GH Hovagimyan (también conocido como Gerry Hovagimyan) es un artista experimental estadounidense de cross-media, arte de nuevos medios y performance que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York .
Hovagimyan nació en 1950 en Plymouth, Massachusetts . En 1972, recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de las Artes de Filadelfia , Pensilvania, y recibió una maestría de la Universidad de Nueva York en 2005. Ha sido profesor en la Escuela de Artes Visuales en el Departamento de Artes Informáticas de la Maestría en Bellas Artes . [1] Fue uno de los primeros artistas de Nueva York en comenzar a trabajar en arte de Internet en 1993 con grupos pioneros de artistas en línea como The Thing , Artnet y Rhizome . [2] [3] [4]
De 1973 a 1986, Hovagimyan participó en la escena artística underground del SoHo y el Lower East Side . Su primera exposición individual, una muestra de arte conceptual en el 112 Workshop de Greene Street en 1973, se tituló Control Designators y utilizó un sistema basado en la teoría de Jean Piaget sobre el desarrollo infantil en contraposición al desarrollo intelectual del adulto. Así, la matriz básica del código del artista estaba relacionada con la progresión desde la topología de superficies indiferenciadas a través de la triangulación geométrica hasta el sentido lineal del lenguaje experimentado en la lectura. [5]
Hovagimyan trabajó con el artista Gordon Matta-Clark como asistente en varios proyectos, incluidos Days' End, Conical Intersect, Working Man's Arch y Underground Explorations. [6] En 1974, durante la serie de video-performance en 112 Workshop , actuó junto a Spaulding Gray en el video de Richard Serra A Prisoner's Dilemma. [7]
Gran parte de la obra temprana de Hovagimyan fue de naturaleza efímera. Incluía arte escénico , obras de texto y lenguaje e instalaciones temporales en galerías. Una pieza de palabras, Tactics for Survival in the New Culture, se exhibió en The Manifesto Show (1979), que fue organizada por el colectivo de artistas Colab . [8] [9] Esta pieza en particular se convirtió en la base de una de sus primeras obras de hipertexto en línea en 1993. [10]
Hovagimyan participó en varias exposiciones colectivas organizadas por Jean Dupuy , un artista francés de Fluxus que vivía en Nueva York en 405 E. 13th Street. [11]
A principios de los años 1990, Hovagimyan comenzó a trabajar en el arte de los medios y el arte de los nuevos medios . Algunas de las piezas implican el uso de una combinación de fotografías y texto, a menudo imitando la publicidad. En mayo de 1994, su proyecto de veinte vallas publicitarias para la organización de arte público de Nueva York Creative Time llamado Hey Bozo...Use Mass Transit recibió prensa por su texto de confrontación llamando payasos a los conductores atrapados en el tráfico, atrayendo la atención de Larry Harmon , que poseía los derechos del nombre Bozo y lo demandó por violación de derechos de autor. [12] [13] La obra fue vista en varios noticieros como Good Day New York y NBC Nightly News . Fue escrita en el New York Post , New York Daily News y New York Times , entre otros lugares. Una entrevista telefónica con el artista y un informe sobre el proyecto se distribuyeron a través de la agencia de noticias AP.
Casi al mismo tiempo, Hovagimyan comenzó a trabajar con computadoras e Internet. Fue uno de los primeros artistas de Internet; sus primeras piezas, BKPC , [14] Art Direct y Faux Conceptual Art fueron objeto de artículos en las revistas de arte Art in America [15] y Art Press. [16] También presentó un programa de entrevistas de radio y televisión por Internet llamado Art Dirt, transmitido por el servicio de transmisión en vivo en línea de los años 90 Pseudo . Art Dirt , el primer programa de radio de arte en línea de nuevos medios de su tipo, forma parte de la colección de Archivos de Estudios Digitales del Walker Art Center .
En la década de 2000, Hovagimyan creó cada vez más trabajos utilizando videos e interfaces pirateadas, a menudo en colaboración con el artista multimedia francés Peter Sinclair. Sus trabajos en colaboración con Sinclair incluyen A Soa(p) Opera for Laptops/iMacs , Shooter y Rant/Rant Back/Back Rant . Shooter, una instalación láser y de sonido inmersivo, fue desarrollada en Eyebeam Atelier como parte de su programa Artist in Residence. [17] Rant/Rant Back es una obra de performance experimental creada en 2003 utilizando una interfaz especial programada por Sinclair para muestrear la entrada de voz, manipularla y enviarla de vuelta a una mezcla de audio general en tiempo real. Hovagimyan actuó en la personalidad de una personalidad esquizoide que divagaba sobre una mezcla confusa de medios, noticias, información, chismes y rumores paranoicos, haciendo referencia a artículos de noticias reales y publicados en un blog. [18]
Desde 2014, además de continuar con trabajos de interfaz pirateada como 3D Karaoke , que usaba cámaras Kinect para programar presentaciones de karaoke generando videos 3D en vivo de cantantes, Hovagimyan comenzó a usar la realidad aumentada como medio, produciendo varias series de pinturas e instalaciones escultóricas que activan aumentos tridimensionales cuando se ven a través de dispositivos portátiles como iPhones y iPads. Estas piezas de AR, que incluyen AR Paintings , Teenage Zombie Avatars y cuatro Space Paintings , se exhibieron en Radiator Gallery en Long Island City y en exhibiciones individuales en la galería de Brooklyn de TRANSFER en 2014 y la galería Narrowsburg de Delaware Valley Art Alliance en 2019. [19] [20] Su serie de Fibonacci Spirals, instalaciones escultóricas a gran escala que usaban la serie Fibonacci para iterar diapositivas espirales curvas, se construyeron en Galilee, Pensilvania, Valparaíso, Chile y Flint, Michigan en 2014 y 2015. [21]
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