Gaspard de la nuit (subtitulada Trois poèmes pour piano d'après Aloysius Bertrand ), M. 55 es una suite depiezas para piano de Maurice Ravel , escrita en 1908. Tiene tres movimientos , cada uno basado en un poema o fantasía de la colección Gaspard de la Nuit – Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot completada en 1836 por Aloysius Bertrand . La obra fue estrenada en París, el 9 de enero de 1909, por Ricardo Viñes . Ravel dedicó la pieza al pianista Harold Bauer . [ cita requerida ]
La pieza es famosa por su dificultad, en parte porque Ravel pretendía que el movimiento Scarbo fuera más difícil que Islamey de Balakirev . Debido a sus desafíos técnicos y su profunda estructura musical, Scarbo se considera una de las piezas para piano solo más difíciles del repertorio estándar. [1]
El manuscrito se encuentra actualmente en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . [2]
El nombre " Gaspard " se deriva de su forma persa original , que denota "el hombre a cargo de los tesoros reales": "Gaspard de la Noche" o el tesorero de la noche crea así alusiones a alguien a cargo de todo lo que es como una joya, oscuro, misterioso, tal vez incluso lúgubre. [3]
De la obra, el propio Ravel dijo: “Gaspard ha tardado mucho en llegar, pero eso es lógico, ya que es él quien es el autor de los poemas. Mi ambición es decir con notas lo que un poeta expresa con palabras”. [4]
Aloysius Bertrand , autor de Gaspard de la Nuit (1842), presenta su colección atribuyéndola a un misterioso anciano que conoció en un parque de Dijon y que le prestó el libro. Cuando va en busca de M. Gaspard para devolverle el volumen, le pregunta: «Dígame dónde se puede encontrar a M. Gaspard de la Nuit». «Está en el infierno, siempre que no esté en otro lugar», es la respuesta. «¡Ah! ¡Empiezo a entender! ¡Cómo! ¿Gaspard de la Nuit debe estar...?», continúa el poeta. «¡Ah! Sí... ¡el diablo!», responde su informante. «¡Gracias, mon brave !... Si Gaspard de la Nuit está en el infierno, que se queme allí. Publicaré su libro». [ 5]
Escrita en do mayor y basada en el poema "Ondina", un relato onírico sobre la ninfa acuática Undina que canta para seducir al observador y hacer que visite su reino en las profundidades de un lago. Recuerda a la primera pieza para piano de Ravel, Jeux d'eau (1901), con los sonidos del agua cayendo y fluyendo, entrelazados con cascadas.
Hay cinco melodías principales. La melodía de apertura en el compás 2 evoca una línea de canción y es similar en forma y tema al tema principal de Sirènes de los Nocturnos de Claude Debussy . Esto es interrumpido por el segundo tema en el compás 10 antes de abrir un pasaje melódico más largo formado a partir de la última parte del tema 1. Luego, una melodía corta y sencilla que se escucha por primera vez en el compás 23 introduce un desplazamiento lateral armónico brillante. La melodía final distintiva es una figura ascendente corta y amenazante que se escucha por primera vez en el compás 45, que precede a la amenaza de Le Gibet y que luego proporciona un puente hacia el clímax principal en el compás 66. Ravel prioriza el desarrollo melódico para expresar los temas poéticos, manteniendo subordinada la coloración latente de la mano derecha. Por el contrario, obras de Claude Debussy como Reflets dans l'eau tienden a tratar la melodía de manera más equitativa con la impulsividad armónica y figurativa, y a menudo colocan el virtuosismo más en primer plano.
Esta pieza contiene desafíos técnicos para la mano derecha, como la rápida repetición de acordes de tres notas en el acompañamiento de apertura, los pasajes de notas dobles que comienzan en el compás 57 y el movimiento climático disyunto de las manos que comienza en el compás 66. [6]
La duración de Ondine es de aproximadamente 6:30. Las grabaciones varían de ritmo, impulsadas quizás por la tensión de evitar que las notas alternas y brillantes se vuelvan mecánicas, pero dejando espacio suficiente para el lirismo de las melodías.
Escrito en mi bemol menor y basado en el poema del mismo nombre, [7] el movimiento presenta al observador una vista del desierto, donde el cadáver solitario de un hombre ahorcado en una horca se destaca contra el horizonte, enrojecido por el sol poniente. Mientras tanto, una campana repica desde el interior de los muros de una ciudad lejana, creando la atmósfera mortal que rodea al observador. A lo largo de toda la pieza hay un ostinato de octava en si bemol , imitando el patrón de campanas que tañen en la Marcha fúnebre de la segunda sonata para piano de Chopin . [8] Permanece constante en tono a medida que las notas se cruzan y la dinámica cambia. La duración de Le Gibet es de alrededor de 6 minutos.
Quise hacer una caricatura del romanticismo. Quizá me venció.
— Maurice Ravel , sobre «Scarbo». [1] [9] [10]
Escrito en sol menor y basado en el poema "Scarbo", [11] este movimiento describe las travesuras nocturnas de un pequeño demonio o duende , haciendo piruetas, revoloteando dentro y fuera de la oscuridad, desapareciendo y reapareciendo de repente. Su vuelo irregular, golpeando y arañando contra las paredes y las cortinas de la cama, proyectando una sombra creciente a la luz de la luna crea una escena de pesadilla para el observador acostado en su cama.
Con sus notas repetidas y dos clímax aterradores, este es el punto más alto en dificultad técnica de los tres movimientos. Los desafíos técnicos incluyen notas repetidas en ambas manos y escalas de notas dobles en segundas mayores en la mano derecha. Se dice que Ravel dijo sobre Scarbo: "Quería escribir una transcripción orquestal para piano". [1] La duración de Scarbo es de alrededor de 9 minutos.
Gaspard de la Nuit fue orquestada por Eugene Goossens en 1942, [12] y por Marius Constant en 1990. [13]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Fuentes
