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Gene Beery

Gene Beery (13 de octubre de 1937 - 19 de noviembre de 2023) fue un pintor y fotógrafo estadounidense, que ha sido descrito como expresionista , artista pop , minimalista y conceptualista a lo largo de su carrera de más de cincuenta años. [1] Fue conocido principalmente por sus lienzos basados ​​en texto, basados ​​en el concepto de que las palabras y las ideas que provocan pueden existir como obras de arte en sí mismas. Viviendo y trabajando en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, Beery estuvo en el centro del desarrollo del arte pop y conceptual. A partir de la década de 1990, Beery también trabajó como fotógrafo, documentando íntimamente a su familia, amigos y vida en un estilo de instantánea. [2] Vivió y trabajó en Sutter Creek, California hasta su muerte el 19 de noviembre de 2023, a la edad de 86 años. [3]

Beery está representada por Derosia [4] en Nueva York y Parker Gallery en Los Ángeles.

Antecedentes y educación

Beery nació en Racine, Wisconsin , el 13 de octubre de 1937. Asistió a la Universidad de Wisconsin-Milwaukee y a la Escuela de Arte Layton , Milwaukee antes de mudarse a la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1950, donde se unió a la Liga de Estudiantes de Artes y se convirtió en guardia en el Museo de Arte Moderno . [5]

Trabajar

Mientras trabajaba como guardia en el Museo de Arte Moderno, se hizo amigo de James Rosenquist y Sol LeWitt , su vecino de Hester Street. [6] En 1961, las destartaladas pinturas híbridas de Beery que incorporaban palabras y figuras fueron seleccionadas para la Recent Figure Painting USA del Museo de Arte Moderno, donde llamaron la atención de Max Ernst . El surrealista quedó tan impresionado que le otorgó a Beery 100 dólares en el acto. Esta ganancia inesperada fue seguida por otro premio de la Fundación William y Norma Copley. [7] Claramente, el arte de Beery había tocado una fibra dentro de la aún existente comunidad surrealista de Nueva York. Marcel Duchamp , quien al conocer al artista por primera vez le regaló un cigarro, pronto se convirtió en un fan y debe haber visto en el arte de Beery muchas de las mismas cualidades que encontró en el arte de Louis Eilshemius ; pinturas que eran excéntricas, directas, primitivas y arquetípicamente estadounidenses.

La idea de Gene Beery de que las palabras y las ideas que transmiten podrían explicar por sí solas una obra de arte atrajo la atención de otros artistas. Su trabajo era iconoclasta, divertido e inteligente. [8] Visto en retrospectiva en el mundo del arte, también se adelantó a su tiempo, prefigurando el arte conceptual basado en el lenguaje de finales de la década de 1960, desde John Baldessari hasta Lawrence Weiner y Robert Barry . [9] Mientras que otros artistas que usaban texto y números que surgieron en la década de 1960 produjeron un trabajo principalmente cerebral que carecía de evidencia de la mano del artista, Beery aparentemente se burló del alto conceptualismo de la época. [10] Continuó haciendo sus lienzos únicos, caseros y humorísticamente irreverentes, la crudeza de su ejecución un retroceso a los expresionistas abstractos. El humor libre y el estilo gráfico de Beery también alinean su trabajo con ese otro estilo en desarrollo entonces, el arte pop . A lo largo de los años, Sol LeWitt siguió siendo el mayor defensor de Beery; rescatar obras de su estudio abandonado de Nueva York y convertirlas en una parte fundamental de la colección de Sol y Carol LeWitt en el Wadsworth Atheneum, además de financiar la publicación de los numerosos libros de artista de Beery.

Después de una exitosa exposición de sus pinturas en la galería Alexander Iolas de Nueva York en 1963, Beery abandonó la ciudad para establecerse en San Francisco y, más tarde, en Petaluma. Varios años después, el artista se mudó a las estribaciones de las montañas Sierra Nevada, en las afueras de Sacramento, donde continúa viviendo y trabajando. [11]

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas seleccionadas

Publicaciones

Prensa

Referencias

  1. ^ Expòsito, Frank. "500 PALABRAS". Art Forum . Consultado el 6 de junio de 2013 .
  2. ^ Bossard, Adèle. "Primeras pinturas y fotografías recientes de Gene Beery". Elección del curador de los museos de Nueva York . Consultado el 4 de junio de 2013 .
  3. ^ Mostrador de noticias (30 de noviembre de 2023). "Muere el artista Gene Beery". Noticias del Foro de Arte . Foro de arte . Consultado el 1 de diciembre de 2023 .
  4. ^ "Gene Beery - Derosia". bodega-us.org . Consultado el 22 de abril de 2022 .
  5. ^ Abelow, Joshua. "Entrevista con Gene Beery" (PDF) . Blog de arte Blog de arte. Archivado desde el original (PDF) el 29 de noviembre de 2018. Consultado el 6 de junio de 2013 .
  6. ^ Chou, Kimberly (diciembre de 2010). "Reseñas de exposiciones: Gene Beery" (PDF) . Art in America . Consultado el 6 de junio de 2013 .
  7. ^ Abelow, Joshua. "Entrevista con Gene Beery" (PDF) . Blog de arte Blog de arte. Archivado desde el original (PDF) el 29 de noviembre de 2018. Consultado el 4 de junio de 2013 .
  8. ^ Johnson, Ken. "Art In Review: Gene Beery" (PDF) . The New York Times . Consultado el 6 de junio de 2013 .
  9. ^ Matrix 55 (1980). "Gene Beery" (PDF) . Wadsworth Atheneum (primavera de 1980) . Consultado el 6 de junio de 2013 .{{cite journal}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  10. ^ Marshall, Piper. "Gene Beery" (PDF) . Art Forum . Consultado el 6 de junio de 2013 .
  11. ^ Abelow, Joshua. "Entrevista con Gene Beery" (PDF) . Blog de arte Blog de arte. Archivado desde el original (PDF) el 29 de noviembre de 2018. Consultado el 6 de junio de 2013 .