Carmen Lomas Garza (nacida en 1948) es una artista e ilustradora chicana. Es conocida por sus pinturas, ofrendas y por su trabajo de papel picado inspirado en su herencia mexicoamericana . Su trabajo es parte de las colecciones permanentes del Museo Smithsonian de Arte Americano , [1] el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , [2] el Museo Nacional de Arte Mexicano , [3] el Museo de Arte de San José , [4] el Museo Mexicano , [5] la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , [6] y el Museo de Oakland de California , [7] entre otras instituciones.
Garza nació en 1948 en Kingsville, Texas . [8] Es la segunda de cinco hijos. [9] A Garza le encantaba ver a su madre pintar y sentía que lo que hacía su madre era mágico. [10] Garza ayudó a su abuela a crear patrones de bordado usando recortes de papel cuando era niña. [11] La influencia de la creación artística de su madre y su abuela fue muy fuerte y a los trece años Garza había decidido que sería artista. [12] Sus padres la animaron a seguir sus intereses en la universidad. [10]
La mayoría de las familias que vivían en su comunidad eran mexicano-americanas, al igual que su familia. Cuando Garza y su hermano comenzaron a asistir a la escuela, no se toleraba que hablaran español. A menudo, otros niños se burlaban de ellos porque no entendían su cultura. Incluso cuando Garza asistía a la escuela secundaria, todavía no se toleraba que hablaran español. A ella y a sus amigos los golpeaban con una paleta como castigo si hablaban español. [9]
Garza asistió por primera vez a la Texas Arts and Industry University (ahora Texas A&M University, Kingsville ). [13] Sus padres habían estado involucrados en la organización política a través del American GI Forum , y Garza siguió sus pasos organizando una librería Chicanos en su campus universitario. [14] En 1972, recibió una licenciatura en educación artística y un Certificado de Enseñanza de Texas en Texas Arts and Industry. [13] Durante sus estudios universitarios, decidió que era importante para ella crear arte que pudiera ser comprendido por personas de todas las edades. [15] Garza aprendió a estar orgullosa de su cultura y quería educar a otros usando su arte. [9]
Posteriormente, Garza recibió una Maestría en Educación en 1973 en la Escuela de Graduados Juárez-Lincoln/Antioch y una Maestría en Arte en 1981 de la Universidad Estatal de San Francisco . [16]
A partir de 1976, Garza vive en San Francisco, California. [17]
Las raíces iniciales de la obra de Garza se encuentran en su familia, con la que es cercana, y en el Movimiento Chicano . [14] Garza escribió más tarde que el Movimiento Chicano alimentó su objetivo de ser artista y le devolvió su voz. [18] Ella dice que sus creaciones artísticas la ayudaron a "curar las heridas infligidas por la discriminación y el racismo". [18] Garza también siente que al crear imágenes positivas de familias mexicoamericanas, su trabajo puede ayudar a combatir el racismo. [19] Su elección de usar imágenes personales y familiares para combatir el racismo es un alejamiento de las obras más políticas de muchos artistas chicanos. [20] Sin embargo, la creación de su narrativa, en lugar de una que se le imponga, habla en contra del racismo por sí sola. [20]
Garza incorpora pequeñas figuras ( monitos ) en sus obras de arte. [19] Las figuras y sus interacciones con los espacios que habitan muestran cómo las identidades chicanas están conectadas con los lugares que pinta. [21] Sus pinturas también están idealizadas y las figuras se convierten en arquetipos. [22] Sus figuras aplanadas y su sentido del espacio crean "una sensación de inmediatez", permitiendo al espectador interactuar directamente con el tema. [20]
Art Hazelwood y otros escriben en Mission Gráfica : "La obra de Garza sigue y actualiza un estilo tradicional tanto en la temática como en las técnicas. Sus figuras son planas y coloridas en la tradición popular. También emplea la tradición del picador de papel (papel cortado) como base para sus grandes piezas de arte público de acero cortado... Las imágenes a menudo hacen referencia a aspectos de la cultura tejana (texana mexicoamericana), incluida la vida familiar diaria". [23]
Garza ha realizado ofrendas del Día de los Muertos , o altares rituales, para honrar no solo a miembros de la familia, sino también a personas de la historia. Ha hecho ofrendas para Frida Kahlo , Doña Sebastiana y Tenochtitlán . [11]
Ha creado ocho pinturas para el Departamento de Agua de San Francisco y una escultura en el Aeropuerto Internacional de San Francisco . [24] En Chan Kaajal Park , un parque inaugurado en 2017 en el Distrito de la Misión de San Francisco, se presentan representaciones de un cóndor de California y una gran garza azul de Garza, encargadas por la Comisión de Artes de San Francisco . [25]
Como autora e ilustradora, Garza ha escrito libros infantiles bilingües que se destacan por su texto bilingüe y sus vívidas ilustraciones. Se inspira en la cultura chicana, las historias familiares, los recuerdos y su herencia. Sus archivos se conservan en la Colección Latinoamericana Benson . [26]
En 2013, Cama para sueños (1985) y Lotería-Tabla Llena (1972) de Garza fueron incluidas en Our America: The Latino Presence in American Art del Smithsonian American Art Museum [27].
Garza también participó en la séptima edición anual de ¡A Viva Voz! de la Universidad de Texas en Austin, donde habló y exhibió más de 20 de sus obras. La exposición se realizó desde abril hasta agosto de 2009. [28]
Carmen Lomas Garza: A Retrospective fue la primera retrospectiva de Garza y presentó obras desde mediados de la década de 1970 hasta la actualidad. Fue organizada por el Museo de Arte de San José , donde estuvo en exhibición de enero a abril de 2001; luego viajó al Museo de Arte de San Antonio , al Instituto de Artes del Sur de Texas, al Museo de Arte Ellen Noël , al Centro Cultural Hispánico Nacional y al Museo de Arte Polk . [29]
Una escuela primaria en Los Ángeles, el Centro Primario Carmen Lomas Garza, lleva el nombre de Garza. [32]
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