Gabber ( / ˈ ɡ æ b ər / ; holandés: [ˈxɑbər] ) es un estilo de música electrónica de baile y un subgénero del techno hardcore , así como de la subcultura circundante. La música se conoce más comúnmente como hardcore, que se caracteriza por ritmos rápidos, bombos distorsionados y pesados, con temas y samples oscuros. Este estilo fue desarrollado en Rotterdam y Amsterdam en la década de 1990 [1] por productores como Marc Acardipane , Paul Elstak , DJ Rob y The Prophet , formando sellos discográficos como Rotterdam Records , Mokum Records , Pengo Records e Industrial Strength Records.
La palabra gabber proviene de la jerga de Amsterdam Bargoens y significa "amigo".
Gabber sigue siendo muy popular en los Países Bajos y ha experimentado un importante resurgimiento en los últimos años. [2] Gabber se formó como un movimiento clandestino antisistema con pequeñas raves clandestinas, la mayoría de las veces celebradas ilegalmente en almacenes, sótanos y túneles vacíos. [3] Las fiestas rave como Thunderdome , organizadas por ID&T y Mysteryland , se hicieron muy populares y eventualmente se convirtieron en parte de la cultura holandesa dominante en la década de 1990. La música y la cultura se extendieron rápidamente por Europa y el mundo, encontrando un hogar en las comunidades rave de países como el Reino Unido, España, Italia, Estados Unidos y Australia.
Gabber, también conocido como gabba , hardcore temprano y hardcore de Rotterdam es un estilo de música electrónica y un subgénero del techno hardcore . [4] [5] Se derivó del acid house , el techno y el new beat de principios de los años 1990. [ cita necesaria ] El estilo musical se describe como "una mezcla implacable de BPM súper rápidos, bombos distorsionados y voces rugientes". [6] La música generalmente tiene entre 140 y 190 latidos por minuto con muestras tomadas de películas u otras pistas. [7] Uno de los componentes más característicos del gabber/hardcore temprano apareció por primera vez en la canción "Anasthasia" (1991) de T99 . [8] [9]
La palabra gabber proviene de la jerga de Amsterdam Bargoens , basada en el hebreo chaver que significa " compañero " o "amigo". [10] [5] A un DJ de Ámsterdam le preguntaron sobre la dura escena de Rotterdam y dijo: "Son sólo un grupo de charlatanes que se divierten". Después de escuchar esto, Paul Elstak grabó en el vinilo del primer disco de Euromasters (editado a través de Rotterdam Records en 1992), " Gabber zijn is geen schande! " ('¡No es una vergüenza ser un charlatán!'). [11] La palabra ganó popularidad en la escena musical de Rotterdam y la gente comenzó a llamarse a sí mismos "gabbers". [12]
Los primeros sellos influyentes fueron Rotterdam Records del DJ Paul Elstak , Mokum Records en Amsterdam y Industrial Strength Recordings de Lenny Dee con sede en Nueva York. [13] Además de Elstak y Dee, otros artistas tempranos incluyeron a Marc Acardipane , The Prophet y Rotterdam Termination Source . [13]
Elstak y DJ Rob organizaron fiestas primero en Parkzicht en Rotterdam y cuando aumentó el número de asistentes se trasladaron al Energiehal . Posteriormente, ID&T organizó fiestas Thunderdome para hasta 40.000 personas. [11] Cuando el sonido se extendió a Londres a mediados de la década de 1990, las fiestas de Dead by Dawn en el 121 Centre de Brixton tocaban gabba, speedcore y noise . [14] En el medio oeste de Estados Unidos , gabber inspiró la fundación del sello Drop Bass Network. [15]
La popularidad del gabber creó una subcultura juvenil en los Países Bajos. En cuanto a la moda, los gabber ravers vestían chándales , chaquetas bomber y zapatillas Nike Air Max . [13] Los chándales de tenis de la marca de moda italiana Australian by L'Alpina eran muy apreciados y a menudo se los llamaba "australianos". [16] La mayoría de los hombres se afeitaron la cabeza, mientras que las mujeres se trenzaron el cabello y se afeitaron los costados. El consumo de drogas era común, siendo el éxtasis y el speed las opciones populares. [17]
Posteriormente el look pasó a ser blusas y faldas cortas para mujer. [17] Los hombres vestían polos y camisas con jeans y botas militares, y una minoría racista usaba la marca Lonsdale debido a su conexión con el extremismo de derecha . [16] Gabber también tenía un pequeño número de seguidores en el movimiento marginal neonazi alemán . [15] Para repudiar la conexión, sellos y artistas comenzaron a publicar declaraciones antifascistas y antirracistas . Algunos ejemplos incluyen "Chosen Anthem (Against Racism)" de DJ Chosen Few, "Die Nazi Scum" de Party Animals con MC Rob Gee, "Time to Make a Stand" de United Hardcore y "Fuck the Nazism" de Hellcore. [18] Mokum Records hizo su eslogan (impreso en todos los discos): "Hardcore unidos contra el fascismo y el racismo ". Algunos productores son negros, como The Dark Raver y Loftroover. [7] Cuando el gabber volvió a ser popular en la década de 2000, los neonazis holandeses intentaron sacar provecho de él, pero sus intentos duraron poco. [17]
A mediados de la década de 1990, el gabber se había convertido en parte de la cultura dominante en los Países Bajos. La revista Billboard la llamó la "primera cultura juvenil local" del país en 1997. [19] Su popularidad también dio lugar a temas de parodia, como "Hakke & Zage" de Gabber Piet, que se basó en el tema musical del programa de televisión infantil Peppi & Kokki. . [19] El nombre también se refería al hakken , el estilo de baile gabber caracterizado por movimientos rápidos de piernas que se había vuelto popular. [7] Los fanáticos de Gabber estaban enojados por la comercialización de su escena, y Gabber Piet fue despedido de su trabajo en ID&T. Su álbum Love U Hardcore intentó hacer las paces pero no se vendió bien. [19]
La película de 2023 Hardcore Never Dies está ambientada durante la escena gabber de la década de 1990 en Rotterdam, Países Bajos.
Si bien el pico de popularidad del gabber disminuyó en los años posteriores al milenio, siempre quedaron unos pocos incondicionales que mantuvieron vivo el sonido y la cultura. En 2017, Thunderdome celebró 25 años de hardcore en el centro de congresos Jaarbeurs de Utrecht. Asistieron 40.000 ravers [13] y fue anunciado como el regreso oficial de Thunderdome. El evento fue el resumen definitivo de la historia del hardcore, con la participación de los nombres más importantes del hardcore y la evolución de la música hardcore a lo largo de 25 años de la mano de todos los principales DJ y productores de hardcore de entonces y de ahora.