Gamera vs. Barugon (大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン, Daikaijū kettō: Gamera tai Barugon , lit. ' Gran duelo de monstruos: Gamera vs. Barugon ' ) es una película kaiju japonesa de 1966 dirigida por Shigeo Tanaka , con efectos especiales de Noriaki Yuasa y Kazufumi Fujii. Producida por Daiei Film , es la segunda entrega de la franquicia Gamera y está protagonizada por Kōjirō Hongō , Kyōko Enami y Yūzō Hayakawa, con Teruo Aragaki como Gamera . En la película, Gamera regresa a la Tierra para luchar contra un monstruo reptil nacido de un ópalo traído a Japón por empresarios codiciosos.
Debido al éxito de Gamera, el monstruo gigante , el presidente del estudio Masaichi Nagata impulsó la producción de una secuela. Yunosaburo Saito recibió el encargo de escribir un esquema de la historia, que presentaba a Gamera luchando contra gigantes de hielo alienígenas. Nagata encargó al guionista Niisan Takahashi que escribiera un éxito de taquilla "lujoso" y que tratara el espectáculo de monstruos con seriedad. Nagata promovió el proyecto hasta convertirlo en una producción de primera categoría al aprobar un presupuesto más alto y contratar a talentos aclamados. Sin embargo, Yuasa, director de la película anterior, fue degradado a director de efectos especiales para esta película. La fotografía principal de los efectos especiales comenzó en enero de 1966 y terminó en abril de 1966, mientras que la fotografía de las escenas dramáticas comenzó en febrero de 1966 y terminó en abril de 1966.
Gamera vs. Barugon se estrenó en cines en Japón el 17 de abril de 1966, en un programa doble con Daimajin y tuvo un rendimiento inferior en la taquilla japonesa. En 1967, se estrenó directamente en televisión en los Estados Unidos como War of the Monsters por American International Television . La película fue seguida por Gamera vs. Gyaos , estrenada el 15 de marzo de 1967.
Seis meses después de los acontecimientos de Gamera, el Monstruo Gigante , un meteorito choca con el cohete Plan Z y libera a Gamera , quien regresa a la Tierra y ataca la presa Kurobe en Japón . Ichiro, un veterano de la Segunda Guerra Mundial , envía a Kawajiri, Onodera y su hermano Keisuke, a la isla de Nueva Guinea para recuperar un ópalo que una vez encontró y escondió en una cueva. A pesar de las advertencias de los aldeanos locales, el trío encuentra y localiza el ópalo, pero Kawajiri muere por una picadura fatal de escorpión. Keisuke es traicionado por Onodera y casi asesinado. Keisuke es rescatado por los lugareños y le cuenta a una de ellos, Karen, sobre el ópalo que encontraron. Karen revela que el supuesto "ópalo" no es realmente una joya, y convence a Keisuke de que la lleve a Japón para recuperarlo.
En el camino a Japón, Onodera deja accidentalmente el ópalo expuesto a una luz infrarroja . El calor incuba el ópalo, que se revela como un huevo, y un lagarto, Barugon, nace. Al llegar al puerto de Kobe , el barco se destruye de repente. Ichiro encuentra a Onodera, quien le dice que Keisuke y Kawajiri murieron en la jungla. Habiendo crecido hasta alcanzar un tamaño inmenso, Barugon emerge del puerto y procede a atacar. Mientras debate cómo recuperar el ópalo, que todavía cree que está a bordo del barco hundido, Onodera inadvertidamente suelta que mató a sus dos compañeros y luego asesina tanto a Ichiro como a su esposa para encubrir su crimen. El rayo arcoíris de Barugon atrae a Gamera y los dos luchan en Osaka . Sin embargo, Barugon congela a Gamera en el lugar. Keisuke y Karen encuentran a Onodera, lo someten y lo dejan atado en su casa. Keisuke y Karen sugieren un plan al Ministerio de Defensa: usar un enorme diamante para atraer a Barugon a un lago y ahogarlo.
El plan falla debido a la radiación insuficiente del diamante. Otro intento de irradiar el diamante con radiación infrarroja adicional casi tiene éxito, hasta que Onodera interfiere y roba la gema. Sin embargo, tanto él como el diamante son devorados por Barugon. Keisuke descubre que los espejos no se ven afectados por el rayo arcoíris de Barugon, por lo que los militares idean un plan para reflejar su propia emanación arcoíris con un espejo gigante. Barugon está herido, pero al darse cuenta de su error, no dispara otro arcoíris. Gamera se descongela y ataca a Barugon una vez más. Después de luchar, Gamera ahoga a Barugon en el lago Biwa y luego se va volando. Keisuke lamenta los eventos causados por su codicia, creyendo que ahora está solo. Sin embargo, Karen le toma la mano y le dice que no está solo.
"Me sorprendió un poco que alguien pensara que yo era el indicado para protagonizar una película de monstruos. Cuando anunciaron el papel, supongo que los demás actores se habían marchado y eso me dejó con el problema. Al principio, pensé que estaban locos al elegirme para este proyecto".
—Hongo sobre su participación en la película. [4]
Debido al éxito comercial de Gamera, the Giant Monster , la secuela, Gamera vs. Barugon , tuvo un presupuesto ampliado que el director de efectos Noriaki Yuasa afirmó que fue de ¥80 millones. [3] El productor y jefe de estudio Masaichi Nagata promocionó la película como una producción de primera categoría, asignando al aclamado director Shigeo Tanaka y al aclamado compositor Chuji Kinoshita a la película. [5] Yuasa, director de la película anterior de Gamera , fue degradado a director de efectos especiales para Gamera vs. Barugon , a pesar de que la película anterior fue un éxito financiero. [6] A pesar de su degradación, Yuasa declaró más tarde que tenía una relación padre/hijo con Tanaka. [7] Yuasa recordó que Daiei quería dirigir la película a un público adulto, afirmando: "Pensé que mezclar melodrama y monstruos era difícil de hacer". [8]
Con la película siendo producida como una producción de primera categoría, Nagata eligió a Kojiro Hongo para el papel principal después de querer que encabezara una película durante algún tiempo, a pesar de la incertidumbre de Hongo. [4] Hongo se sintió "estancado" con la actuación en la película e inicialmente intentó abandonar fingiendo una enfermedad, lo que provocó que la producción se retrasara durante un mes. Al enterarse de que el director de producción y el director de sección vendrían a verlo, Hongo colocó pañuelos manchados de sangre en la basura y fingió tener escalofríos, lo que convenció a los gerentes y accedió a esperar a que se recuperara, para consternación de Hongo. [9] Hongo no leyó el guion después de recibirlo, creyendo que había poca actuación involucrada debido a que Yuasa le dijo dónde se colocarían los monstruos. Sin embargo, Hongo no sabía que había dos directores: uno para los efectos especiales y otro para las escenas de actuación. Años más tarde, Hongo admitió estar agradecido y orgulloso de haber estado involucrado en las películas de Gamera y Daimajin . [10] Se cortó una escena en la que el personaje de Osamu Abe se resbalaba con una cáscara de plátano para eliminar el tono cómico de la escena. [11] La fotografía principal de las escenas dramáticas dirigidas por Tanaka comenzó el 20 de febrero de 1966 y finalizó el 5 de abril de 1966. [12]
Al guionista Niisan Takahashi se le dijo que escribiera un "espectáculo lujoso" y que tratara los elementos monstruosos con seriedad. [13] La película se desarrolló originalmente como Gamera vs. the Ice Giants , que presentaba monstruos de hielo humanoides que traían una nueva era de hielo en el mundo hasta que Gamera regresa para desafiarlos. [14] El esquema de la historia fue escrito por Yunosaburo Saito. [15] Esta versión comenzó con erupciones volcánicas y avistamientos de platillos voladores. La ceniza volcánica contamina la atmósfera y marca el comienzo de una nueva era de hielo. La humanidad se entera de que los extraterrestres de hielo son responsables de las erupciones. Los extraterrestres son descritos como horribles con sus esqueletos y órganos transparentes a través de sus cuerpos helados. Los extraterrestres arrojan bombas nucleares en volcanes adicionales para terraformar aún más el planeta y esclavizar a la humanidad. Gamera se libera del cohete Z-Plan y regresa a la Tierra mientras estalla una batalla entre humanos y extraterrestres. [16]
Takahashi se inspiró en los Jötnar de la mitología nórdica y los gigantes de nieve de La conquista del Polo , sin embargo, las criaturas de hielo fueron rediseñadas en Barugon. [17] Sin embargo, la idea del gigante de hielo fue posteriormente rediseñada en Daimajin , abandonando el elemento hielo a favor de la piedra. [18] El nombre de Barugon se contrajo de "Baru" (una palabra aborigen para "antepasado del cocodrilo") y "Gon", derivado de la palabra inglesa para "dragón". [19] El guion original tenía ideas y escenas que fueron alteradas en la película final. Las siguientes son las diferencias notadas. Los cuernos traseros de Barugon emitían diferentes colores. [20] El resumen de la apertura de la película se agregó durante la posproducción para el público que no había visto la película anterior. [21] El guion comenzaba con Keisuke Hirata volando un Cessna con su instructor sobre Osaka, solo para perder el control debido a una interferencia de radio. La escena luego pasa al espacio exterior, donde el cohete Z-Plan que transporta a Gamera casi choca con un meteorito. El control de la misión logra evitar una colisión; sin embargo, la trayectoria alterada hace que el cohete regrese a la Tierra y libera a Gamera al ingresar a la atmósfera terrestre. [22]
El ataque de Gamera a la presa de Kurobe se intercala con Keisuke en el Cessna. [23] La toma inicial de las mujeres practicando koto no estaba en el guion. [24] Las nativas bailando originalmente estaban en topless. [25] La escena de las arenas movedizas no aparecía en el guion. [26] El guion presentaba una discusión entre Keisuke y Onodera sobre traer los huesos de Kawajiri de regreso a Japón, con Onodera insistiendo en que no había tiempo. [27] Una escena del guion presentaba a Onodera escapando de noche secuestrando el jeep del Dr. Matsushita. [28] El guion tenía a Gamera volando sobre el barco de Onodera en la bahía de Kobe, lo que provocó que el ópalo brillara. En su prisa por ver a Gamera, Onodera patea la lámpara infrarroja hacia el bolsillo de su abrigo que contiene el ópalo. [29] Cuando Keisuke y Karen llegan a Japón, el diálogo sigue siendo el mismo que en la película final, pero el guion hacía que Keisuke entrara en pánico y Karen revelara el diamante en esta etapa. [30] Onodera se entera del diamante a través de un informe de radio mientras todavía está atado, ya que su amante no formaba parte del guion. [31] En el final original, en respuesta a que Keisuke dice que ya no tiene nada, Karen le pregunta si ha abandonado su sueño de tener su propio servicio aéreo. [32]
"Había muchos cables con los que lidiar en lo que respecta a Barugon. Cuando Gamera lo arrojó al otro lado del lago Biwa, solo para eso se necesitaron más de 20 cables. Siempre tuve que estar extremadamente consciente preguntándome si los cables serían visibles en la pantalla o no e incluso tuve que preocuparme por detalles como la posición del movimiento de las piernas de Barugon cuando saltó al aire. Fue uno de los monstruos con los que más difícil fue trabajar. Sin mencionar que los materiales hechos para usar a Barugon absorbieron rápidamente el agua y se volvió muy pesado. Oh, cuánto pesaban esas cosas en el agua".
—Haruo Sekia sobre el funcionamiento del mecanismo de cable de Barugon. [33]
Los efectos especiales fueron dirigidos por Noriaki Yuasa. [34] Yonesaburo Tsukiji, el director de efectos de la película anterior, no regresó debido a que dejó Daiei para formar su propia compañía. [35] Yuasa comenzó a filmar los efectos el 22 de enero de 1966, comenzando con la escena del ataque a la presa Kurobe. [36] La fotografía de efectos terminó el 3 de abril de 1966, con la batalla del lago Iwa. La filmación de efectos duró 73 días. [37] La desaparición de Barugon originalmente estaba destinada a ser filmada el último día de producción el 2 de abril de 1966, sin embargo, el traje de Barugon no se hundió y retrasó la producción durante un día completo. El creador del traje Ryosaku Takayama (creador del traje de la serie Ultraman ) quitó la cabeza del traje del cuerpo, lo que permitió que el accesorio se hundiera y completara la producción. [38] Equis Productions, dirigida por Masao Yagi y su familia, creó los accesorios de escorpión de la película y los trajes de monstruo basados en los diseños de producción de Akira Inoue. [39] El traje de Barugon fue construido por Takayama y detallado por los hermanos Yagi. [40]
Después de regresar a Tokio, Takayama trabajó en el taller de Equis para construir trajes a escala real y miniaturas de ambos monstruos y una versión con truco de Barugon capaz de rociar niebla desde su lengua. [41] Takayama fue asistido por Keisu Murase de Equis. [42] Teruo Aragaki (intérprete de traje para la serie Ultraman ) fue enviado a Daiei para actuar con el traje de Gamera. [43] Si bien no se han publicado documentos que revelen quién es el intérprete del traje de Barugon, el experto en fantasía japonesa August Ragone dedujo que pudo haber sido Umenosuke Izumi, debido a que Izumi era el segundo de Aragaki y asumió el papel de Gamera en películas posteriores. [44]
El ingeniero de efectos Hideo Arikawa supervisó la operación de los accesorios operados con cables, las miniaturas, la pirotecnia y los accesorios del escorpión. [45] Debido a la relación de su padre con Eiji Tsuburaya , Yuasa pudo obtener recursos de Tsuburaya Productions para los efectos de la película. [46] A veces, Yuasa se vio obligado a cambiar las configuraciones para las tomas de efectos cuando Tanaka cambiaba de opinión en el último minuto. [47] Yuasa protestó ante el jefe del estudio después de descubrir que algunas de sus imágenes de efectos estaban siendo cortadas del ensamblaje, diciendo: "¡Soy el director de efectos especiales! ¡No cambies este corte!" [48] Los sonidos chillones de los murciélagos de la cueva se produjeron originalmente para las criaturas rata de la película no producida Nezura . [49] Yuasa señaló la escena del nacimiento de Barugon como la escena que "más le gustó". [50] Se añadieron cables adicionales a la cabeza de Barugon, ya que el motor en el interior la hacía pesada y difícil de levantar con un solo cable. [51] Yuasa y su equipo de efectos tardaron toda la noche en filmar las tomas con Barugon pasando sobre un edificio con gente proyectada en el interior y la congelación de Osaka, un efecto que se consideró caro. [52] Para las escenas con Gamera escupiendo fuego, Aragaki no estaba dentro y el traje estaba sujeto por cables. Se utilizó propano y gasolina para las llamas. [53] Las operaciones con cables se encargaron al ingeniero de efectos Haruo Sekia, a quien le resultó difícil el trabajo debido a que se utilizaron 20 cables durante la escena de la batalla de Iwa y los materiales utilizados para hacer los trajes los hacían pesados al absorber agua. [54]
Después de terminar la película, Daiei encargó un doblaje en inglés a Axis International, en previsión de un estreno generalizado en cines en los Estados Unidos como la película anterior. El doblaje internacional de Axis presenta las voces de Barry Haigh, Warren Rooke y Ted Thomas. En 1967, American International Productions Television adquirió los derechos de sindicación de la película, así como de Gamera vs. Gyaos y Gamera vs. Viras y decidió no utilizar los doblajes internacionales producidos para las tres películas. AIP–TV encargó un nuevo doblaje en inglés supervisado por Salavtore Billiteri y grabado por la Asociación de Dobladores de Lengua Inglesa (ELDA) en Roma, Italia. AIP–TV renombró la película War of the Monsters y eliminó 12 minutos de metraje para incluir anuncios publicitarios en un espacio de tiempo de dos horas y evitar que los niños se inquietaran. El doblaje de exportación de Axis no se lanzó ampliamente hasta finales de los años 80, cuando Sandy Frank Film Syndication lanzó la película, así como otros títulos de Gamera , en VHS en los Estados Unidos. [55]
Gamera vs. Barugon se estrenó en cines en Japón el 17 de abril de 1966, [1] en un programa doble con Daimajin . [56] La película tuvo un rendimiento inferior en la taquilla japonesa [57] y nunca se estrenó en cines en los Estados Unidos. [1] Mientras asistía a las proyecciones, Noriaki Yuasa notó que los niños se aburrían y se inquietaban durante las escenas largas sin monstruos. Yuasa sintió que la película perdió su audiencia principal y esto lo inspiró a revelar los monstruos antes y de manera constante en películas posteriores. [2]
En 1967, la película fue adquirida por American International Television y lanzada directamente a la televisión a principios de 1968 como War of the Monsters . Esta transmisión fue parte de un paquete de distribución de películas kaiju adquiridas y lanzadas por AIP-TV, que incluían Majin, the Monster of Terror , Monster from a Prehistoric Planet y Godzilla vs. the Thing . [55] Gamera vs. Barugon fue una de las pocas películas presentadas dos veces en Mystery Science Theater 3000 , la primera vez como parte de la serie inicial de KTMA (episodio 4) y nuevamente en la temporada 3 (episodio 4), donde los anfitriones comentaron sobre el diálogo incómodo y la falta de tiempo en pantalla de Gamera. [58]
En una reseña contemporánea, Variety revisó la película en Tokio, señalando que los efectos especiales de la película no estaban a la altura de los de Eiji Tsuburaya de Toho y que Gamera "no tenía el atractivo ganador del establo de Toho ' Godzilla ', 'Radon' [conocido en los doblajes en inglés como Rodan ], etc." [59] Christopher Stewardson de Our Culture le otorgó a la película tres estrellas de cinco, elogiando las escenas de monstruos y el drama humano, pero criticó el ritmo y los encuentros militares, afirmando: "Gamera vs. Barugon presenta una historia entretenida con temas interesantes. Algunos de sus personajes pueden estar poco construidos en sus motivos y moralidad, pero eso también permite que la película realmente embellezca cuán crueles y villanos son. Las secuencias de monstruos son en su mayoría muy atractivas, y que el drama humano de la película coincida con su calidad es genial". [60] James McCormick de Criterion Cast elogió las miniaturas de la película, la cinematografía y la interpretación de Onodera de Kōji Fujiyama. [61] Kurt Dahlke de DVDTalk criticó la falta de batallas de monstruos en la película, pero elogió otros elementos, afirmando que "todavía hay muchos momentos dulces (incluido un regaño gigante) y edificios pisoteados, además de un tono generalmente serio, que marca esto como un punto culminante en la franquicia de Gamera". [62]
A fines de la década de 1980, la versión en inglés de exportación de Axis International debutó en VHS en los Estados Unidos a través de Sandy Frank Film Syndication y Celebrity Home Video. [55] En 2003, Alpha Video lanzó una versión de dominio público, panorámica y escaneada del doblaje en inglés de AIP-TV en DVD. [63] En 2010, Shout! Factory lanzó la versión japonesa en DVD . [62] En 2011, Shout! Factory incluyó el episodio Mystery Science Theater 3000 con la versión de Sandy Frank de la película en la colección de DVD MST3K vs. Gamera . [64] En 2014, Mill Creek Entertainment lanzó la versión japonesa en Blu-ray y DVD , junto con otros títulos de Gamera . [65] En 2020, la versión japonesa, el doblaje en inglés de Axis y la versión en inglés de AIP-TV se incluyeron en la caja Blu-ray Gamera: The Complete Collection lanzada por Arrow Video, que incluía las 12 películas de la franquicia. [66]
