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Geny Dignac

Geny Dignac ( Buenos Aires , 1932) es un escultor y artista ambiental estadounidense de nacimiento argentino .

Biografía

Nacida en Buenos Aires , Dignac se mudó a Washington, DC en 1954; se fue en 1974 y se estableció en Arizona . Su arte, gran parte del cual se crea utilizando fuego y luz como medios, se ha exhibido ampliamente. Ha dado conferencias sobre el uso del fuego como medio artístico y trabajó con un metalúrgico y el Laboratorio de Artillería Naval para crear obras que involucran fuego y aleaciones de nitinol . [1] Dignac vive en Phoenix, Arizona . Estaba casada con José Bermúdez; su yerno es el director Sam Pillsbury . [2]

Exposiciones

En 1968, una de sus piezas fue exhibida en la primera muestra de EAT que se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno y en el Museo de Brooklyn en Nueva York. Dos de sus esculturas de fuego fueron incluidas en "Tierra, Aire, Fuego y Agua. Elementos del Arte" en el Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts. Sus exposiciones individuales contienen sus obras con fuego y ha tenido varias exposiciones individuales. [3] Sus exposiciones individuales incluyen varios tipos de su arte que van desde dibujos hasta esculturas y monumentos. Su trabajo es popular en los Estados Unidos y en el extranjero. Ha sido parte de exposiciones grupales en Medellín, Colombia, Amberes, Bélgica, Nueva York, París, Francia, Pamplona, ​​España, Caracas, Venezuela y San Juan, Puerto Rico. Desde 1969, Geny Dignac ha estado expresando su uso del fuego en el arte en todo Estados Unidos y Sudamérica. Difunde el concepto de usar el elemento del fuego en su arte compartiendo sus pensamientos en muchas escuelas y museos diferentes. [4] Colaboró ​​con un metalúrgico y el Laboratorio de Artillería Naval para crear esculturas empleando fuego y aleaciones de nitinol en 1971. R. Osuna y JY Bermúdez la convirtieron en el tema de varias películas y videos durante 1967 a 1980. Dignac escribió "El rayo es el gesto de la tormenta. Las llamas son el gesto del fuego. El fuego es un elemento mágico. El pensamiento mágico es arte". Su trabajo se puede encontrar en colecciones permanentes privadas, públicas y corporativas. [5] La mayoría de las exposiciones en las que se realiza su trabajo son la Fundació Joan Miró (Barcelona, ​​España), el Palazzo Dei Diamanti (Ferrara, Italia), el Museo La Tertulia (Cali, Colombia), el Museo del Banco Central del Ecuador (Guayaquil, Ecuador) y la Fundación de Arte Latinoamericano en San Juan, Puerto Rico. Sus colecciones privadas se encuentran en Estados Unidos, Italia, Alemania, España, Argentina, Chile, Ecuador y Venezuela.

Obras de arte

Su arte se puede ver en numerosas colecciones públicas, privadas y corporativas, incluida la de la Fundació Joan Miró . [6] Sus proyectos incluyen: "Fuego de arena", "Fuego sobre el agua" y "Formas de fuego en el aire". Ella cree que su arte debe ir más allá del arte moderno. Sus obras de arte más populares incluyen "3 Fire Gestures" 1970 celebrada en Sand Hills, California, "234 Gloves" en el Festival Arcosanti. Cordes Junction, Arizona, EE. UU., Sarasota, Florida, EE. UU. y Boston, Mass, EE. UU., "South Arrow & La Casualidad" en Buenos Aires, Argentina, "Snow & Fire" en Oakton, Virginia, EE. UU., "Drawing with Fire in Space" en Oakton, Virginia, EE. UU., "Caroni and Orinoco Rivers" en Venezuela, "Sunrise" Apache Reservation en Arizona, EE. UU., "Rio Salado" en Tempe, Arizona, EE. UU., y "Conflagration-Iraq" en Phoenix, Arizona, EE. UU. [7]

Lectura adicional

Dignac, 340 grados Fahreheit. Catálogo de una exposición celebrada en agosto de 1971. Folleto de una exposición en el Altes Museum, Berlín, Alemania, del 15 de abril al 13 de mayo de 2007.

Referencias

  1. ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (19 de diciembre de 2013). Artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico. Routledge. ISBN 978-1-135-63882-5.
  2. ^ "La casa y el estudio de un artista de Phoenix conectados por el arte y el diseño" . Consultado el 6 de febrero de 2017 .
  3. ^ Douglas, Davis. El arte y el futuro: una historia, profecía de la colaboración entre ciencia, tecnología y arte (3.ª ed.). Praeger Publ. ISBN 0275637603.
  4. ^ Glusberg, Jorge. Miguel Ángel Roca (2ª ed.). Academia. ISBN 0856707570.
  5. ^ Streifer Rubinstein, Charlotte. Mujeres artistas estadounidenses: desde los primeros tiempos de la India hasta la actualidad . Avon. ISBN 9780380611010.
  6. ^ Glusberg, Jorge. Del pop-art a la nueva imagen . Ediciones de Arte Gaglianone. ISBN 9509004626.
  7. ^ Glusberg, Jorge (1986). Arte en Argentina . Milán, Italia: Giancarlo Politi Editore.