juez corrupto ( Cardew Robinson ) por cargos de obscenidad. Marks llegó a fin de mes durante este período continuando filmando cortometrajes para el mercado de 8 mm y estrenándolos a través de su compañía Maximus Films.
Con sede en el estudio de Marks en Farringdon , Maximus se administraba como un "club de cine", lo que significa que los clientes tenían que registrarse como miembros antes de comprar las películas, reflejando la forma en que se administraban los cines sexuales solo para miembros en ese momento. Si bien sus películas anteriores en 8 mm no consistían en nada más explícito que modelos posando en topless, títulos de finales de los sesenta como Apartment 69 y The Amorous Masseur eran en general pornografía suave. Marks había estado ansioso por filmar material pornográfico suave desde el caso Window Dresser , para gran desdén de Pamela Green, quien disolvió su sociedad comercial en 1967. "Le gustaba la buena vida y una copa o dos, y quería ir "Pasemos al porno suave", dijo Green a la revista Tit-Bits en 1995, añadiendo que "había una película en la que estaba vestido como un viejo verde y se paseaba por Piccadilly Circus, y luego lo ves en la cama con esta chica". [12] Un corto de Maximus, The Ecstasy of Oral Love, adopta un formato pseudodocumental, que muestra a una pareja lamiéndose frenéticamente y termina con algunas escenas de sexo oral relativamente gráficas intercaladas con tarjetas de título aparentemente redentoras socialmente que dan consejos a los "jóvenes parejas casadas".
A mediados de los setenta, Marks había comenzado a vender conjuntos de fotografías explícitas a las revistas de primer nivel del editor de revistas para adultos David Sullivan . Evidentemente, Marks también le había vendido a Sullivan los derechos de algunas de sus películas sexuales de 8 mm, ya que los anuncios de Kelerfern (una empresa de venta por correo de Sullivan) mostraban cortos sexuales dirigidos por Marks como Hole in One , Nymphomania , King Muff y Doctor Sex a la venta en este período. . [13]
Si bien las películas de Marks ofrecidas en las revistas porno del Reino Unido a lo largo de la década de 1970 parecen haber sido softcore y su naturaleza pornográfica muy exagerada por los anuncios (un rasgo familiar de David Sullivan), desde principios de la década de 1970 en adelante, Marks había comenzado a experimentar con producción hardcore. Hizo cortometrajes para un pornógrafo incondicional británico conocido sólo como "Charlie Brown" y comenzó a hacer versiones incondicionales de sus propios cortometrajes Maximus que se estrenaron en el extranjero con los sellos Color Climax y Tabu. En años posteriores, Marks se mostró reacio a hablar de estos cortometrajes incondicionales y afirmó "no recordar" sus nombres. Arabian Knights (también filmada para Color Climax en 1979) recibió un disparo en el Hotel Julius Caesar en Queens Gardens en Bayswater y presenta al actor Milton Reid en un papel no sexual. [14]
Amante de los animales, en particular de los felinos, en las primeras etapas de su carrera, Marks se dedicaba a fotografiar gatos y proporcionó las fotografías para el libro Cats's Company (1960) de Compton Mackenzie .
"Era un excelente fotógrafo de desnudos", comentó el productor Tony Tenser a John Hamilton en una entrevista de 1998, "pero también destacó en fotografías de gatos, que eran mucho más hermosas que algunos de sus desnudos". [15] Los gatos de Marks siguieron siendo un elemento fijo de su estudio y se los puede ver correteando en varias de las glamorosas películas de 8 mm de la época, apareciendo ocasionalmente incluso en papeles destacados.
A raíz del éxito de sus primeras películas "glamurosas", Harrison Marks también produjo una serie de comedias slapstick que también se vendieron a través de tiendas fotográficas y revistas que eran la salida de su trabajo para adultos. Además de dirigir estas películas, también apareció como uno de los actores principales. Títulos como Uncle's Tea Party , Defective Detectives , High Diddle Fiddle , Dizzy Decorators y Musical Maniacs se fundaron en el music hall y en las tradiciones clásicas de la comedia muda. No hace falta decir que tuvieron menos éxito que sus películas femeninas y la competencia de las películas reales (es decir, los clásicos de Chaplin, Keaton y Harrold Lloyd a los que rindió homenaje), que proporcionaron la mayoría de los estrenos cinematográficos del día.
A finales de la década de 1970, Marks fue contratado como fotógrafo para Janus , una revista fetiche especializada en imágenes de azotes y azotes. También produjo y dirigió cortometrajes eróticos sobre castigos corporales para Janus para el entonces emergente mercado de vídeos domésticos. Uno de ellos, Warden's End (1981), protagonizado por la modelo glamorosa y actriz porno Linzi Drew , muestra el exterior y el interior de la oficina de Janus en Londres en 40 Old Compton Street .
En 1982, Marks dejó el establo de Janus para crear su propia revista fetichista Kane , que también presentaba fotografías de azotes y azotes. Kane se describió a sí mismo como "La revista CP de fantasía, realidad y ficción para adultos".
El castigo corporal se convertiría ahora en el gran tema de Marks en el acto final de su carrera. Según su sitio web oficial, el material de castigo corporal de Marks "lo mantuvo en el alcohol y los cigarrillos y en un grado aceptable de comodidad por el resto de su vida". Creó la división Kane International Videos y pasó a dirigir (y en ocasiones también actuó en) varios vídeos completos de castigos corporales en las décadas de 1980 y 1990. Algunos de sus videos incluyen: The Cane and Mr Abel (1984), también con Linzi Drew, Bad Girls Don't Cry (1989), The Spanking Academy of Dr. Blunt , Stinging Tales (ambos de 1992), Naughty Schoolgirls Revenge (1994). ), y Spanker's Paradise (partes 1 y 2) en 1992, en la que también actuó junto a la estrella porno inglesa Vida Garman.
Después de su muerte en 1997, su hija Josie Harrison Marks se hizo cargo de la edición de Kane . [2]
En 1967, Franklyn Wood, ex editor de arte de The Times y el primer editor en Fleet Street en llevar un diario (en el Daily Sketch ) bajo su propio nombre, publicó una biografía de Harrison Marks llamada The Naked Truth About Harrison Marks . Se reimprimió en 2017. [16]