GameFan (originalmente conocida como Diehard GameFan ) fue una publicación iniciada por Tim Lindquist, Greg Off, George Weising y Dave Halverson en septiembre de 1992 que brindaba cobertura de videojuegos nacionales e importados . [1] Se destacó por su amplio uso de capturas de pantalla de juegos en el diseño de su página, en contraste con otras publicaciones estadounidenses en ese momento. La revista original dejó de publicarse en diciembre de 2000.
En abril de 2010, Halverson relanzó GameFan como una revista de videojuegos y películas. [2] Sin embargo, este relanzamiento duró poco y sufrió conflictos internos y bajos ingresos por publicidad.
La idea del nombre GameFan surgió de la revista japonesa de Sega llamada Megafan . Aunque comenzó como un suplemento publicitario para vender videojuegos importados, principalmente de Japón, las reseñas y descripciones en texto reducido llamaban la atención por su falta de refinamiento y sentido de pasión. Los perfiles de los editores presentaban caricaturas dibujadas por Terry Wolfinger. El enfoque anónimo permitió a ciertos editores como Dave Halverson escribir múltiples reseñas del mismo juego bajo diferentes seudónimos .
GameFan era conocida por su amplia cobertura de juegos importantes y su amplia cobertura del interés emergente en el anime. Otra característica importante que la diferenciaba de otras revistas de juegos era el papel de alta calidad que se utilizaba para imprimirla. Las capturas de pantalla de los juegos de GameFan eran más coloridas y precisas respecto a los gráficos del juego.
En la edición de septiembre de 1995 de GameFan , se publicó un artículo que contenía varios comentarios despectivos sobre los japoneses (llamándolos "pequeños bastardos japoneses ", un término racialmente despectivo que se utilizó para insultar a los descendientes japoneses y a los estadounidenses de origen japonés durante los años de la Segunda Guerra Mundial ). El texto sustituyó a uno de los párrafos de una de las reseñas de juegos deportivos. El artículo hablaba de un simulador de vuelo de combate de Namco , Ace Combat , en lugar de College Football '96 (que era el tema del artículo) y estaba mal escrito. [3]
La explicación oficial de GameFan fue que un empleado deshonesto había saboteado la revista para alejar a su audiencia y base de fans japonesa. Sin embargo, informes posteriores indicaron que en realidad se trataba de un texto de relleno que alguien se había olvidado de eliminar, y que todo el incidente fue una broma interna que se publicó accidentalmente. [4] Se publicó una disculpa (fechada el 24 de agosto de 1995) en la edición de octubre de 1995 de DieHard GameFan tanto en inglés como en japonés, [5] y apareció otra disculpa en la edición de noviembre de 1995. [6]
La revista incluía una tira cómica, The Adventures of Monitaur , una serie derivada del anime. Aunque el personaje principal Monitaur solo fue dibujado para la tira, el resto de los personajes del personal de la revista aparecieron como personajes. Las principales historias de Monitaur fueron sus luchas contra The Blowmeister , que representaba el liderazgo de revistas rivales como Electronic Gaming Monthly . En 1994, GameFan y dos nuevas empresas, conocidas como Dark Moon Productions y Dark Moon Comics, llegaron a un acuerdo para lanzar una serie de cómics de Monitor, y en ese momento se estaban llevando a cabo conversaciones para hacer una película animada de larga duración que sería producida por Dark Moon Productions Inc. y DMP Multi-media, una empresa hermana fundada por Andrew Spencer y Gary Tucker.
Los ganadores de los Golden Megawards anuales de GameFan fueron elegidos por los editores.
El editor jefe original de GameFan , Dave Halverson, publicó después Gamers' Republic y, después, Play Magazine (una revista estadounidense de videojuegos, que no debe confundirse con la publicación inglesa del mismo nombre), compuesta principalmente por antiguos miembros del personal de GameFan y Gamers' Republic . Gamers' Republic tuvo una tirada de 35 números y dejó de publicarse en julio de 2001, cuando estalló la burbuja de las puntocom . Play tuvo una tirada más exitosa de 97 números hasta que la editorial se declaró en quiebra.
Tim Lindquist, junto con otros miembros del equipo original de GameFan , lanzó una nueva revista, Hardcore Gamer . También comenzaron a desarrollar guías de estrategia como parte de su empresa editorial, DoubleJump Books (más tarde rebautizada como OnionBat Books). La revista tuvo una tirada de 36 números antes de comenzar a centrarse exclusivamente en su sitio web. [12]
El nombre DieHard GameFan fue resucitado por Alex Lucard como un sitio web, Diehard GameFAN , con la bendición de Halverson. [13] Si bien el sitio cubre los principales lanzamientos de juegos, también revisa los juegos independientes, al igual que la revista original.
Tras la quiebra de Fusion Publishing y el cierre de Play , Dave Halverson comenzó a trabajar en el relanzamiento de GameFan . La revista volvió a los quioscos en abril de 2010, dirigida por Halverson y algunos miembros clave del personal de Play, con Rob Duenas como nuevo director artístico. Estaba disponible en formato impreso y digital, este último se vendía directamente a través de la tienda online de GameFan .
Los dos primeros números de la relanzada GameFan presentaron una sección titulada MovieFan, que cubría películas, anime y cómics. Los primeros dos tercios de la revista estaban dedicados a GameFan , y luego los lectores tenían que darle la vuelta a la revista para poder leer la revista MovieFan . A partir del número 3, la parte MovieFan de la revista se suspendió, pero los números posteriores aún presentaban reseñas de anime y cómics similares a Play . En su segundo y último número, MovieFan realizó una de las últimas entrevistas conocidas con el fallecido cineasta Satoshi Kon . [14]
Los primeros cinco números de la revista se publicaron con una periodicidad bimestral constante. Sin embargo, surgieron problemas con el desarrollo de la revista debido a problemas con los ingresos por publicidad, lo que provocó que el sexto número se publicara en agosto de 2011, ocho meses después del número 5, y con un equipo de edición completamente nuevo, encabezado por el recién llegado James Bacon. El número 7 fue elaborado por solo tres personas: el editor en jefe Dave Halverson, el director de arte y diseñador gráfico Rob Duenas y el editor en jefe James Bacon, y se publicó en diciembre de 2011. Poco después, Duenas renunció. La razón de su salida se debió a una carga de trabajo abrumadora; Duenas declaró que trabajó "20 horas al día durante dos semanas seguidas y [todavía] le faltaban portadas". [15] A pesar de las estresantes condiciones de trabajo, Duenas no albergaba mala voluntad hacia Halverson o la revista, afirmando que todavía habría estado dispuesto a contribuir con ilustraciones de portada o brindar asistencia con los diseños. Poco después de la salida de Duenas, Bacon se fue por razones no declaradas.
El 18 de abril de 2012 se emitió un comunicado de prensa en el que se destacaba el supuesto futuro de las marcas de Paper Planet : GameFan y Girls of Gaming . La empresa planeaba aumentar su presencia en línea a través del desarrollo de aplicaciones para dispositivos móviles, así como un nuevo canal en línea de GameFan TV . Ninguno de estos planes se materializaría, excepto la creación de un canal de YouTube . El ex editor de Destructoid, Wesley Ruscher, fue nombrado nuevo editor en jefe de la revista, pero renunció poco después del lanzamiento del número 8, afirmando que "carecía de las necesidades para mantener comida en [su] estómago y un techo sobre [su] cabeza". [16]
En junio de 2013, la presencia web de GameFan había estado en un estado mayormente inactivo durante aproximadamente un año. El número 9 finalmente estuvo disponible en febrero de 2013 después de perderse el lanzamiento de vacaciones de 2012. Este número solo fue trabajado por dos personas, Dave Halverson y Greg Orlando. Los números 8 y 9 solo estuvieron disponibles en formato digital. GameFan luego entraría en una pausa de dos años, regresando en 2015 con una revista y un sitio web rediseñados. En febrero de 2015, GameFan lanzó simultáneamente el número 10 en formato digital y en quioscos. La versión digital se lanzó de forma gratuita en Magzter con el uso de un código promocional. La revista pasó por una revisión completa, simplificando sus diseños y diseños, muy probablemente para tener las revistas completadas a tiempo. El tamaño de la revista impresa es significativamente más pequeño en comparación con los números anteriores. Además, la mascota de GameFan , Monitaur, y el logotipo fueron rediseñados.
El 6 de mayo de 2015, GameFan anunció una asociación con Destructoid para ayudar a promover la marca GameFan con colaboraciones y ofertas de suscripción gratuita. El plan inicial era recuperar el formato de doble portada de los dos primeros números, pero en lugar de una parte de MovieFan , sería contenido exclusivo creado por Destructoid para la revista. [17] Según la página oficial de Facebook de GameFan , el acuerdo con Destructoid habría permitido que la revista se lanzara con una programación mensual. [18] Sin embargo, el acuerdo con Destructoid resultó en que solo se lanzara un número de la revista GameFan/Destructoid . [ cita requerida ] A partir de enero de 2019, no ha habido nuevas actualizaciones sobre el estado general de GameFan .