El Garrett Zafarnama (o Baltimore Zafarnama o Zafarnama del Sultán Husayn Mirza ) es un manuscrito temprano del Zafarnama ( Libro de las Victorias ) de Sharaf ad-Din Ali Yazdi, ahora en la Biblioteca de la Universidad Johns Hopkins en Baltimore , Maryland , EE. UU.
El manuscrito tiene doce miniaturas persas , en seis páginas dobles, y fue realizado alrededor de 1467-8, posiblemente en Herat . [1] El colofón afirma que el manuscrito fue obra del "humildísimo Shir Ali", que era un escriba popular en su época. [2] El autor de una inscripción mogol posterior creía que las seis ilustraciones fueron pintadas por el renombrado artista Kemal a-Din Kamāl ud-Dīn Behzād , y que el manuscrito era uno de los tesoros de la biblioteca imperial mogol bajo el reinado de Jahangir . Sin embargo, los eruditos modernos consideran que esta atribución es poco probable; Behzad habría sido improbablemente joven para un encargo tan importante en ese momento.
Existen varias versiones del Zafarnama de Tamerlán , pero de las versiones escritas en el siglo XV, solo sobreviven tres copias ilustradas: el Zafarnama de Ibrahim Sultan, el Zafarnama de Garrett y el Zafarnama de Turk ve Islam Eserleri Mflzesi. [2] La variedad de versiones del Zafarnama se puede atribuir a la amplia variedad de mecenas que encargaron la producción de este manuscrito. Cada mecenas tenía diferentes gustos y objetivos personales para su versión del Zafarnama, lo que influyó en las elecciones de ilustraciones y diseños ejecutados por los artistas de su elección.
El Zafarnama, que se traduce como "Libro de las Victorias", es un libro panegírico escrito por Sharif al-Din 'Ali Yazdi aproximadamente dos décadas después de la muerte de su protagonista, Tamerlán , el conquistador turco-mongol persa. Fue encargado por Ibrahim Sultan, nieto de Tamerlán entre 1424 y 1428, y sigue siendo una de las fuentes más conocidas de la vida de Tamerlán. [3] El texto fue escrito utilizando las notas tomadas por los escribas reales y secretarios de Tamerlán, lo que sugiere que la historia del libro se basó en una selección cuidadosa y deseada de hechos.
Sharif al-Din Ali' Yazdi , también conocido por su seudónimo Sharaf, fue un erudito del siglo XV que escribió varias obras en las artes y las ciencias, incluyendo matemáticas, astronomía, enigma, literatura como poesía e historia, siendo el Zafarnama su más famoso (539). [4] Nació en la afluente ciudad de Yazd, Irán , en la década de 1370. Dedicó gran parte de su vida a la erudición, ampliando su educación en Siria y Egipto hasta la muerte de Tamerlán en 1405 (1,19). [5] Yazdi recibió instrucciones de escribir una biografía de Tamerlán en 1421 conocida como el Zafarnama, completándola cuatro años después en 1425. El nieto de Tamerlán, Sultan Abu al-Fath Ibrahim Mirza, fue el mecenas durante la finalización de la biografía de su padre (Monfared 539). [4]
El Zafarnama del Sultán Husayn incluye seis ilustraciones de doble página que se corresponden con el texto, lo que equivale a doce miniaturas (Sims, 180-1). [2] Los pares consisten en cuatro escenas de batalla, una audiencia de la corte y una escena que representa la construcción de una mezquita. (Natif, 213). [1] Aunque existen debates sobre si las miniaturas se pintaron durante o después de que se completara el texto, está claro que se dejó espacio para que se añadieran las miniaturas en estos puntos específicos, y el texto continuó alrededor del marco establecido para la ilustración (Sims, 180-1). [2] El formato de doble página de las ilustraciones es una decisión artística única, ya que en este período la mayoría de las páginas de doble ilustración solo se usaban para frontispicios (Natif, 225). [1] Se utilizan dos teorías para explicar esta inclusión divergente. Algunos creen que el diseño del Zafarnama de Yazdi se inspiró en el Zafarnama de Ibrahim Sultan (1436 Zafarnama) que tenía cinco composiciones de doble página, aunque el Zafarnama de Ibrahim Sultan ilustra una secuencia narrativa con la adición de miniaturas más pequeñas. (Natif, 25). [1] Thomas Lentz sugiere que las pinturas murales que decoraban los palacios de la élite timúrida también pueden haber sido una influencia en este formato de doble página, inspirando al artista a copiar este estilo en las páginas de un manuscrito. [6] Además del formato, las miniaturas en sí también son significativas en comparación con las ilustraciones de manuscritos anteriores. Las ilustraciones son de colores brillantes y muestran composiciones originales que revelan una profundidad de emoción y "realidad psicológica que relaciona las figuras entre sí" (Sims, 281). [2] Por lo tanto, el Zafarnama de Sultan Husayn se destaca como uno de los grandes textos ilustrados del período timúrida.
Las ilustraciones del Zafarnama del Sultán Husayn fluctúan entre imágenes del propio Tamerlán y de Umar Shaykh, su segundo hijo. La primera ilustración lleva por título “Tamerlán celebra una audiencia en Balkh con motivo de su asunción de la sucesión a la línea de los kanes de Chaghatay el 12 de Ramadán de 771/9 de abril de 1370” y muestra a Tamerlán, en el centro de la página, bajo una tienda, siendo coronado en primavera, una traducción casi exacta del texto en imágenes (Sims, 237). [2] A diferencia de otras escenas ilustradas de coronación, no hay imágenes de bailarines, músicos o festejos, y Sims sostiene que esto se hizo para garantizar que la imagen transmitiera “el significado textual preciso de la ocasión solemne que ilustra” (Sims, 245). [2] Esta primera imagen también nos presenta al personaje principal de Tamerlán, que puede identificarse en imágenes posteriores por su ubicación central en la composición y su túnica verde. El aislamiento del héroe en un espacio vacío es una característica recurrente en el manuscrito (Natif, 214). [1]
El segundo folio se titula “El ejército de Timur comandado por Umar Shaykh ataca Urgench/Khiva en la primavera de 781/1379”, y muestra al segundo hijo de Timur atacando una ciudadela enemiga. Umar Shaykh era el bisabuelo de Sultan-Husayn, el patrón, y al incluirlo en las ilustraciones como un héroe militar, se conecta más estrechamente con la destreza de Timur (Sims, 283-4). [2] Este episodio es nuevamente una traducción muy literal del texto que se relaciona con él. La composición es animada y busca mostrar tanto a los caballos como a los hombres en una variedad de posiciones mientras luchan activamente para tomar la ciudadela (Natif, 215). [1] Los expertos también han dicho que este folio combina tanto las convenciones del siglo XV como las características originales en la representación de la composición y los detalles, pero aún así crea una pintura original (Natif, 215). [1]
El siguiente folio, titulado “Umar Shaykh supera en maniobras a Ankatura en un ataque nocturno al Syr Darya en 790/1388”, también muestra una escena de batalla en la que se representan dos ejércitos que convergen sobre un río por la noche. A diferencia de las dos imágenes anteriores, esta pintura es mucho más ambigua, tanto en su composición como en su significado (Sims, 260). [2] Esta ilustración no coincide con la historia del texto, que afirma que es el ejército de Ankatura el que sorprende a los timúridas cruzando el río, mientras que la ilustración muestra lo contrario (Natif, 217). [1] Además, la composición también es confusa, ya que es difícil identificar al enemigo y a los personajes principales en esta ilustración, lo que contrasta enormemente con las composiciones claras y organizadas de las imágenes anteriores. Sims concluye que “esta pintura debe juzgarse por sus considerables valores formales por separado, independientemente de su valor como ilustración de un acontecimiento histórico específico” (Sims, 260). [2]
La siguiente imagen, “El ejército de Timur ataca a los supervivientes de la ciudad de Nerges, en Georgia, en la primavera de 798/1396”, es la primera representación de este acontecimiento específico en la pintura persa (Natif, 217). [1] La pintura muestra a los timúridas bajando en cestas por la pared del acantilado para que puedan atacar a los georgianos que se esconden en cuevas excavadas en la roca. La composición de esta escena es más libre y fluida que las imágenes anteriores, con un ritmo creado a través de las formas orgánicas de los soldados montados y las curvas de la pared rocosa (Natif, 218). [1] Una explicación de esta libertad de composición es que había muy pocos elementos descriptivos en el texto, por lo que el artista tenía vía libre para representar la escena como quisiera (Sims, 261). [2] Algunos creen que esta escena fue ilustrada por su “potencial pintoresco” y su mensaje propagandístico de conquistar a un enemigo extranjero (Sims, 264). [2]
La siguiente imagen rompe con una escena de batalla y en su lugar muestra “La construcción de la Gran Mezquita (Mezquita del Viernes) de Sarnarqand, comenzó el 14 de Rarnadan de 801/20 de mayo de 1399”. Esta ilustración también coincide casi fielmente con el texto que la relaciona. Una característica interesante es que la ubicación de la pintura está ubicada en medio de una frase poética que describe la mezquita terminada, aunque la imagen muestra la construcción del edificio (Natif, 218). [1] Sin embargo, estas actividades de construcción se toman exclusivamente de descripciones escritas en el texto (Natif, 218). [1] Aunque difiere de las escenas de batalla anteriores en que no tiene una figura heroica, el tema de la construcción de una mezquita se ve como una acción heroica, que es parte de los deberes de un gobernante musulmán, uno de los temas del texto (Sims, 272). [2]
Finalmente, la última ilustración es una escena de batalla en la que “Timur y su ejército asaltan la fortaleza de San Juan en Esmirna el 6 de Jumada I de 805/2 de diciembre de 1402”. Al igual que la ilustración anterior del ataque georgiano, esta narración también puede verse como una inclusión propagandística, esta vez de una batalla contra una fuerza cristiana (Natif, 221). [1] La palabra yihad se menciona varias veces en el texto asociado con esta imagen, y la ilustración postula al rey musulmán como alguien que no solo lucha para difundir la influencia de su poder, sino también por razones religiosas. La imagen nuevamente sigue directamente al texto e incluye muchos de los mismos elementos de composición que se usaron en imágenes de batalla anteriores (Natif, 221). [1] Sims describe esta como la imagen más “efectiva”, ya que consiste en una composición clara que es compleja e incluye una unidad de estética, lo que la convierte en la mejor escena de batalla en el Zafarnama del Sultán Husayn (Sims, 276). [2]
Se pueden encontrar ilustraciones consultando la tesis de Eleanor Sim y el artículo de Mika Natif, ambos encontrados en las referencias a continuación.
Las pinturas del Zafarnama de Sultán Husayn son únicas en el sentido de que la mayoría de los temas de las ilustraciones no se habían visto en la pintura persa antes de la creación de esta versión del texto (Sims, 286). [2] Se sabe que "El ataque nocturno a Ankatura", "La derrota de los georgianos" y "La construcción de la Gran Mezquita de Samarcanda" no tienen precedentes, aunque se utilizaron como inspiración para futuras versiones del Zafarnama (Sims, 286). [2] Por lo tanto, las ilustraciones del Zafarnama de Sultán Husayn eran aún más importantes, ya que tenían que transmitir claramente un texto que no era conocido por muchos, excepto a través de una copia anterior (Natif, 226-7). [1] Esto plantea más preguntas sobre por qué Sultán Husayn, o el artista, decidió seleccionar estas viñetas para ilustrar, y qué quería decir al poner énfasis en estas historias.
El Zafarnama del sultán Husayn está estrechamente vinculado a la historia personal de su patrón. En el momento de su creación, el sultán Husayn estaba centrado en la captura de la ciudad de Herat, y ordenó que se hiciera una copia del Zafarnama para él con el fin de "prefigurar la victoria señalada que esperaba que coronara sus largos y arduos esfuerzos" (Sims, 349). [2] Las escenas de batalla, la construcción de la mezquita y la escena de la coronación, todas se relacionan con sus objetivos finales que se cumplirían con la captura de Herat. Los académicos Lentz y Lowry creen que el Zafarnama de Yazdi también fue una importante herramienta de mecenazgo, que continuaría difundiendo la ideología y la legitimidad de los timúridas después de su caída (Natif, 222). [7] [8] Sin embargo, el Zafarnama es un manuscrito pequeño que fue realizado para una visualización singular y solo fue hecho para los ojos del sultán y su corte, lo que dificulta su consideración como un producto de mecenazgo importante (Natif, 222). [1] Sin embargo, el Zafarnama del sultán Husayn logra ser un texto que muestra la gloria de un linaje y el poder y los deberes de un gobernante.
Un punto de discordia en torno a las pinturas del Zafarnama de Sultán Husayn es quién pintó las imágenes que adornaban el interior del manuscrito. Originalmente se atribuyó al maestro que pintó Bihzad, sin embargo, dependiendo de cuándo se añadieron las pinturas, todavía habría sido un hombre joven y no un artista reconocido. Algunos creen que las pinturas fueron creadas alrededor de la conquista de Herat en 873, pero es poco probable que un artista inexperto de entre trece y veintitrés años, como habría sido Bihzad, recibiera un encargo tan importante (Natif, 222). [1] Otros justifican que la "exuberancia juvenil" de las pinturas y la "falta de algo estudiado o trillado" apuntan a la mano joven del artista. La evidencia de emoción y conciencia psicológica entre las figuras y la inclusión de una variedad de figuras en las imágenes también es un sello distintivo del estilo de Bihzad y se utiliza para justificar su atribución (Sims, 374). [2] También está claro que Bihzad conocía el Zafarnama de Yazdi porque “reacciona y se relaciona con ellas [las pinturas] en varias de sus obras”, sólo queda por preguntarse si trabajó en ellas o simplemente estaba familiarizado con el manuscrito (Natif, 223). [1]
Aunque esta cuestión nunca podrá resolverse, la importancia de las ilustraciones sigue vigente. Sims resume el propósito de las ilustraciones diciendo que fueron hechas como una forma de propaganda, mejorando el estatus y las conexiones de Sultan-Husayn. Sin embargo, en nuestro contexto actual, las pinturas también pueden considerarse obras maestras del arte, una prueba más de que fueron pintadas por un artista maestro.
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