Gabriele Münter (19 de febrero de 1877 - 19 de mayo de 1962) fue una pintora expresionista alemana que estuvo a la vanguardia de la vanguardia de Múnich a principios del siglo XX. [1] Estudió y vivió con el pintor Wassily Kandinsky y fue miembro fundador del grupo expresionista Der Blaue Reiter .
Münter nació en Berlín el 19 de febrero de 1877, en el seno de una familia de clase media alta. [2] Su familia apoyó sus deseos de convertirse en artista. Su padre murió en 1886. Comenzó a dibujar siendo niña. A medida que crecía, tuvo un tutor privado. En 1897, a la edad de veinte años, Münter recibió formación artística en el estudio de Düsseldorf del artista Ernst Bosch y más tarde en la Damenschule (Escuela de Mujeres) con el artista Willy Spatz . [3]
Cuando tenía 21 años, sus padres habían muerto y ella vivía en casa sin ocupación. En 1898, decidió hacer un viaje a Estados Unidos con su hermana para visitar a su familia extendida. Permanecieron en Estados Unidos durante más de dos años, principalmente en los estados de Texas, Arkansas y Misuri; sobreviven seis cuadernos de bocetos del período de Münter en Estados Unidos, que representan imágenes de personas, plantas y paisajes. [4] Ambas niñas habían heredado una gran cantidad de dinero, lo que les permitió vivir libre e independientemente. Su infancia y su adultez temprana impactaron en gran medida su futura carrera artística. Tuvo una vida libre y sin restricciones que no estaba limitada por las convenciones. Münter estudió técnicas de xilografía , escultura, pintura y grabado .
En 1901, asistió a las clases para principiantes de Maximilian Dasio en la Damenakademie (Academia de Mujeres) de la Münchener Künstlerinnenverein (Asociación de Mujeres Artistas de Múnich). [3] Münter luego estudió en la Escuela de la Falange de Múnich, una institución de vanguardia fundada por el artista ruso Wassily Kandinsky . [5] Allí, asistió a cursos de escultura impartidos por Wilhelm Hüsgen. [3]
Münter estudió fuera de las academias de arte oficiales de Múnich y Düsseldorf, porque estaban cerradas para las mujeres. [5] En la Escuela de la Falange, Münter se familiarizó con el postimpresionismo y las técnicas de marcado con espátula y pincel. Sus colores vivos y contornos audaces derivaban en cierta medida de Gauguin y de los practicantes del fauvismo a quienes admiraba. Junto con esto, Münter se inspiró en el arte popular bávaro, en particular en la técnica de la pintura sobre vidrio invertido ( Hinterglasmalerei en alemán). [5]
Poco después de empezar a tomar clases, Münter se involucró profesionalmente con Kandinsky. [6] Esto eventualmente se convirtió en una relación personal que duró más de una década. [6] Kandinsky fue el primer profesor que tomó en serio las habilidades de Münter como pintor. En el verano de 1902, Kandinsky invitó a Münter a unirse a él en sus clases de pintura de verano al sur de Múnich, en los Alpes, y ella aceptó.
Al principio, tuve grandes dificultades con la pincelada, es decir, con lo que los franceses llaman la touche de pinceau. Entonces Kandinsky me enseñó a lograr los efectos que quería con una espátula... Mi principal dificultad era que no podía pintar lo suficientemente rápido. Mis cuadros son todos momentos de la vida, es decir, experiencias visuales instantáneas, generalmente percibidas muy rápidamente y espontáneamente. Cuando empiezo a pintar, es como saltar de repente a aguas profundas y nunca sé de antemano si podré nadar. Bueno, fue Kandinsky quien me enseñó la técnica de la natación. Quiero decir que me enseñó a trabajar lo suficientemente rápido y con la suficiente seguridad en mí mismo como para poder lograr este tipo de registro rápido y espontáneo de momentos de la vida.
— Gabriele Münter, Reinhold Heller, Gabriele Münter: Los años del expresionismo 1903-1920 . Nueva York: Presteverlag, 1997.
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Münter se centró en gran medida en el expresionismo alemán y trabajó en varios medios, incluida una producción significativa en xilografías y linograbados. [4] Mantuvo un diario y documentó sus viajes con una cámara de última generación. Estaba familiarizada con muchos de los artistas más famosos de la época; en uno de sus diarios, afirmó que quería aprender de los artistas de vanguardia en Francia. Münter y Kandinsky viajaron juntos entre 1903 y 1908. De 1906 a 1907, pasaron un tiempo en Sèvres , un suburbio de París. Ambos exhibieron obras en el Salón de los Independientes y el Salón de Otoño . [7] : 281
Münter formó parte de un pequeño subgrupo de artistas activos en la transformación de la pintura impresionista tardía, neoimpresionista y Jugendstil (o Art Nouveau ) en el arte más radical y no naturalista que ahora se identifica como expresionismo. Desde el principio, Münter desarrolló un gran interés por los paisajes. Las pinturas de paisajes de Münter emplean una simplicidad radical de Jugendstil y un simbolismo sugerente con colores suavemente apagados, espacio pictórico colapsado y formas aplanadas. [8] Disfrutaba explorando el mundo de los niños; utilizando impresiones coloridas de niños y juguetes, Münter mostró precisión y simplicidad de forma en su rechazo del contenido simbólico.
En 1908, su obra comenzó a cambiar. Fuertemente influenciada por Matisse y el fauvismo , Gauguin y van Gogh , la obra de Münter se volvió más representativa [8] y se refugió en la pequeña ciudad bávara de Murnau , un pueblo que no había sido tocado por la industrialización, el progreso y la tecnología. Münter compró una casa y pasó gran parte de su vida allí. Fue aquí, en las pinturas de paisajes de Münter, donde enfatizó la naturaleza, los paisajes imaginativos y una oposición al modernismo alemán. [8] Los paisajes de Münter son inusuales en su uso de azules, verdes, amarillos y rosas; y el color juega un papel importante en las primeras obras de Münter. El color se utiliza para evocar sentimientos: pintoresco, atractivo, imaginativo y rico en fantasía. En los paisajes de Münter, presenta el pueblo y el campo como manifestaciones de la vida humana; hay una interacción y coexistencia constante con la naturaleza.
La relación entre Münter y Kandinsky afectó la obra de Kandinsky. Comenzó a adoptar el uso de colores saturados y el estilo expresionista abstracto de Münter. Münter y Kandinsky viajaron por Europa, incluidos los Países Bajos, Italia y Francia, así como el norte de África. [9] Fue durante esta época que conocieron a Rousseau y Matisse . Münter y Kandinsky ayudaron a establecer el grupo de vanguardia con sede en Múnich llamado Asociación de Nuevos Artistas ( Neue Künstlervereinigung ). Ella contribuyó a varias de las exposiciones de vanguardia más importantes en Alemania hasta la Primera Guerra Mundial.
En 1911, Münter fue una de las primeras artistas en exponer con el grupo expresionista alemán de Kandinsky conocido como Der Blaue Reiter (El jinete azul). Aportó seis pinturas a la primera exposición y catorce a la segunda. [7] Dentro del grupo, los enfoques y objetivos artísticos variaban entre los artistas; sin embargo, compartían un deseo común de expresar verdades espirituales a través del arte. Defendían el arte moderno, la conexión entre las artes visuales y la música, las asociaciones espirituales y simbólicas del color y un enfoque espontáneo e intuitivo de la pintura en su transición hacia la abstracción.
En la obra de Münter se produce una transición desde la copia de la naturaleza de forma más o menos impresionista a la percepción de su contenido, la abstracción y la extracción de un extracto. Surgió un interés por pintar el espíritu de la civilización moderna, su agitación social y política y su gravitación hacia el materialismo y la alienación . Münter señaló que los cuadros son todos momentos de la vida: experiencias visuales instantáneas, generalmente rápidas y espontáneas; cada una de sus pinturas tiene su propia identidad, su propia forma y su propia función. [10]
Para Münter, es el uso del color lo que expresa estas ideas. Los expresionistas alemanes se inclinaron por el arte primitivo como modelo de abstracción o arte no figurativo, no académico, no burgués. [11] El artista alemán no buscaba la armonía de la apariencia externa, sino el misterio oculto detrás de la forma externa. Le interesaba el alma de las cosas, quería dejarla al descubierto. [8]
Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Münter y Kandinsky se trasladaron a Suiza. [12] En 1914, Kandinsky regresó a Rusia sin ella. Su relación empeoró debido a las tensiones mutuas y las decepciones por la falta de compromiso de él con el matrimonio. [9] : 35–36 Su matrimonio en 1917 con Nina Andreevskaya marcó el final de la relación de Münter y Kandinsky. [13] Posteriormente, hubo un período de inactividad en su carrera artística. Devolvió una serie de pinturas y dibujos a Kandinsky y almacenó otras piezas en un almacén durante muchos años. Reanudó la pintura a finales de la década de 1920 después de haberse mudado de nuevo a Alemania con Johannes Eichner después de la guerra. [14]
En la década de 1930, cuando la tensión empezó a apoderarse de Europa y el gobierno nazi condenaba los movimientos modernistas en Alemania, hizo que todas las obras de arte realizadas por ella, Kandinsky y los demás miembros del Blaue Reiter fueran transportadas a su casa, donde las escondió. A pesar de sus problemas económicos, las conservó con cuidado durante la Segunda Guerra Mundial. [9] A pesar de varios registros domiciliarios, las piezas nunca fueron encontradas.
Con motivo de su 80 cumpleaños, Münter donó toda su colección, compuesta por más de 80 óleos y 330 dibujos, a la Städtische Galerie de la Lenbachhaus de Múnich. En 1956, Münter recibió varios premios, como el Premio de Cultura de la ciudad de Múnich. En los años 60, la obra de Münter se expuso por primera vez en Estados Unidos y en 1961 se presentó en la Kunsthalle de Mannheim. Mientras estuvo con Johannes Eichner, siguió representando el movimiento.
La fundación Gabrielle Münter y Johannes Eichner fue fundada y se convirtió en un valioso centro de investigación sobre el arte de Münter y del grupo Blaue Reiter. Münter vivió el resto de su vida en Murnau, viajando de ida y vuelta a Múnich. Murió en su casa de Murnau am Staffelsee el 19 de mayo de 1962.
En 2018, el Museo Louisiana de Arte Moderno de Copenhague , Dinamarca, realizó una exposición de mayo a agosto con alrededor de 130 obras de Gabriele Münter, muchas de las cuales se mostraban por primera vez, en la primera retrospectiva integral de la artista en décadas.
El estilo de Münter evolucionó a lo largo de su carrera. Sus primeras obras de sus días en la escuela Phalanx muestran un uso extensivo de la espátula y una gama de colores limitada de amarillos, verdes y marrones. [4] Sus paisajes posteriores, muchos de los cuales fueron pintados en Murnau, emplearon contornos fuertes alrededor de una paleta de azul, verde, amarillo y rosa, a menudo con rojo para enfatizar. [4] A lo largo de su carrera, el color continuó desempeñando un papel importante en su obra. [14] A principios de la década de 1920, Münter pintó retratos con la línea mínima y la claridad compositiva valorada en los círculos de Neue Sachlichkeit de la época. [15]
