Garçon à la Pipe (inglés: Boy with a Pipe ) es un óleo sobre lienzo de Pablo Picasso . Fue pintado en 1905 cuando Picasso tenía 24 años, durante su Período Rosa , poco después se instaló en lazona de Montmartre de París . El cuadro representa a un adolescente parisino que sostiene una pipa en la mano izquierda y lleva una guirnalda de flores en la cabeza, rodeado por dos adornos florales. El sujeto era un niño local llamado "P'tit Louis" que murió a una edad temprana. La pintura figura como una de las pinturas más caras , después de ser vendida en la subasta de Sotheby's por 104 millones de dólares el 5 de mayo de 2004. Actualmente es la quinta pintura más vendida de Picasso.
En 1905, Picasso todavía era un artista en apuros y se había instalado en Montmartre, en París. Vivía en la pobreza en un edificio de artistas en ruinas en el número 13 de la rue Ravignan, conocido como Le Bateau-Lavoir . Picasso había hecho la transición desde su pesimista Período Azul anterior y ahora se encontraba en una fase nueva y más optimista conocida como su Período Rosa . [1]
Garçon à la Pipe representa a un adolescente sentado rodeado por dos ramos de flores. Viste un mono azul y lleva una guirnalda de rosas en la cabeza. Sostiene una pipa en su mano izquierda al revés. [2] André Salmon , amigo de Picasso, describió en 1912 cómo Picasso había creado el cuadro, "a partir de una deliciosa serie de acróbatas metafísicos, bailarinas como sacerdotisas de Diana, payasos encantadores y arlequines melancólicos". [3] En lugar de esto, Picasso se centró ahora en una imagen simple de un joven parisino, vestido con mezclilla azul.
El niño representado en esta pintura era conocido como "P'tit Louis" o "Pequeño Louis". Picasso lo describió como "uno de los "tipos locales, actores, damas, caballeros, delincuentes" que frecuentaban los estudios del Bateau-Lavoir. La dura vida de un niño de la calle provocó que el sujeto muriera a una edad temprana. [1]
Los estudios preliminares de esta pintura muestran al niño en una variedad de poses diferentes, incluyendo de pie, sentado, apoyado contra una pared, encendiendo una pipa o sosteniéndola en sus manos. Picasso finalmente optó por representar a su modelo en la posición sentada que se muestra en la pintura terminada, en la que trabajó minuciosamente en un estudio preparatorio. Los estudios se diferencian de la pintura final al cambiar el tema de un niño a un adolescente más maduro. El efecto final es la representación de una figura misteriosa rodeada de masas de flores que recuerda la obra de Odilon Redon . [4]
André Salmon describió cómo Picasso había transformado lo que originalmente era un estudio del natural en la obra de arte actual en un repentino destello de inspiración. [5]
Una noche, Picasso abandonó la compañía de sus amigos y su charla intelectual. Regresó a su estudio, tomó el lienzo que había abandonado un mes antes y coronó de rosas la figura del pequeño aprendiz. Había hecho de esta obra una obra maestra gracias a un capricho sublime.
La interpretación de Picasso de "P'tit Louis" tiene elementos del arte clásico . Se inspiró particularmente en la obra del pintor neoclásico francés Ingres . Al igual que La joven con una cesta de flores de Picasso , que fue pintada el mismo año, Garçon à la Pipe transmite imágenes contradictorias de inocencia y experiencia. Picasso describió al niño como un "ángel malvado". En este cuadro, el niño porta una guirnalda de rosas en la cabeza para simbolizar la sangre de la Eucaristía , referencia al paso de la juventud a la madurez. Picasso también describe el contraste entre la dura vida callejera que soportó Luis y la inocencia de su juventud. [1]
La peculiar posición de la pipa en la mano del niño ha sido objeto de interpretación. Dado que la pipa se usaba comúnmente como símbolo de reflexión intelectual en la pintura de los siglos XIX y XX, la posición de la pipa adquiere un significado particular. La pipa parece estar sostenida desde fuera de la pintura, en lugar de desde dentro, lo que sugiere una fusión de realidades, donde el niño es un reflejo del propio Picasso. [2]
John Richardson sugirió que la pintura podría haberse inspirado en un poema titulado Un crimen de amor de Paul Verlaine . [6]
Una de las imágenes más poéticas del período Rose es El niño de la pipa . Evoca el poema de Verlaine 'Crimen Amoris', sobre un palacio en Ecbatana donde los 'satanases adolescentes' descuidan los cinco sentidos por los siete pecados capitales, excepto el más hermoso de todos estos ángeles malvados, que tiene dieciséis años bajo su corona de flores… y que sueña con los ojos llenos de fuego y lágrimas.
Paul von Mendelssohn-Bartholdy probablemente adquirió la pintura hacia 1910. Poco antes de su muerte en 1935, redactó un testamento para legarlo a su esposa no judía, la condesa Else Mendelssohn-Bartholdy Kesselstett (de soltera Lavergne-Paguilhen), quien se lo vendió a Walter Feilchenfeldt en 1949. [7] Sr. y Sra. John Hay Whitney adquirió la pintura el 13 de enero de 1950 por 30.000 dólares. [8] [9] [4]
En 2004, el profesor Julius H Schoeps impugnó la venta de 1949 de El niño de la pipa debido a circunstancias relacionadas con la persecución nazi del propietario judío y sus intentos de proteger la pintura de la incautación a través de su esposa no judía. [10]
El 5 de mayo de 2004, la pintura se vendió por 104.168.000 dólares en una subasta de Sotheby's en la ciudad de Nueva York . Sotheby's no nombró al comprador, aunque las fuentes dicen que fue Guido Barilla , copropietario del Grupo Barilla . [9] [11] En su momento, batió el récord de cantidad pagada por un cuadro subastado (cuando se ignora la inflación ). La cantidad, 104 millones de dólares, incluye el precio de subasta de 93 millones de dólares más la comisión de la casa de subastas de unos 11 millones de dólares. [9] La pintura recibió una estimación de preventa de 70 millones de dólares por parte de la casa de subastas. [8] [9]
En 2004, Charles Moffet, codirector de arte impresionista y moderno de Sotheby's, destacó la importancia de la pintura como obra maestra.
Tiene una inquietante ambigüedad que ha asegurado su estatus como una de las imágenes más famosas de la belleza adolescente de Picasso. Es, sin lugar a dudas, una de las pinturas más bellas del Período Rosa del artista y una de las primeras obras más importantes de Pablo Picasso. [8]
Garçon à la Pipe ha sido descrito como una obra maestra, pero su venta en una subasta en 2004 por el precio de 104 millones de dólares provocó cierta controversia entre los críticos de arte. El experto en Picasso, Pepe Karmel, calificó la obra de "cuadro menor" y consideró que su elevado precio de venta demostraba "hasta qué punto el mercado está divorciado de los verdaderos valores del arte". Blake Gopnik, del Washington Times, opinó que "aunque la palabra" obra maestra "se habló mucho en los preparativos de la subasta, es poco probable que haya un solo historiador del arte que califique esta imagen del Período Rosa". [12]
Por el contrario, The New York Sun comentó que "'Boy with a Pipe' es una pintura emocionante cuya belleza tardaría toda una vida en agotarse". [13]
La canción de Calvin Harris de 2017, " Slide ", contiene la letra "Podría vaciar mi cuenta bancaria y comprarle a ese chico con una pipa". El vocalista Frank Ocean explicó que es una alusión a “un cuadro de Picasso que se vendió por tanto dinero”. [14]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Varios meses antes de su muerte, reescribió su testamento.
El nuevo documento tenía como objetivo crear la impresión de que había regalado otras pinturas, incluida "Madame Roulin y su bebé" de Van Gogh, ahora en el Museo Metropolitano de Arte, a su segunda esposa, Elsa, tras su matrimonio en 1927, según el Sr. Byrne y documentos judiciales.
En el testamento, Elsa acordó legar cualquier obra que no vendiera a sus hermanas.
Elsa, que luego se volvió a casar, terminó vendiendo la mayoría de las pinturas, incluidas "Madame Roulin" y "El niño de la pipa".
Mendelssohn-Bartholdy, que no tenía hijos, insertó un dispositivo en el testamento que "legó previamente" el arte a su esposa cristiana para salvarlo de ser confiscado por los nazis, pero esto resultó contraproducente cuando ella desafió sus deseos y vendió su más fotografías valiosas de la década de 1940.