Fade Out – Fade In es un musical con libro y letra de Betty Comden y Adolph Green y música de Jule Styne . La historia involucra a la industria cinematográfica en la década de 1930. Fue protagonizada por Carol Burnett , regresando a los escenarios de Broadway por primera vez en cuatro años.
Comden y Green, que abordaron los problemas que enfrentaron los actores de Hollywood cuando la industria cinematográfica pasó del cine mudo al sonoro en Singin' in the Rain , ahora se centran en Hollywood en la década de 1930. El programa parodia a algunas de las grandes estrellas de cine de la época, como Shirley Temple y Bill "Bojangles" Robinson , y el personaje de LZ Governor está basado en el jefe de MGM Louis B. Mayer , conocido por su ojo itinerante para las bellas estrellas y las profundas estrellas. Nepotismo sentado .
El musical se estrenó en Broadway el 26 de mayo de 1964 en el Teatro Mark Hellinger y cerró el 17 de abril de 1965, después de 274 funciones y seis avances. Dirigida por George Abbott y coreografiada por Ernest Flatt, el elenco incluía a Carol Burnett como Hope Springfield, Dick Patterson como Rudolf, Lou Jacobi como Lionel Z. Governor, Jack Cassidy como Byron Prong y Tina Louise como Gloria Currie. Cassidy fue nominado al premio Tony al mejor actor destacado en un musical. Dick Shawn reemplazó a Cassidy en febrero de 1965.
Las excelentes críticas generaron una bonanza de taquilla y, en sus primeras semanas, el programa superó consistentemente a otros musicales actuales. ¡Hola, Dolly! y Chica Divertida . Howard Taubman, en su reseña para The New York Times , elogió la dirección ("gusto"), los intérpretes ("exuberantes"), algunos números de producción ("vivacious") y alguna que otra línea brillante, concluyendo que " Fade Out-Fade Hay suficiente entusiasmo para sugerir que seguirá existiendo durante bastante tiempo". También elogió el "entusiasmo amable" y el "genial descaro cómico" de Burnett. [1]
La producción enfrentó su primer cambio de reparto en la noche de apertura cuando Tina Louise dejó la producción en junio de 1964. CBS compró su contrato para poder aparecer en el programa de televisión Gilligan's Island .
Luego Burnett fue marginado debido a una grave lesión en el cuello sufrida en un accidente de taxi en julio de 1964. [2] La producción se cerró temporalmente durante una semana a partir del 27 de julio de 1964 y luego reabrió con Betty Hutton a la cabeza. [3] Después de recuperarse, Burnett regresó al programa, pero lo abandonó poco después para participar en The Entertainers , un programa de variedades de televisión que estaba produciendo su esposo Joe Hamilton. Burnett anunció en octubre de 1964 que dejaría el programa para recibir terapia y los productores anunciaron que intentarían encontrar un reemplazo. [4] Mitzie Welch pasó a representar a Burnett, pero en noviembre de 1964, los productores anunciaron que el programa cerraría hasta que Burnett pudiera regresar. [5] Cuando los productores del programa amenazaron con una demanda por incumplimiento de contrato, Burnett regresó el 15 de febrero de 1965. [6] Según Steven Suskin, el programa fue entonces "difícil de vender" y durante la pausa, varios otros musicales tuvieron abrió ( El violinista en el tejado y Golden Boy ), y el espectáculo no recuperó su impulso. [7] Finalmente, las pérdidas financieras sufridas durante las dos ausencias de Burnett resultaron ser insuperables y la producción cerró. [8] ABC Records (entonces conocida como ABC Paramount), cuya empresa matriz, The American Broadcasting Companies, Inc. , coprodujo el programa, publicó una grabación del reparto original . Universal Music Group , el eventual sucesor de ABC Records, relanzó el álbum del elenco en CD en 2003 en su sello Decca Broadway .
Cuando Burnett creó su serie de variedades de televisión en 1967, contrató al coreógrafo Flatt de Fade Out – Fade In y al bailarín principal Don Crichton para unirse al equipo creativo.
La producción australiana presentada por Tivoli Circuit se estrenó en el Tivoli Theatre de Sydney el 20 de febrero de 1965, seguida de una temporada en el Tivoli Theatre de Melbourne a partir del 3 de junio de 1965.
Sheila Smith interpretó a Hope Springfield, con HF Green como gobernador de LZ y John Stratton como Byron Prong.
Alex Palmero se desempeñó como director y coreógrafo. Angus Winneke diseñó el vestuario, con los trajes de Miss Smith de Robert White Pty. Ltd. y las pieles del destacado peletero de Sydney Cornelius de Sydney. [9]
Porchlight Music Theatre presentó Fade Out-Fade In como parte de "Porchlight Revisits" en el que presentan tres musicales olvidados por año. Fue en Chicago, Illinois, en mayo de 2014. [10]
El espectáculo se abre en el presente. Mientras los turistas de Hollywood se arremolinan a su alrededor, el guía turístico Byron Prong ( Jack Cassidy ), una estrella descolorida, recuerda mientras canta sobre los buenos viejos tiempos en "Oh esos treinta". Al recordar a la ahora legendaria Lila Tremaine, la memoria del anciano se remonta al primer día que llegó a Hollywood. . . Desvanecerse . . .
Fundirse . . . Hope Springfield ( Carol Burnett ), retirada de la posición número cinco en un coro de la ciudad de Nueva York y enviada a Hollywood por los estudios FFF, encabezados por el gobernador de LZ ( Lou Jacobi ), llega a las puertas del estudio. Posando para fotografías publicitarias y reflexionando sobre sus días como acomodadora de teatro y su ardiente ambición de ser una estrella, canta "It's Good To Be Back Home", la casa de sus sueños.
Después de dejar instrucciones en Nueva York para enviar a la corista número cinco a Hollywood y darle la preparación de estrella. El LZ Governor había zarpado hacia Europa. En el comedor ejecutivo de FFF Studios, sus seis sobrinos vicepresidentes esperan conocer a la chica sobre la que les escribió su tío. Mientras esperan, los sobrinos coinciden en que su tío los ha unido efectivamente en la hermandad del "Miedo". Hope Springfield entra y todos los sobrinos menos uno la aceptan al pie de la letra. El disidente es Rudolph (Dick Patterson), quien insiste en que ella simplemente no es el tipo de su tío: es demasiado sana. Al llamar a la sala a Byron Prong, la principal estrella masculina del estudio, Ralph Governor (Mitchell Jason), el sobrino número cuatro que aspira al puesto de su tío, le informa a Prong que aparecerá en una nueva película junto a Hope Springfield. Prong, que espera a Ginger Rogers en el papel, se opone. Ralph aplica un toque de chantaje y Prong acepta de mala gana, uniéndose a un coro de "Fear".
En el departamento de vestuario, Hope está vestida, por error, con poco más que un collar interminable de cuentas. Rudolph, que la ve como una chica de al lado, no puede aceptarla como una mujer fatal, pero Hope, inspirada por su disfraz burlesco, intenta convencerlo de su encanto fatal cantando "Call Me Savage". mientras Rudolph protesta. Cuando Rudolph se va, Hope se maravilla al ver cómo "The Usher From The Mezzanine" pronto será una estrella en la pantalla grande con millones de otros acomodadores mirándola. Mientras el ambicioso Ralph hace todo lo posible para terminar la película El violinista y el luchador , con la esperanza de impresionar a su tío, LZ Governor se somete a psicoanálisis en Viena. Su análisis revela un temor profundamente arraigado de que su sobrino número cuatro (Ralph) usurpe su puesto, y su ansiedad ha creado su incapacidad para decir el número cuatro. Invariablemente salta de tres a cinco en su conversación.
De vuelta en el set de Hollywood, se filman las escenas finales. Hope y Byron se unen en la balada de producción "I'm With You". LZ ha regresado a Hollywood y los sobrinos deben estar en el comedor para la proyección de la nueva película. Byron entra, expresando pequeñas quejas, y cuando Ralph hace un comentario despectivo sobre su apariencia, Byron, poseedor de un ego monumental, canta "My Fortune Is My Face". LZ y los sobrinos entran y LZ llama por teléfono a su nuevo descubrimiento en su camerino para decirle que ha cambiado su nombre a Lila Tremaine. El proyeccionista comienza la película y los sobrinos se quedan atónitos cuando LZ se pone de pie de un salto y grita que es la chica equivocada en la pantalla. De repente se da cuenta de que, como no podía decir el número cuatro, había dicho cinco, y Hope fue enviada a Hollywood por error. Al despedir a Ralph por causar su bloqueo psicológico y por completar la película con la chica equivocada, LZ lo reemplaza con Rudolph y le da instrucciones de quemar la película y deshacerse de Hope.
Sin darse cuenta del giro de los acontecimientos, la ex Hope Springfield, ahora "Lila Tremaine", está eufórica con el cambio de nombre y se prueba el nuevo, cantando sobre grandes estrellas que no podrían haber triunfado usando sus nombres reales. . . Desvanecerse . . .
Fundirse . . . Su burbuja de Hollywood explotó, Lila Tremaine vuelve a ser simplemente Hope Springfield, parada frente a las imponentes puertas de FFF, solo que esta vez es una forastera no deseada. Con un billete de tren y dos semanas de salario en la mano, se niega rotundamente a renunciar a su sueño. "Go Home Train" es su despedida del tren que partirá, pero sin ella. El departamento de vestuario de FFF Studio vuelve a contar con una nueva estrella: Gloria Currie ( Tina Louise ), la corista originalmente prevista por LZ para el tratamiento de estrella. Gloria (la nueva Lila Tremaine) está a punto de embarcarse en la nueva versión de The Fiddler and the Fighter . LZ está tan deslumbrado por ella como cuando la vio por primera vez en el coro. Byron, después de negarse a rehacer la película, conoce a la hermosa nueva estrella y rápidamente cambia de opinión. Se disculpa y, junto con L Z., la nueva Lila y sus sobrinos, se compromete a trabajar en "Close Harmony".
Hope ha estado trabajando en varios trabajos para mantenerse en Hollywood, pero la mala suerte la ha acosado. No importa cuál sea su trabajo (manicurista, camarera, acomodador), el gobernador de LZ aparece constantemente y, con la misma frecuencia, la despide. Se ve obligada a caminar por la acera con una tabla de sándwich, vestida como Shirley Temple, anunciando una escuela para preparar a otras Shirley potenciales. Lou ( Tiger Haynes ), un ex compañero de trabajo en el estudio, sigue el mismo ritmo y anuncia lecciones de baile. Aunque actualmente la fortuna no los ve con buenos ojos, cantan y bailan (como Shirley Temple y Bill Bojangles Robinson) "No debes ser desalentado". Al final de la canción, Rudolph, que ha estado buscando a Hope, la encuentra y le confiesa su amor.
LZ todavía tiene problemas. Ha importado a su psicoanalista vienés y mientras discuten el estado emocional del magnate del cine, LZ explica que está en "La era peligrosa". Está enamorado de Gloria. Explorando las razones de sus noches inquietas, revisa su pesadilla recurrente, en la que se siente constantemente frustrado en su búsqueda de ella. En sus sueños, Gloria, bailando un ballet con una variedad de sátiros y ninfas del bosque, siempre logra eludir a "LZ en busca de su juventud", y cada vez que LZ cree que la tiene a su alcance, Hope Springfield aparece en su lugar.
Emocionados ante las cámaras, Byron y Gloria cierran su película con un gran final. Byron finalmente logra incluir una canción en la película que considera un escaparate perfecto para su magnífica voz, y canta alegremente "My Heart is Like a Violin" y luego, con el conjunto, canta la canción principal, "The El violinista y el luchador." Rudolph ha introducido a Hope en el set como extra. Agradecida por su amistad y amabilidad, Hope se enamoró de él y juntos cantan la canción principal del programa, "Fade Out - Fade In".
Ahora es la noche de vista previa de la nueva película de L. Z. Se revela que Rudolph, contrariamente a las instrucciones de su tío, no había quemado la película original protagonizada por Hope como Lila Tremaine. En cambio, robó el nuevo. y lo reemplazó con la versión de Hope, que se muestra en la pantalla. Al público le encanta, LZ elogia la actuación de Hope y ella es reinstalada como estrella. En una ceremonia celebrada para colocar su sonrisa en el cemento en el Teatro Chino de Grauman, la suerte de Hope sigue fiel a su forma. Una multitud repleta de estrellas se reúne frente al teatro, mientras Hope, ahora la señora Rudolph Gobernadora, con un glamuroso vestido de noche y piel, se acerca al cemento, se agacha y coloca su rostro en él, y, cuando cae el telón , lucha en vano por liberarse. . .
. . . Desvanecerse . . .
La música de "Call Me Savage" se utilizó dos años más tarde como "Witches Brew" en el musical Hallelujah, Baby!